+ În comparație cu piesele IS. Turgenev și A.K. Afișarea lui Ostrovsky de la Tolstoi este concepută nu atât de mult pentru a citi, atât de mult pentru întruparea scenei
"Falimentul": reprezentând doar personaje neplacute, Ostrovsky a urmat pașii lui Gogol în inspectorul general. Dar el a mers chiar mai departe și a aruncat cele mai respectabile și vechi tradiții comice - dreptate poetică, pedepsind viciul. Triumful viciului, triumful celui mai impudent personaj din piesă, îi dă o notă specială de originalitate îndrăzneață. În Bankrupt Ostrovsky a arătat aproape complet originalitatea tehnicii sale.
+ Teatru de teatru: mireasa atît în atmosferă, cît și în atmosferă, nu este deloc cum ar fi falimentul. Miercurea nu este un comerciant, ci un birou mic. senzație de disconfort pe care le provoaca, este compensată de imagine a eroinei, fată puternică care face nu sunt mai mici și mult mai mult în viață eroine Turgheniev. Povestea ei este tipic de la sfârșitul: după ce părăsește admiratorul romantic perfect, ea prezintă soarta și se căsătorește cu un mitocan norocos Benevolensky, singura care poate salva mama ei de la ruină iminentă. Piesa se termină cu o scenă de masă: o mulțime Benevolensky discută despre căsătorie, apoi a introdus notă nouă uimitoare, odată cu apariția mulțimii de fosta lui amantă.
+ Restrângerea și umplerea interioară a ultimelor scene, în care personajele principale aproape nu apar, erau un cuvânt nou în arta dramatică. Forța lui Ostrovsky în crearea unei atmosfere poetice sa manifestat mai întâi în cel de-al cincilea act al mirelui sărac. În piesa "Sărăcia nu este un viciu" (1854) Ostrovsky a mers chiar mai departe de-a lungul teatrului de teatru, dar cu un succes mai puțin creativ.
„Stați în propria sanie“ (1853) - Slavophil juca în cazul în care comerciant conservatorism patriarhal al triumfă tatălui său asupra romantic vant puternic „educat“ iubitor - o mult mai bine și a construit mai economic și mai săracă în ceea ce privește atmosfera.
+ Același design clasic este afirmat, de asemenea, într-o drama foarte puternică: "Nu trăi așa cum vrei tu, ci așa cum poruncește Dumnezeu" (1855). Dar chiar și în aceste mai condensate și "one-liner" joacă Ostrovsky nu pierde niciodată bogăția descrierii și nu condescendă la trucuri artificiale. Din piesele scrise în perioada 1856-1861. Locul profitabil (1857) - o satiră asupra birocrației supreme dezintegrate - a avut un succes enorm, ca răspuns la întrebarea arzătoare.
+ Originalitatea dramaturgiei lui Ostrovsky, inovarea sa se manifestă în mod clar în mod clar prin tipare. principiile de tipificare a personajelor se referă la reprezentativitatea artistică, la forme de dramă.
+ Personalizând personajele sale, dramaturgul descoperă darul celei mai adânci pătrunderi în lumea lor psihologică. Multe episoade ale pieselor lui Ostrovsky sunt capodopere ale unei imagini realiste a psihologiei umane.
13. Drama A.N. Ostrovsky "Furtuna" și controversa despre aceasta în critica rusă.
Confruntarea dintre reprezentanții "împărăției întunecate" și a victimelor sale atinge punctul cel mai înalt, exact în ultima scenă, peste trupul morții Catherine. Kuligin, care a preferat anterior să nu contacteze nici sălbaticul, nici Kabanihul, îl aruncă în față: "Corpul ei este aici, ... dar sufletul nu este al tău acum: este acum în fața unui judecător care este mai milos decât tine"! Tikhon, complet înfundat și zdrobit de mama sa imperioasă, ridică de asemenea vocea protestului: "Mama, tu ai omorât-o". Cu toate acestea, Kabanov reprimă repede "revolta", făgăduindu-i fiului său să "vorbească" cu el acasă.
Protestul lui Catherine nu a putut fi eficace, deoarece vocea ei era singuratic și nici unul din anturajul eroinei, printre cei care ar putea fi numiți și "victime" ale "împărăției întunecate", nu a putut să o susțină. Protestul a fost auto-distructiv, dar a fost și este o dovadă a unei libertăți de alegere a personalității care nu dorește să se împace cu legile impuse de societate, cu moralitatea sfințitoare și cu maturitatea vieții cotidiene.
Critica "furtunii": o scurtă trecere în revistă a hotărârilor NA. Dobrolyubova, A.A. Grigorieva, A.M. Palhovsky și I.A. Goncharova.
Este pentru răbdare, principialitate și hotărâre că Dobroliubov numește Katerina "o rază de lumină". Această femeie este gata să meargă până la capăt în răzvrătirea ei împotriva opresiunii și arbitrarității. De ce are atât de multă putere? Această natură umană naturală se simte, nu este ruinată de Kabani, ea sa înălțat!
Curios, drama finală „Furtună“ pare să salut critica: „... reflecta o provocare forță samodurnoy teribilă.“ Existența în "tărâmul strâns" al lui Kalinov se dovedește mai rău decât moartea. Și supraviețuitorii (amintim prima reacție a lui Tikhon în legătură cu tragedia finală) invidiază morții. În ciuda situației disperate, înțelegem că o persoană are întotdeauna o alegere. Și etapa finală este să trăiești sau să mori.
Apollo Aleksandrovici Grigoryev. Proximitatea pământului, unitatea spirituală a oamenilor - acestea sunt valorile naturale care ar trebui plasate în baza artei. Și Ostrovski Grigoryev a văzut tocmai naționalitatea. În același timp, el a pus dragoste și trădare în noțiunea, teama de forță și umilința celor slabi, disperarea vieții și denunțarea tragică - tot ce ne-a fost atras de planul lui Ostrovsky. criticul trasează paralele între conceptele "poporul" și "național". toate viciile și virtuțile umane, observate de Grigoriev, îl consideră o caracteristică tipică a unei persoane rusești.
Interpretarea curioasă dă caracterul lui Palhovsky al personajului principal "Furtuni". Criticul nu descoperă moralitatea în Catherine. "În ea există numai teama de păcat, frica de diavol ...". Potrivit lui Palhovsky, Katerina este mică, decît ea diferă de Barbara și nu merită respect, ea nu poate fi decât milă. În acțiunile ei nu era nimic sensibil și uman, făcea totul "fără nici un motiv" - se îndrăgostise de Boris, își schimba soțul, se pocăi, se repezi spre râu. Prin urmare, Katerina nu poate fi eroina dramei, ea este obiectul satirei.
Trimiteți-le prietenilor: