Sa născut în 1958 în orașul Placerville, în apropiere de Sacramento, în California. Conform biografiei canonice a lui Kincaid deja în vârstă de 4 ani, el a corectat perspectiva în sora imagine mai mare, de 11 ani pictura sa vândut pentru 7.5 $ în 13 - a lovit profesionale profesor la nivel de arta la școală. De la vârsta de 16 ani se întâlnește cu Glenn Wessels, artist care a predat la Universitatea din Berkeley. La sfatul lui, Thomas Kincaid intră în această instituție de învățământ.
Dar, după ce a studiat acolo timp de doi ani, și-a dat seama că abordarea picturii, care a stat la baza programului de formare de la Berkeley, nu-i convine. El a spus că o autocunoaștere constantă, studierea lumii și căutarea unor modalități de a-și exprima viziunea proprie a lumii înconjurătoare nu este pentru el. După cum a scris Thomas Kincaid, a văzut marele scop al talentului său artistic în îmbogățirea vieților altora. De aceea, sa mutat la Centrul de Artă al Colegiului de Design din Pasadena.
Primul succes
În viața sa, au avut loc multe mutări de marketing de succes. Când a călătorit în țară cu un prieten de la colegiu Jim Gurney, a apărut o idee de a scrie o carte. Ce pot scrie doi studenți, numai cei care studiază artele plastice? Thomas Kinkade a decis să elibereze imediat un manual pentru artiști și „Manual pentru artiști pentru a crea miniaturi“, care a apărut în 1982, a devenit cel mai bine vandut ediție a „Guptill“, care a fost atribuit un contract profitabil.
În studioul lui Ralph Bakshi, unde a venit împreună cu Jim în 1982, a creat un film animat de lungă durată "Foc și gheață", lansat un an mai târziu. Aici, Thomas sa întâlnit cu tehnologia și tehnicile vizuale adoptate în animația Disney. Acest lucru la ajutat să determine în final produsul care trebuia să-i aducă bunăstarea financiară. În curând artistul Thomas Kincaid începe să-și vândă în mod independent și foarte activ lucrările.
Marca "Artist of the Light"
Stilul său este adesea denumit cu generozitate impresionism, deși expresia nuanțe de culoare, la bogăția de nuanțe de sentiment născut ochi vigilent, el nu are nimic. În Kincaid, totul este extrem de simplu și lipsit de ambiguitate, pentru că scopul său, așa cum a spus întotdeauna, este o artă pe care toată lumea o înțelege. Și atribuirea impresioniștilor provine de pe site-ul său oficial - un element important al suportului informațional pentru strategia de tranzacționare.
Impresionant, dar incorect pentru cei care înțeleg Kinkadeom ca luminescența lor precursor al secolului al XIX-lea. În peisajele E. F. Bisericii (1826-1900), DF Kensett (1816-1872), S. P. Gifford (1823-1880) și alt spațiu de lumină și este inseparabilă de aer, acestea sunt umplute. La fel ca marele Turner, primul care a fost numit "artistul luminii". Adâncimea pe majoritatea creațiilor lui Kinkade este similară cu cea care are imagini de relief de plastic subțire, obținute prin metoda ștanțării.
Dar, spre deosebire de maestrii unadventurous trecut Kincaid pictor înțelept înregistrat de Expresie de lumină - artist al luminii - ca o marcă înregistrată, și este cu este necesar să-l numim oficial, mai ales atunci când se face tranzacții acest prefix.
Familie ideală, creștin ideal
Un factor important în succesul comercial, in special pe piata din SUA sunt forma standardelor relevante publice acceptate și reputația limpede ca cristalul. Thomas Kinkade, a cărui biografie este bine verificată în tiparele idealului american, care a fost până atunci ideal omul de familie: sa căsătorit cu fata pe care o iubea din copilărie, a avut patru fiice, numit după artiști celebri americani - Merritt (William Merritt Chase (1849-1916)) Chandler (Howard Chandler Christy (1873-1952)), Winsor (Winsor McCay (1867-1934)) și Everett (Everett Shinn (1876-1953)).
O mișcare excelentă de marketing a fost faptul că a intrat adesea în imaginile din imaginile inițiale ale soției și fiicelor sale. Cine refuză din interesul sportiv să-i găsească printre un milion de accidente vasculare cerebrale și accidente vasculare cerebrale?
Mulți angajate în caritate și jignit atunci când jurnaliștii nu mai scriu despre acest subiect și despre arestarea sa pentru conducerea sub influența alcoolului și modul în care el, fiind cherchelit, urinat pe figura lui Winnie the Pooh în „Disneyland“.
Rețea de tranzacționare
Desigur, el a vrut recunoașterea în rândul profesioniștilor. Dar cele mai multe dintre ele fac nici măcar gelos succesul financiar al lui Kincaid - prea diferite, de fapt, a făcut-o. Ceea ce a creat Thomas Kinkade, ale cărui picturi, din punct de vedere al școlii clasice, similar cu amatori, nu se aplică artei naive, în cazul în care promisiunea nu este un caracter comercial, lipsit de ambiguitate. Ideal și model pe care la numit Norman Rockwell (1894-1978), care, de asemenea, arăta viclean. Rockwell picturi, dar toată lumea înțelege realism și bunătate a fost tipic tehnica de pictura virtuoz, ambiguitatea semantică și minunat simț al umorului și ironie, care peisajul binevoitor Thomas Kinkade a negat în mod implicit.
Grave Galeria expus la Kincaid lui, așa că a creat o întreagă rețea de vânzare a acestora, care din nou a fost un bun truc de marketing. case fabuloase și vederi încântătoare diferea de mii de repetiții, imprimate pe suport pânză texturate sub formă de cărți poștale, un panou cu iluminare din spate, puzzle-uri și așa mai departe. D. La scurt timp compania sa Arte Media Group Inc mândrie a raportat că într-una din cele douăzeci de case americane au o imagine a lui Kincaid. L-au numit cel mai popular artist al Statelor Unite, i se atribuie o greutate de premii și titluri, în principal din cauza numărului de produse vândute.
Grijă dramatică
Dar chiar și după moarte, apar imagini noi ale lui Kincaid, scrise de artiștii companiei sale, care și-au stăpânit maniera până la detalii, încă sub supravegherea lui Thomas însuși. Ele diferă de originalele lui Kincaid numai prin prezența în colțul unei ștampile speciale. Atât de mulți fani ai operei sale pot spera că această sursă reconfortantă pentru ei nu va ieși.
Și este bine, pentru că mulți oameni găsesc cu adevărat în imaginile lui Kinkade o priză în lumea noastră aspră și crudă, considerând lucrările sale ca fiind cele mai bune exemple de pictură. Principalul lucru este că ei nu sunt singurii pentru ei.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: