Numele real - Jeroen (Hieronimus) Anton iszon van Aken
Un pictor olandez deosebit, legat fantastic în picturile sale, prezintă ficțiune medievală, folclor, pildă filosofică și satiră. Unul dintre fondatorii peisajului și picturii de gen în Europa.
Lucrarea acestui pictor olandez remarcabil XV - începutul secolului al XVI-lea. rămâne interesant, misterios și surprinzător de modern. Patru sute de ani după moartea sa, surrealiștii au numit-o pe Bosch "un profesor onorific de coșmaruri", crezând că "a prezentat o imagine a tuturor temerilor din timpul său. a încorporat viziunea lumii delirioase asupra sfârșitului Evului Mediu, plină de magie și de diavol ".
Împreună cu această evaluare, există și multe altele. Rezumând-le, unul dintre cercetătorii moderni de italian Donat Batgilotti Bosch a scris: „El a fost văzut ca un precursor al suprarealismului, ascuns înaintea timpului său, Salvador Dali, atrage imaginile sale în inconștient; Au văzut un psihopat care suferea de un complex oedipal și posedat de sex; văzut sectă eretică adept al spiritualele, lungimea adamiilor, care credea că libertatea sexuală a persoanei revine la o stare de inocență înainte de cădere, sau stigmatul urmăritor necruțătoare. Sa presupus că el era familiarizat cu practica alchimie, astrologie, magie, spiritismul, științele oculte, arta folosirii halucinogenelor, provocând viziuni infernale. Unele dintre aceste ipoteze sunt învechite, altele, datorită atractivității lor, nu sunt susținute de fapte; există, de asemenea, cei care au dat cheile înțelegerii imaginilor, dar adesea contradictorii și, în orice caz, incorecte. Lumea Bosch va rămâne un mister nerezolvat. "
Viața și cariera lui Jerome (Jeroen) van Aken este indisolubil legată de familia sa „s-Hertogenbosch - un mic oras olandez ducatului Brabant, este aproape de granița cu Belgia. Sfârșitul numelui său a servit și ca bază pentru pseudonimul Bosch. Hieronymus sa născut în jurul anului 1460 într-o familie mare de artiști ereditari. Bosch pictura angajat bunicul Jan van Aken și fratele său, doi unchi, tatăl meu - Anthony van Aken și fratele Goossen, care în 1478 a moștenit atelierul tatălui său. Prin urmare, copilarie Jerome a intrat în familia de tradiții artistice și meșteșugărești. Acest lucru a fost urmat de studii în orașele olandeze din Haarlem si Delft, unde tânărul artist a făcut cunoștință cu arta Rogier van der Weyden, Dirk Accesele, Gertgena tot Sint Jans, a căror influență a fost resimțit mai târziu, în diferite perioade ale muncii sale. În 1480 Bosch a revenit la Hertogenbosch deja un pictor pictor gratuit.
În anul următor, sa căsătorit cu Alaid Goiarts van der Meerwenne (Mervey). Această fată dintr-o familie bogată și nobilă a adus o avere substanțială soțului ei, oferindu-i dreptul de a dispune de ea la discreția sa. Căsătoria lui Ieronim nu a fost deosebit de fericită - cuplul nu avea copii - dar el a dat artistului prosperitate materială, poziție socială și independență: chiar dacă îndeplinea ordine, își permitea să scrie așa cum dorea.
Niciuna dintre lucrările lui Bosch nu este dată de el însuși. Prin urmare, probabil, primul dintre picturile sale, de natură satirică, datează din mijlocul anilor '70. Cercetătorii creativității artistului disting în el trei perioade: devreme, mature și târziu. Dar această diviziune se bazează mai mult pe cronologie și trăsături pictoriale decât pe subiectele operei sale, deoarece deja în lucrările timpurii ale Bosch au fost identificate multe subiecte, care au găsit dezvoltarea în viitor.
Creat în 1475-1480 ani. imagine „șapte păcate de moarte“, „nunta din Cana“, „Magicianul“ și „Scoaterea pietre de prostie“ ( „Operațiunea prostie“) sunt pronuntate caracter moral cu elemente de ironie și satiră. Nu este un accident regele spaniol Filip al II-lea a ordonat să stea „Șapte Deadly Sins“ în dormitor reședinței sale, mănăstirea în El Escorial, în timpul său liber pentru a medita asupra păcătoșenia naturii umane. Compoziția rotundă centrală a acestei imagini este asemănătoare cu ochiul - Ochiul lui Dumnezeu, care în întregime văzută, în elevul căruia este descrisă figura lui Hristos. Pe fiecare parte a acesteia sunt imagini ale zgomotului obișnuit, zilnic, personificând principalele păcate care pot distruge sufletul uman. Artistul le descrie sub formă de scenarii gen muzicale distractive, realiste: o luptă beat simbolizează furia; judecătorul care ia mită este de interes propriu; Magazinul se uită invidios spre vecinul norocos - invidie; un călugăr, fluturând pe o pernă în loc să fie treaz și să se roage, este lenea; cetățean, încercând în fața oglinzii o dată o pălărie, -. vanitatea, etc. Toate aceste personaje sunt scufundate în vanitatea mărunte, ca și în cazul în care se deplasează în cercuri fără sfârșit, fără să știe ce fel de păcate, urmat constant de recompensa. Reamintindu-le acest lucru, artistul a plasat în colțurile imaginii imagine a „patru ultimele lucruri“ - moartea, judecata din urmă, rai și iad. Iar pentru o mai mare claritate a furnizat legate de activitatea sa inscripții explicație „Deuteronom“.
În această descriere foarte tradițională a complotului religios, incertitudinea de accident vascular cerebral a tânărului artist este încă simțită. Aici folosește numai anumite elemente ale limbajului simbolic, care mai târziu completează toate lucrările sale. Acestea sunt puține, iar în filmul „Operațiunea prostie“ și „Magicianul“, ridiculizare naivitatea umană, care este utilizat de șarlatani, inclusiv în ținuta monahală. Bosch chiar ridiculizat mai puternic clerul în filmul „Corabia nebunilor“ (1490- 1500 gg.), În cazul în care beat Nun, și zbiera călugăr cântece în compania commoners în barca mica fragila gestionat de un clovn. Cel mai adesea, această lucrare a fost interpretată ca o parodie a navei nefastă a Bisericii, care se presupune că poartă călugări proști să cânte împreună sufletul uman la mântuirea imaginară. Dar interpretarea acest lucru este probabil să fie mult mai mare, iar ea pedepsise nu numai clerul, ci și prostia, abuzul și alte vicii ale societății. Potrivit unor cercetători, nu există nici o legătură directă cu același nume poemul satiric al lui Sebastian Brant, publicat în 1494 Aparent, baza pentru parcela de imagine a servit ca un folclor olandez. Aceasta se reflectă într-un poem de Jacob van Ostvorensa „Blue Ship“ (1414), care descrie barca șubred cu pasageri, în mare măsură corespunzătoare caracterele din imagine.
condamnă cu fermitate corupția clerului, Bosch este încă puțin probabil să fie un eretic, așa cum este revendicat de arta germană modernă V. Frengler. Deși și-a căutat calea de a înțelege pe Dumnezeu în afara bisericii oficiale. În 1486 - 1487 de ani. artistul sa alăturat Frăției Fecioarei din Hertogenbos, fondată de un grup de persoane seculare și clericale. În acest timp, își pierde din ce în ce mai mult culoarea religioasă, concentrându-se pe caritate. A fost promovat de Frăție a legăturii cu un alt organism secular - școala fraților generale de viață ( „Jerónimos“), a fost deschisă în 1480 în Hertogenbosch. Această școală sa opus sectelor eretice și, în același timp, a predicat un fel de abordare personală a religiei fără medierea bisericii. Bosch a fost un membru de onoare al Frăției și o serie de documente cu privire la comanda lui :. culoare vitralii pentru capela de la Biserica Sf. Ioan, pictat și altar aurită, o imagine cu subiectul „Răstignirea“, etc Cu toate acestea, efectuarea ordinelor religioase, artistul a interpretat subiectele religioase în felul lor, eliberându- arta de la tutela excesivă a bisericii și aducând în ea tot ceea ce cunoștea lumea și persoana pe care o poseda. Și au fost multe: Bosch știa perfect literatura teologică sa zi, legende ale sfinților, a fost conștient de multele științe (alchimie, astrologie, medicina tradițională), a avut nici o idee despre inginerie și construcții de afaceri. Dar, cel mai important, a fost un cunoscător al înțelepciunii populare: proverbe, ghicitori, pilde.
Un exemplu de transformare a acestei cunoașteri în imagini artistice este altarul tricuspid, numit Bosch "Vozsen". Terenul de ea, pare să se bazeze pe un vechi proverb olandez: „Pace - carul cu fân, și toată lumea este încercarea de a obține o dețin de el ca tine poate.“ A fost prima lucrare majoră a perioadei mature de master în care el acționează ca un povestitor magnific, reunind subiectul principal de o mulțime de episoade interesante și caractere. obloane exterioare ale altarului reprezentat de zi cu zi, familiare publicului scena: pe drum - simbol al vieții pe pământ - rătăcitor străin obosit, zdrențăros (mai târziu va găsi drumul în dezvoltarea filmului „Rogue“ sau „Fiului Risipitor“, 1510). În jurul el vede o mulțime de rău triumfător va: jaf, viol, execuții, mârâind viciously la el un pic de câine circling cioara neagră. Dar acesta este doar un preludiu al tragediei umane. Este în sine descrisă în partea centrală a tripticului. Mijlocul compoziției este un coș uriaș cu fân, în jurul căruia - masa de personaje. Nu mai este inscripții instructiv, dar fără ele semnificația a ceea ce se întâmplă este foarte clar. Artistul prezintă un fân de alegorie, personificând binecuvântările vieții, din cauza cărora oamenii se ruinează reciproc. În această exercitarea lacom de efemere ispită - putere, bogăție, onoruri și plăcere - care implică reprezentanți ai tuturor claselor, care doresc să apuca o bucată mai mult. Împingerea reciproc, ei nu observă fraieri, murind sub roțile căruciorului, și cele monstri urât cu pește, șobolan și boturi zhabimi, care sunt trăgând un cărucior cu fân și-l captiveze pe drumul spre iad. stearpă ocupat nici de întârziere, oamenii nu văd o văi clare și frumoase, natura magnifică - un simbol al unei lumi armonioase - și cerul înalt, din spatele lor trist pentru a vedea Mântuitorul.
Dar complotul acestei imagini, ca și alte lucrări ale lui Bosch, nu se limitează la o singură interpretare. El este multilateral și profund. Astfel, auditorul a găsit noi și noi interpretări ale lumii figurative create de artist. Mai ales multe mistere și până astăzi ascunde un alt triptic al lui Bosch - "Grădina deliciilor" (1503-1504 gg.), În care artistul este pe deplin înarmat cu abilitățile sale.
Partea centrală a triptic este o fantastica panorama a „Garden of Love“, populat de multe figuri nud de bărbați și femei, animale nevăzute, păsări și plante. Iubitorii răsfățați-vă cu nerușinare în plăceri amoroase în rezervoare, în structuri de cristal incredibile, ascunse sub piele de fructe uriașe sau valve coajă. Magnifică pe pictura imaginea aminteste un covor luminos, țesut din vopsele strălucitoare și blânde. Dar este o viziune frumoasă este înșelătoare, pentru că în spatele lui se ascund păcatele și vicii, prezentate de artist în formă de numeroase personaje, împrumutate de la credințe populare, literatura și alchimie mistică. Există un iaz de lux și o fântână de adulter, flori ale absurdului și castele de vanitate. cavalcadă pestriță de figuri nud călare pe un ren, grifoni, pantere și mistreți - nu ca alte, ca ciclul patimilor, care trec printr-un labirint de plăcere. Toate aceste personaje și scene care au loc între combinațiile complicate de plante, roci, fructe, sfere de sticlă și cristale sunt combinate între ele, nu numai logica internă a narațiunii, ca link-uri simbolice, ceea ce înseamnă că fiecare nouă generație este înțeleasă în mod diferit.
Fiind un om de foarte educat pentru timpul său, gândirea originală, Bosch a reușit să pătrundă în esența lucrurilor și a fenomenelor. Prin urmare, toate picturile sale - acesta este un grotesc bizar, cu accente filosofice profunde. Deosebit de potrivite pentru acest lucrări definirea perioadelor mature și târzii ale artistului ( „Ioan Botezătorul în gândire“, 1501-1505 gg „Altarului Sihastrul“, 1505 g;.. „Sf. Ioan pe Patmo- se“, 1504-1505 gg; ". tentaţia Sfântului Anton "1505- 1506 ani;." judecata de Apoi "1506-1508 gg;." fiu risipitor“, circa 1510 și colab)... Ei au atât de multe ambiguu și misterios despre Bossche este încă uneori menționată ca omul care a vizitat la Judecata de Apoi.
Dar, așa cum a arătat în mod corect cercetătorul rus N. Gershenzon-Chegodaev, nu trebuie să uităm că "vorbind în arta sa ca gânditor, el a privit lumea prin ochii artistului". Inovația tehnicii pictoriale a lui Bosch a adus contemporanilor în admirație nu mai puțin decât imaginile pe care le-a inventat. Pe fondul picturii uscate a majorității artiștilor flamandi și olandezi din acea vreme, picturile sale păreau vii și dinamice, culorile - suculente și frotiu - rapide și expresive. A reușit să scrie cu nuanțe blânde și transparente, creând cele mai bune combinații de culori și folosind cu strălucire loviturile de culori strălucitoare.
Sunt deosebit de bune fundalul Bosch care prezintă peisaje și structuri arhitecturale. Cel mai adesea, acestea sunt peisaje olandeze reale, pe care artistul le-a scris în vecinătatea proprietății sale din Oirshot, primită de el în 1484 ca moștenire de la rudele soției sale. Creați cu mare îndemânare și fiabilitate, aceștia sunt aceiași "actori" ai compozițiilor sale, precum și personaje. O ilustrație de peisaj maestru a făcut pe Bosch unul dintre fondatorii picturii peisagistice europene.
Chiar mai surprinzător este abordarea artistului în rezolvarea problemelor spațiale. În fantasmagoriile mari, se creează un spațiu incert în cazul în care o mulțime de piese construite în lanț orizontale sau ondulat în mișcare, formând un front unit. In unele picturi boskhovskih nici o perspectivă, dar chiar și în cazul în care acesta este, artistul portretizat de a privi lumea de sus, în calitate de observator. Și destul de frapant pentru compoziția sa originalitate a patra imagine „viziune asupra celeilalte lumi“, care descrie mișcarea sufletelor într-un model de serpentină cu cilindru orbitor strălucitoare Empyrean care duce la Dumnezeu. Aici, lumea vizionară cosmică cu adevărat universală a lui Bosch este exprimată mai ales viu.
În ultimii ani, viața artistului se referă exclusiv la elementele lui Hristos ( „Adoratia Magilor“, „Încununarea cu Spini“, atât în 1510; „Realizarea Crucii“, 1515-1516 gg.). În ele, el se îndepărtează de imaginea de monștri fantastice ale lumii interlope, dar le-au înlocuit imagini reale de călăii și martori ai tragediei - rele sau indiferente, crude sau gelos - fantezii boskhovskih mult mai rău. În pictura „Hristos Purtând Crucea“ Hristos ca și în cazul în care în imposibilitatea de a viziona acest orgie furios răului, el este înfățișat cu ochii închiși. Aceasta a fost ultima lucrare a lui Bosch. El a murit în 1516 și a fost îngropat cu onoruri pe 9 august în localitatea Hertogenbosch.
Iar la jumătate de secol după moartea lui Bosch, compatriotul Peter Brueghel cel Bătrân nu va mai veni la artă cu aceleași reflecții despre destinele omenirii pentru a continua căutarea creativă începută de marele predecesor.
Trimiteți-le prietenilor: