Capitolul xiii revigorarea stilului New Orleans

White, care a devenit negru: Milton Mezzi. - Kid Ori - Sidney Becket. "Louis Armstrong este încă regele". - Claude Luther îl înviază pe Johnny Dodds. - "New Orleans" și "Dixieland", sau spirit și scrisoare







Există evenimente care transformă toată viața; Mezza șederea în Pontiyake a determinat direcția carierei sale muzicale și destinul său. După ce a devenit un muzician de jazz, mezze ascultat cu atenție jocul marilor muzicieni din New Orleans, sa mutat cu puțin timp înainte în Chicago și a realizat în cabarete South Side: Regele Oliver, Louis Armstrong, Tommy Ledniera, Jimmie Noone, Johnny Dodds, Pat Dodds, Zatti Singleton și cântăreață blues Bessie Smith. Mezze petrecut în partea de sud a toată noaptea, ascultând aceste titani de jazz, și o mulțime de timp dedicat studiului înregistrărilor lor. Folosind sfatul lui Nun (care, împreună cu Johnny Dodds, a avut pe tânărul impact imens jazzman), mezze a devenit în curând cel mai bun clarinet alb, singurul care a jucat blues mai bine decât negrii. Într-unul dintre articolele el însuși, Louis Armstrong a scris: „La acea vreme (în Chicago) Mezze nu este inferior la cele mai bune forțe ale clarinetului - Johnny Dodds, Lawrence Dyue Jimmy Nuno» ( «Buletinul du hot-Club de France», nr. 23).

În 1928, Mezzele a sosit la New York și, după o scurtă excursie în Franța la începutul anului 1929, stabilit în Harlem, disprețuind prejudecăți rasiale, interzicând american care trăiește alb, în ​​acest trimestru. Datorită lipsei prejudecăților, Mezz a învățat spiritul muzical al negrilor în măsura în care au reușit foarte puțini muzicieni albi.

În 1938 mezze a făcut înregistrări care arată că stilul de viață din New Orleans. Mezz a găsit un trumpeter remarcabil Tommy Lednier. Fără a dori să joace muzica pe care el nu-i place Lednier stabilit în micul oraș al statului New York, unde a jucat într-un trio. Tommy a venit la New York, doar pentru trei sesiuni, în timpul căreia sub conducerea lui Mezza au fost înregistrate celebrele «blues Revoluționare» și «Venind mai departe cu hai» (Sydney Deperis - al doilea tub, James P. Johnson - pian, Teddy Bunn - chitară, Elmer James - bas, Zatti - tobe), «blues Weary» și «Într-adevăr blues» (Sidney Bechet - saxofon sopran și clarinet, Cliff Jackson - pian, Menzie Johnson - tobe), «blues Royal Garden» și «Dacă mă vezi vii„»(ambele joace cu Pops Foster - bas) și o serie de alte lucruri.

Aceste interpretări nu au imitat faptul că orchestrele din New Orleans au jucat acum 10-15 ani. Spiritul muzical și caracterul pulsatiei ritmice erau comune.

sunt necesare pentru succesul său aceste înregistrări, mai presus de toate, înțelegerea extraordinară Ledniera Mezza și improvizație colectivă, comunitate profundă de inspirație lor. joc Ledniera de-a lungul anilor, „apăra“, a dobândit caracterul maiestuos care se resimte în toate piesele, mai ales în blues lent ( «Dacă mă vezi Vii», «Într-adevăr blues»). Ledniera tub duo și MeZZa clarinet, caracterizat prin claritate de neegalat și intuiție muzicală, a servit „elementul de legare“ perfectă, care este adus într-o orchestră spirit New Orleans.

Ori Creek este un exemplu rar de longevitate artistică. El a fost născut în 1886 lângă New Orleans, și în timpul înregistrării în Chicago seria memorabilă „Louis Armstrong Hot Five“, el era deja în vârstă de 40 de ani. La vârsta de 60 de ani, a organizat din nou orchestra, iar la vârsta de 70 de ani (la sfârșitul anului 1956) a făcut primul tur al Franței. Chiar și în acești ani, arta lui Kid Ory nu și-a pierdut dinamismul, flacăra puterii expresive inerente în vechile sale înregistrări.

Kid Ori este cel mai remarcabil și, în același timp, cel mai tipic trombonist al stilului New Orleans. Nimeni nu a avut un asemenea ideal de ansamblu în improvizația colectivă. Nimeni nu știa cum să extragă dintr-o trombonă o sonoritate de jazz pură, să dea fiecărui sunet o colorare atât de aproape de intonațiile marilor cântăreți ai blues-ului. Și, cel mai important, nimeni nu putea să folosească glissando cu o asemenea leagăn colosal și cu o putere expresivă. Imitând glissando-ul lui Kid Ori, trombonistii nu le interpretează în mod flexibil, ci mai zgomotos, ceea ce dă spectacolului o vulgaritate pe care nu o vei vedea niciodată în jocul Kida Ori.







Pentru aceste înregistrări Mezza a scris o foarte plăcută blues subiect - «blues plecat», «Din Gallion», «Bowin„blues», un basist proeminent New Orleans Pops Foster si bateristul Kaiser Marshall a făcut aceste blues tipic din New Orleans ritmul pulsatiei. Redă cele mai recente intrări ( «blues Tommy» memorie Ledniera Tommy, «Butt Funky», «Vreau niște»), datorită pianistul Sammy Price să fi dobândit un blues finit uite autentice.

În 1949, Becket sa întors în Europa și, după ce a câștigat un mare succes cu publicul francez, sa stabilit în Franța. Gloria, cu toate acestea, unii l-au răsfățat. efecte care sunt ușor să vină la acest instrument „seducător“ Abuzarea, ca un saxofon sopran, Bechet mai rar jucat pentru fanii de jazz, iar publicul a preferat soiul, mult mai mare.

Spre deosebire de Becket, Mezz a rămas fidel adevăratului jazz. În 1948, el a creat o orchestră frumoasă a stilului New Orleans și să vină cu el în Europa pentru primul Festival de Jazz, a avut loc la Nisa. grup ritmic uimitoare a ansamblului format din Sammy Price (pian), Pops Foster (bas), Pat Dodds (tobe), si melodic - de la Mezza (clarinet), Bob Wilber (tânăr muzician joacă saxofon sopran într-o manieră Becket) trumptătorul Harry Goodwin și trombonistul de primă clasă Jimmy Archie.

În 1951, Mezz a făcut un al doilea tur al Franței. De data aceasta a adus doi muzicieni remarcabili din New Orleans - bateristul Zatti Singleton si trupele trupei Li Collins.

Lee Collins (născut în 1901 în New Orleans) nu a câștigat niciodată recunoașterea corespunzătoare. Cu excepția regelui Oliver, a lui Louis Armstrong și a lui Tommy Lednier, acesta este cel mai mare trumpeter care a părăsit New Orleans. Mai emoționant decât Oliver, Lee este asemănător cu Armstrong, al cărui lucru îl influențează. Sam Armstrong a spus: "Din toți trumpele, Collins este mai mult ca mine decât oricine altcineva". muzicieni foarte stimat, Collins doar 50 de ani a devenit puțin cunoscută publicului larg și înregistrate (cu mezze) înregistrările care oferă o idee despre talentul său. Cu toate acestea, perioada de succes a fost scurtă pentru Collins: în 1956 a căzut grav bolnav și acum nu se joacă.

Regele stilului New Orleans, precum și toate muzica de jazz era încă Louis Armstrong, în 1947, el a desființat trupa lui mare și a organizat un mic ansamblu, care a jucat din nou o improvizație colectivă. Clarinetistul Armstrong a avut un muzician remarcabil din New Orleans, Barney Bigard; trombon - celebrul trombonist alb Jack Teagarden Herrisona urmăritor (virtuoz mai strălucitoare decât svingmen); pianistul - Dick Carey, care a fost în curând înlocuit de uimitorul Earl Hines (reînnoit împreună cu Armstrong); basist - Arvelle Shaw și baterist - singura și singura Sidney Catlett.

A fost cu această orchestră că Armstrong a sosit în 1948 pentru primul festival de jazz. La sfârșitul festivalului, reprezentantul Președintelui Republicii Franceze a prezentat Armstrong cu o vază Sevres - primul cadou oficial acordat unui jazzman.

Porecla dată lui Louis Armstrong de către muzicienii negri. Pentru publicul larg, el este mai bine cunoscut sub numele de Sachmo.

Renașterea stilului New Orleans a fost cazul în Franța, unde orchestrele placă regelui Oliver Creole Jazz Band și Louis Armstrong Hot Cinci trezit admirația tinerilor muzicieni. Inițiatorul acestei mișcări a fost un adept al lui Johnny Dodds clarinetist Claude Luther, care a organizat după Orchestra de Tineret al doilea război mondial, dedică festivalul său de jazz în 1948. Audierea Claude Luther, Pat Dodds a spus: „Ei bine, dacă fratele meu înviat joacă clarinet“ Exemplul Luther, urmat de alți artiști francezi, în special Maxim Sori, care a luat o mostră de Barney Bigard, Michelle ATNU, care a jucat la saxofon sopran în mod Sydney Becket, clarinetistul Andre Revelotti; Cu toate acestea, nici unul dintre aceste ansambluri nu este aproape de stilul New Orleans ca orchestra lui Claude Luther.

Din 1944, în SUA, Anglia și în alte țări s-au format orchestre asemănătoare cu tinerii albi. Uneori au existat muzicieni buni, de exemplu, trumpetarul american Johnny Windhurst, care a jucat în stilul lui Armstrong. Cu toate acestea, cele mai multe dintre benzile albe imitat servil plăci Oliver și alți pionieri ai stilului New Orleans. Ei au copiat scrisoarea și nu a asimilat pulsația spiritul de jazz din New Orleans, acestea sunt mecanice și „sarind“ muzica lipsit de flexibilitate. trupe Street New Orleans de marșuri, polci cadriluri și a creat muzica swing bogat, și tineri benzi albe a revenit subconstient muzica la starea sa inițială, din nou, ceea ce face din ea marsuri, cadriluri și polci, în ciuda similitudinii externe la jazz.

Această imitație slabă a stilului New Orleans a fost dată negrului de negrii ca "Dixieland". Vom acționa ca ei. Folosirea cuvântului permite să distingă originalul de copie, un produs original al surogatul (deși termenul „Dixieland“ și este uneori folosit într-un sens bun, ca un sinonim pentru stilul New Orleans).

"Land of Dixie" - așa-numitele state sudice ale Statelor Unite.

Așa-numitul "Dixieland" din 1948 este un adevărat flagel de jazz. Publicul, obosit de exercițiile complexe și fără viață, realizate de "BOP", căuta cu nerăbdare altceva. „Dixieland“, muzica bâlci, ea a plăcut ușurința de vulgar, mult mai accesibil maselor decât stilul autentic subțire New Orleans.

Pentru un număr de ani între „Dixieland“ și „bop“ a avut loc lupta ridicol - sprijinit mai întâi o parte semnificativă a publicului larg, al doilea - diferite snobii, avangardist, disc-jockey și a altor părți interesate. În jur, au vorbit despre "dixieland" și "b-bop", în timp ce publicul nu a auzit adevăratele orchestre de jazz. Bineînțeles, hobby-ul pentru "Dixieland" a influențat favorabil muzicienii buni ai stilului New Orleans, dar au dispărut în masa artiștilor "Dixieland". În ceea ce privește ceilalți muzicieni de jazz care au înflorit în "perioada de leagăn", adică marea majoritate a jazzmanilor, nu au fost amintiți; treptat au fost uitați, și au găsit de lucru cu mare dificultate.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: