Bosch, Bos (Bosch) Hieronimus [de fapt, Hieronimus van Aken, Hieronymus van Aeken] (1450 / 60-1516), marele pictor olandez. A lucrat în principal în Hertogenbosch din Flandra de Nord. Unul dintre maestrii cele mai remarcabile ale timpurie de Nord Renaissance Hieronymus Bosch în compozițiile sale cu mai multe cifre, picturi pe tema populare zicători, proverbe și parabole ( „Tentația Sfântului Anton“, tripticul „Grădina Deliciilor“, „Adoratia Magilor“ - „Corabia nebunilor“) combinate fantezie sofisticate medievale, cu folclor și tendințe satirice și moralizatoare, cu arta neobișnuită a epocii sale inovații realiste. Poezie peisaj fundaluri, observații de viață îndrăznețe, artist pe bună dreptate zgardă Jerome Bosch tipuri populare și scena internă a seta scena pentru formarea genului olandez și a peisajului; pofta de ironie și alegorie, să întruchipeze într-o formă satiric grotescă o imagine amplă a vieții oamenilor a contribuit la stabilirea modului creativ de Pieter Bruegel cel Bătrân și alți artiști.
PORTRET Bosch -Karandash, navă sangvinic nebunilor Cele șapte păcate de moarte și cele patru ultimele lucruri Grădina frunze Delights Crearea MiraVneshnie
60. Renașterea în Germania. Creativitate Albrecht Durer.
Experiența bogată a artei italiene și olandeze a ajutat cultura artistică germană să progreseze. Dar artiștii germani au atras alte aspecte ale vieții decât italienii. Ca și olandezii, s-au îndreptat spre viața spirituală interioară a unei persoane, experiențele sale, conflictele psihologice. Imaginea omului aici este marcată de senzație și sinceritate profundă, apoi de impulsuri de severitate și rebeliune, de dramatizare a pasiunilor. În arta germană, atitudinea personală a creatorilor săi față de lume, abilitatea de a vedea viața în complexitatea și volatilitatea sa, sa manifestat invariabil. Gravitația spre idealul armonios și formele clasice completate a fost combinată cu un sentiment ascuțit de unicitate individuală. Nu este o coincidență faptul că cele mai semnificative realizări sunt legate de portret.
Arta Renasterii germane este în multe privințe aproape de olandeză; are același sentiment dezvoltat al individului, aceeași percepție a fenomenelor vieții în strânsă legătură cu mediul. Aceasta determină semnificația deosebită a peisajului și a interiorului în rezolvarea modelului emoțional al imaginilor. Formele de înțelegere din plastic sunt combinate cu probleme emoționale decizie scenică ușoare și tonalitate de importanță pentru dezvăluirea relației fenomenelor, a fost cea mai importantă realizare a școlii germane din secolul al 16-lea, a anticipat maeștrii Hunt din secolul al 17-lea. Bruschețea și claritatea de salt, care a avut loc pe punctul de 15-16 secole, a creat contraste, contradicții, combinații neașteptate de vechi și noi tendințe în arta germană a Renașterii, în general, și lucrările artiștilor individuali (Albrecht Dürer, Lucas Cranach cel Bătrân, Hans Baldung Green, Albrecht Altdorfer) . arta Renașterii germane poartă ștampila dizarmonie și tragedie, care a abundat în viața socială a secolului al 16-lea în Germania.
Albrecht Durer (1471-1528) este pictor și grafician, fondatorul artei renascentice germane.
Locul central în arta acestei perioade a aparținut lucrării lui Albrecht Durer (1471-1528). Dürer a avut un talent universal: un pictor versatil, artist grafic, care a devenit cel mai mare maestru al gravura în Europa, el a fost, de asemenea, un savant de perspectivă liniară și proporționare a corpului uman, teoreticieni de artă, care a căutat insistent să înțeleagă legile frumuseții.
În serii de gravuri de lemn - "Apocalipsa", "Mari pasiuni", "Mici pasiuni". în faimoasele capodopere gravate pe cupru: "Cavalerul, Moartea și diavolul", "Sf. Jerome în celulă "," Melancolie ". În tabloul "Patru Apostoli" el a întrupat tensiunea sentimentelor și a dramei viziunii despre lume a omului din epoca Reformei.
Fragment de gravură a altarului Durer "Melancolie" din Landauer. Patru Patru Apostoli Patru Vrăjitoare, 1497
Durer a făcut primul din Europa așa-numitul pătrat magic, ilustrat în gravura lui "Melancolie".
Dürer a fost primul artist german care a început să lucreze simultan în ambele tipuri de gravură - pe lemn și pe cupru.
Adam și Eva, Cavaler, Moartea și diavolul Rinocerii, 1515. Mâinile rugăciunii, cca. 1508g.
Tăiați gravura pe cupru în 1513. FIGURA
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: