Svetlana Ben ("Nunta de Argint"): "Am avut o perioadă fascinantă de entuziasm pentru" Apărarea Civilă "
Ascult tot ce sună în jur. Muzica lumii din jurul meu este mai interesantă decât muzica în sine. De aceea practic nu ascult muzica în mod intenționat.
Am crescut în filmele sovietice și încă muzica ei pentru mine cea mai frumoasa - „Aventurile lui Pinocchio“, „Scufița Roșie“, „Star Boy“, „Acasă printre străini“, „Oficiul Romance“, „Comentarii din viitor ". Cea mai importantă explozie muzicală a copilăriei - sunetul flașnetă într-un film despre Pinocchio.
Din copilărie m-am îndrăgostit de Anna Herman. Când aveam trei ani, ne-am întâlnit în Polonia. Părinții mei și cu mine am venit să vizităm rudele noastre, iar la răscruce am întâlnit o femeie frumoasă care purta un cal de lemn pe roți. Și în timp ce părinții necurați nu știau despre ce să vorbească și cum să vorbească cu marele cântăreț, am făcut o conversație interesantă cu ea. Am cerut să-mi dau un cal. Mi-a povestit cine sunt și unde am spus că atunci când cresc, am de gând să devin un clovn. Nu mi-a dat un cal, dar a vrut să se împartă cu "la revedere". Mai târziu am ascultat cântecele ei - îmi place foarte mult vocea ei și faptul că era foarte frumoasă, calmă și naturală, ca un copac armonios. De exemplu, un măr.
Ce sa întâmplat în 15 ani? L-am auzit pe Viktor Tsoi și mi-a schimbat viața muzicală. A auzit pe casete, apoi a ajuns la ultimul său concert din Vitebsk, iar după șase luni a murit. Bineînțeles, am ascultat și alte trupe sovietice, dar cumva nimeni nu putea să se compare cu el. Dacă nu Bashlachev - ma șocat.
În același timp, am avut o perioadă fascinantă de fascinație cu "Apărarea civilă". Mi-a plăcut sunetul brut, puternic și versurile care m-au străpuns. Cred că poetica lui Yegor Letov este una dintre cele mai puternice influențe pe care le-am experimentat în viața mea. Desigur, nu fără Yanka Diaghilev.
În ceea ce privește Belarusii, prima și puternică impresie este vocalul lui Tamara Rayevskaya de la postul de radio. Vocea ei era ca a mamei mele, iar pentru mine este încă legată de ceva ce pierde, cu un sentiment nativ special. Și la vârsta de 15 ani am auzit pentru prima oară cântecul lui Mihalka "Tu ai mers", dar nu în vreun record. Da, tot Vitebsk a cântat la chitară, a fost un cântec popular! A fost cu mult înainte de popularitatea totala din Belarus "Lyapis".
În Vitebsk era un grup încântător de La Bomba, acolo era Nitkie. Și grupul "zgârie-nori" este complet psihopat. Aveau texte bazate pe un paradox, care în tărie și surpriză nu erau inferioare lui Mamonov, ci erau mai blânde și mai umane. Apoi persoana care le-a scris, a părăsit grupul și toate acestea au dispărut împreună cu el. Mulți alții, din păcate, nu-mi amintesc - au existat atât de multe dintre ele, încât toate au fuzionat într-un singur flux de entuziasm muzical.
Am decis să pun CD-urile mele preferate în locuri, în funcție de cât de mult mi-au influențat.
În emisiunea "Aparent invizibilă", care a fost pentru mine o fereastră culturală în lume, am văzut un clip al unui grup necunoscut. Aveam vreo 15-16 ani. Muzica ma fascinat. Timp de mulți ani, căutam ce fel de grup era, dar nu l-am găsit. În încercarea de a compensa lipsa acestei muzici în viața mea, am scris prima mea cântec sub acordeon. De aici a apărut primul germ al viitoarelor "Nunți de Argint" și am învățat numele trupei abia în 15 ani - Mano Negra.
Este o emoție-disc. Aici este mai puțin dexteritate decât atunci când Manu Chao a început să interpreteze solo, mai puțin ska, mai puțin razuhashistosti, mai multe îndoieli și căutări. Pe acest disc există multe melodii în limba franceză, iar în Manu Chao suna aceleași franceze, așa că am vrut să fug cu el într-o fân. În general, aceasta este o combinație magică de muzică monotonă fascinantă cu franceza și o voce relaxată, somnoros, care devine brusc cât mai explozivă și mai sălbatică.
Ea este o mare actriță și cântăreață germană, de ceva timp a colaborat cu Einstuerzende Neubauten, dar are multe proiecte solo uimitoare. Este muzică, înrădăcinată în cabaretul german, dar cu o refracție complet modernă. Brutal, sumbru, uneori foarte delicat, dar niciodată sentimental.
Acesta este un compozitor francez nebun care interpretează muzică dadaistică imprevizibilă, folosind instrumente pentru copii, banjo supărat, cutii muzicale și gunoaie imprevizibile. În același timp, el colaborează cu mari muzicieni și cântăreți, de exemplu cu PJ Harvey. Pentru mine, acesta este cel mai important model de profesor și de rol.
Tom Waits este totul nostru. Am auzit primul album live și a fost foarte impresionat. Îmi plac în special albumele "Swordfishtrombones" (1983), "Raindogs" (1985), și tot ceea ce nu este mai puțin. Doar numele "Big Time" este mai ușor de reținut, asta-i tot.
Pe acest album este cel mai faimos cântec al lui Stranglers "Golden Brown". La mine din ea sau respirația ei interceptează direct. In general imi plac melodiile cu o melodie monotona si repetitii nesfarsite - cred ca aceasta este toata influenta barilului din filmul despre Pinocchio. În tot ceea ce conține repetări, există un început magic - aceasta este legea percepției. Și această magie este prezentă în Stranglers. În acest cântec în special.
FOSTUL URSS ȘI CONSUMATORUL
În general, îmi plac albumele întregi. Este minunat dacă vă place în întregime înregistrarea - un sentiment general, și nu pentru cântecele individuale. Același album este hiper-sensibil. În opinia mea, aceasta este o lovitură de 100% în poezia lui Khlebnikov și o combinație surprinzător de precisă - coada cozii este originală și frumoasă, iar muzica lui "Auktsion" ar trebui pur și simplu studiată la școală.
La inceput, desigur, am auzit "Grupul de sange" la disco, dar apoi m-am indragostit de acest album. Poate că, când am auzit-o, eram la fel de bătrân ca Tsoyu la momentul înregistrării acestui disc - era o coincidență foarte spirituală a întrebărilor, a temelor, a emoțiilor. E un fel de copil și foarte cinstit.
În cazul "Apărării civile", era mai greu să înscriu un singur album, pentru că în fiecare album îmi plac câteva melodii, dar niciun disc nu-i place complet. Probabil, există mai multe dintre aceste cântece în "Stimul de luptă". În plus, l-am auzit mai întâi.
Combinația dintre sensibilitate și ironie nesentimentală ma șocat. Am vrut să ascult această casetă și era fără sfârșit. Era o muzică vocală specială care a fuzionat cu transparența și spațiul textelor. Dacă vorbim despre creativitate, atunci Nesterov pentru mine este un exemplu de inteligență.
În opinia mea, „Troitsa“ - acesta este cel mai important lucru a fost făcut în ultimii ani, pentru a păstra cultura din Belarus și atracția față de interesul ei deosebit. Acest album este probabil cel mai apropiat - l-am auzit când a fost foarte necesar. Academia de Arte, am pus piesa „Advechnaya piesa“, bazat pe poezia lui Yanka Kupala. Nu a existat niciun text, doar cântece, multe dintre ele fiind preluate de noi din acest album și au venit la un moment oportun. Un număr mare de cântece piercing și trist, împreună cu aranjamentele minime, o fac foarte reală, arhaică și magică pentru mine. Cel mai "tuzhlivy" album.
Acesta este singurul album "Neuro Dubel", pe care l-am ascultat de la început până la sfârșit. Poate că nu e cel mai bun. Nu am auzit nimic altceva, dar cu acest album am trăit câteva luni. Acum, eu stau și cu groază înțeleg - pentru că are, de asemenea, o mulțime de shamanochnosti și spellcasting, repetiție și magie urbană. Și "a zburat lebede-lebede", și "vacanțe cu Cicciolina."
Pentru mine, până acum lucrarea cea mai preferată a "Lyapis". Un umor absurd remarcabil, o imagine uimitoare a eroului liric, o lovitură de 100 de procente din toate melodiile. A lovit la un moment foarte puternic.
Primul album subteran. Au fost toate aceste cântece iconice "Trebuie să gândim!", "Pe Lună". Aceasta a fost prima mea cunoștință, și îmi place cel mai mult acest album. Știi, câteodată cred că oamenii au nevoie să facă ceva urgent pentru a opri și de a face asta (râde -.. Nota DB). A fost o explozie a creierului!
Chiar îmi place vocile lui Veronika Kruglova. Și ea ca o imagine, ca o ființă cerească. Și tremurul aranjamentelor. Și misterul care trăiește în acest album.
P.S. Citiți recenziile pentru albumul "Heart Muscle", precum și ascultați și descărcați-l aici.
Adăugată pe site de: Дмитрий Безкоровайный, Experty.by
Fotografia copilului: din arhiva personală S.Ben
Fotografii de concert: Elena Razinkova, www.razinkova.spb.ru
Trimiteți-le prietenilor: