Cunoaștere, semnificație și metode de lucru ale muzicii de ansamblu care se joacă într-o clasă specială de pian


INSTITUȚIA EDUCAȚIONALĂ MUNICIPALĂ A EDUCAȚIEI SUPLIMENTARE A COPIILOR

COPILUL DE ARTE "ARMONIA"

Orasul Vlasiq din regiunea Moscovei







pregătirea metodică
profesor de pian

Lobodina Elena Ivanovna

Tema raportului este o lecție metodică:

Semnificația și metodele ansamblului

jucând într-o clasă specială

de învățământ:
1. Formarea gustului muzical-estetic pe mostre artistice de clasă mondială de artă. 2. Educarea sentimentelor partenerului. 3. Educația culturii scenice, ridicarea nivelului profesional al studenților.
Dezvoltarea:
4. Să dezvăluie rolul jocului ansamblului în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor, îmbunătățirea reprezentărilor lor auditive, ritmice și imaginative. 5. Îmbogățirea orizonturilor interpreților tineri. 6. Dezvoltarea abilității de a percepe conștient muzica.
de învățământ:
7. Să ia în considerare metode de depășire a problemelor tehnice și artistice ale executării în comun.
Tehnologii pedagogice implementate:
- comunicarea pedagogică; - activitate creativă colectivă; - învățarea orientată spre persoane; - formare de dezvoltare.

Plan.
1. Introducere. 2. Caracteristicile caracteristice ale formării muzicii ansamblului ca formă de creativitate, recomandări metodice. 2.1. Ansamblu ca un concept, funcțiile sale și avantajele fără îndoială. 2.2. Principiile și etapele fundamentale ale lucrării. 2.3. Componentele unei performanțe performante a ansamblului. 2.4. Despre repertoriul ansamblurilor de pian. 3. Concluzie. 4. Referințe.

Introducere.
„Pentru a reda în ansamblul calităților umane sunt mai importante decât muzica ... În cazul în care un mare muzician, nu are umilința, flexibilitate, răbdare, nu doresc să audă un partener, el nu va obține rezultate bune în ansamblu.“ Aceste cuvinte frumoase ale marelui muzician
Rudolf Borisovici Barshaya
observa foarte subtil esenta jocului ansamblului. "Ansamblul real este apropierea de tot: apropierea individualităților, atitudinile etice, nivelurile intelectuale. Este unitate spirituală, rudenie emoțională, apropiere de metode, forme, direcții în lucrul comun ".
Natalya Yakovlevna Luzum.
Prezentați copii la arta de a muzicii este cel mai natural apare în formele active de a face muzică împreună, în special în ansamblu să cânte la pian, care este fundamentul educației muzicale a copiilor preșcolari, vârstă școlară primară și secundară. Această abordare sa răspândit în întreaga lume. Știm că educația muzicală de masă și de formare în Rusia, în principal realizată prin intermediul activităților educaționale în sistemul de instituții muzicale speciale: școli pentru copii de artă (Școala de Artă), școli de muzică (școală de muzică), școli de muzică, etc. Dar practica ansamblului este deosebit de importantă pentru copiii cu date medii și limitat pentru orice oportunități care nu concurează în școlile de specialitate și nu pot petrece prea mult timp pe pianoforte. Prin urmare, consider că este important și important să se păstreze muzica ansamblului jucând ca obiect în sistemul de educație muzicală a copiilor, dezvoltarea acestei forme de formare de către tinerii muzicieni.

2. Caracteristici ale ansamblului

muzica ca o formă de creativitate, metodică

2.1. Ansamblul ca concept, funcțiile sale

În etapa finală de lucru
peste lucrare nu va fi potrivit să aplicați forma unei lecții individuale. Principala formă de cursuri aici este repetiția întregului ansamblu. Repetiția este întotdeauna asociată cu repetarea repetată a părților individuale ale lucrării, dar nu ar trebui să existe o singură repetare mecanică fără un scop clar declarat. Ansamblurile ar trebui să știe întotdeauna de ce se repetă această sau o parte din lucrare, pe care profesorul dorește să o realizeze. Scopul clar declarat al fiecărei repetări face ca lucrarea elevilor să fie semnificativă. Una dintre sarcinile unui profesor la efectuarea unei repetiții este de a obține rezultate maxime cu un timp minim de energie și ansamblu. Prin urmare, este foarte important ritm de repetiții: pentru repetiții trebuie să fie întotdeauna muzica, oprindu-se doar pentru observații clare și articulată a profesorului anumitor artiști. Vorbind despre stadiul final al lucrării ansamblului asupra operei de artă, nu putem spune despre utilizarea hardware-ului și, mai presus de toate, despre magnetofonul. Ascultarea participanților la ansamblul performantelor sale ca și în cazul în care din exterior ajută la detectarea erorilor ascunse, eșecul de performanță a site-urilor individuale, promovează o acoperire mai completă a fiecărei audieri sunetul întregului ansamblu interpretului. Intrarea trebuie să fie mai multe. În timpul întregului proces de lucru asupra operei de artă, ansamblul trebuie să presupună că va fi scos din pereții clasei și va avea un spectacol public. În ciuda pregătirii atente a ansamblului, concertul aduce elevilor ceva nou, neașteptat. Setare neobișnuită scenă, camera, acumularea de public și faptul că interpreții sunt în centrul atenției, așa că acționează asupra membrilor echipei, că performanța ansamblului devine în aceste condiții calitativ diferite de joc în setarea clasă obișnuită.






După concert, la următoarea întâlnire cu ansamblul, profesorul trebuie să discute rezultatele discursului, atrăgând atenția asupra greșelilor făcute. Astfel, performanța concertului este asociată inseparabil cu munca de clasă. Ea, pe de o parte, completează lucrările pe o parte a repertoriului, iar pe de altă parte oferă material nou pentru continuarea activității de predare și educație a ansamblului. În mod mai detaliat, ne vom concentra pe principalele componente ale producției de muzică de ansamblu reușită.
2.3. Componentele unei performanțe performante a ansamblului.

2.4. Despre repertoriul ansamblurilor de pian.
În repertoriu este necesar să se includă lucrări care sunt accesibile prin gradul de complexitate tehnică și imaginativă, extrem de artistice în conținut, diverse în stil, gen, formă și textura. Repertoriul pentru ansambluri de pian poate fi împărțit în compoziții și aranjamente originale create special pentru popularizarea muzicii simfonice. În procesul educațional, toate tipurile de ansamblu de pian și ambele secțiuni ale repertoriului lor (piesele de concert și transpozițiile clavier) pot fi folosite cu succes. Transcripțiile orchestrale sunt un material excelent pentru citirea de pe o foaie, cursuri de dezvoltare a abilităților de orientare rapidă în textul muzical, pentru performanță într-o schiță. Repertoriul trebuie să fie construit pe baza muzicii academice, atât de către compozitorii interni, cât și de cei străini. Piesele duet originale și transcrierile concertate sunt destinate performanțelor publice și, prin urmare, necesită o performanță completă și completă de măcinare. Studiul acestor lucrări contribuie la înțelegerea diferitelor cerințe ale ansamblului, îmbogățește creativ artiștii și îmbunătățește abilitățile lor pianistice. Partenerii trebuie să schimbe locurile din ansamblu, să execute alternativ 1 și 2 jocuri între elevi. În plus față de ansamblurile pentru pianoforte în 4 mâini (de la care este cel mai convenabil de început), este recomandabil să familiarizați studenții cu ansamblurile pentru două piane în 4 mâini, precum și în 8 mâini.

Concluzia.
Astfel, putem concluziona că rolul jocului de ansamblu în învățarea de a juca pianul este foarte mare. Un instrumentalist care nu a jucat niciodată într-un ansamblu este lipsit de mulți, pentru că acest lucru este evident pentru o astfel de ocupație, mai mult decât atât, oferă plăcere și bucurie. Ansamblul de Muzica are un mare potențial pentru dezvoltarea întregului complex al abilităților elevului: auz muzical, memorie, simțul ritmului, auz polifonic, cu motor, abilitățile motorii, cu atât mai repede dezvoltarea de notație muzicală, și de a dezvolta o înțelegere a structurii formelor muzicale; se dezvoltă motivația de a juca muzică, se dezvoltă responsabilitatea și atitudinea conștientă a problemei; orizontul muzical se lărgește; este crescut și a format un gust artistic, o înțelegere a stilului, a formei muncii. Dezvoltarea calităților profesionale și psihologice: observarea, critica, dorința de a îmbunătăți propria lor de sunet, controlul auditiv, raționalizarea mișcării jocurilor de noroc profesionale. Resursele sunt mobilizate, sensul lecțiilor apare, copilul simte succesul - singura sursă de forțe interne. Jocul ansamblului progresează considerabil. Se organizeaza anual festivaluri regionale, toate rusesti si internationale si concursuri de ansambluri de pian pentru copii. Concertele de performanță ale ansamblurilor copiilor sunt foarte populare printre ascultători. Aceste performanțe contribuie la dobândirea încrederii, a sentimentelor de libertate scenică, pentru a insufla gustul și interesul pentru spectacolele de concert. Toate acestea indică necesitatea de a se angaja în realizarea muzicii de ansamblu.

Referințe.
1. Alekseev A. Metode de predare a pianului. - M. Music, 1978. 2. Gottlieb A. Fundamentele tehnicii ansamblului. - M. Music, 1980. 3. Gottlieb A. Primele lecții ale ansamblului de pian. - M. Music, 1987. 4. Gottlieb A. Note despre ansamblul de pian. Performanță muzicală. Ediția 8. - M. Music, 1978. 5. Neuhaus G. Despre arta de a juca pianul. Notează profesorul. Ed. 4. - M. Music, 1982. 6. Rizol N. Eseuri despre munca în ansamblu. - M. Sov. compozitor, 1979. 7. Sorokina E. Piano duo. Istoria genului. - M. Music, 1988. 8. Timakin E. Educația pianistului. -M. Bufnițe. compozitor, 1989.
În lecția raport-metodică au participat:

Director adjunct al OSR Pashnina M.N. Director adjunct al BP Grigoryan N.K. Profesori: Shevchuk N.I. Shostak Ya.V. Cherkashina О.П. Smirnova L.D. Koroleva Т.V.







Trimiteți-le prietenilor: