Ca și rudele sale pentru soția sa, Yuzhin și Lensky, Nemirovich-Danchenko a visat să reînnoiască teatrul, apropiindu-se de scenă de noile tendințe artistice și de realitatea vitală. A fost necesar să se educe actori de un nou tip capabil să transmită stilul și gândurile unei noi drame. În anii 1891-1901 a efectuat activități didactice în cadrul departamentului dramatic al Școlii de Teatru Muzical al Societății Filarmonice din Moscova. Sensibile la noile tendințe în artele spectacolului, Nemirovich-Danchenko au acordat o atenție deosebită eforturilor de reformă Ugine la Teatrul Maly din Stanislavski și experiență în Societatea de Artă și Literatură. Unul dintre primii care și-a dat seama de perspectivele direcției teatrale cu sarcina de a construi spectacolul ca un întreg artistic.
Una dintre sarcinile principale ale Moscova Teatrul de Artă, Vladimir Nemirovich-Danchenko considerat trimiterea unei noi dramaturgiei contemporane - în special Cehov, Ibsen, Hauptmann, M. Maeterlinck, mai târziu Gorki L.Andreev. Independent a pus pe Ivanov Chehov (1904). Stanislavski a insistat că Nemirovich-Danchenko a găsit o „manieră reală de a juca jocul Gorki“ (împreună au pus pe jos 1902, iar copii Soarelui, 1905). Nemirovich-Danchenko pus în repertoriu și pus în scenă Ibsen When We Treziti mort (1900), Stâlpii societății (1903), Rosmersholm (1908), o piesă de teatru Lone Hauptmann (1899, comună. Stanislavski).
talent pedagogic Nemirovich-Danchenko a fost recunoscută, în general, înainte de începerea lucrărilor sale la Teatrul de Arta. Inclus în compania ucenicilor MAT sale (Moskvin, Knipper, Meyerhold, Savitskaya, Roksanova, Germanova) alocate direct contact cu materialul literar, un bun simț al stilului istoric al epocii. actorii care au lucrat cu el a vorbit despre posibilitatea de a alege directorul cheile secrete pentru fiecare individ, pentru a găsi o „Cocoșul“, cuvântul pentru orice actor, vraja lui. Pentru Nemirovich-Danchenko era tipic gravitației la "linia mare". Fiind aproape de geniu strălucit al lui Stanislavsky, el a reușit să-și dezvolte propriul stil și stil. Spre deosebire de Stanislavski era sensibil la notele tragice și tulburătoare a vieții, iubitor de tragedie istorică - Julius Caesar (1903) de William Shakespeare a fost unul dintre cele mai mari victorii in calitate de regizor.
După evenimentele din 1905, moartea lui Cehov și Gorki rupe cu Nemirovich-Danchenko a cerut clasici ruși. Ei au pus Vai de Wit Griboyedov (1906) și Guvernul inspectorul NV Gogol (1908, ambele spectacole colaborezi. Cu Stanislavski), Boris Godunov Alexander Pușkin (1907), Prostia Destul în fiecare om înțelept AN .Ostrovskogo (1910), Lev Tolstoi The cadavru viu (1911), freeloader Turgheniev (1912), Moartea Pazukhin Saltykov-Shchedrin (1914), Pușkin oaspetele de piatră (1915). El a fost pasionat de și a știut cum să inspire spiritul performerii viața trecut a conac Famusovs, pace epic Ostrovski, satira monumentala Saltykov-Shchedrin, sunetul pașilor soarta și retribuția - trepte de piatră oaspeți.
Lipsa de moderne „cântec de luptă“, a amenințat pierderea auzului de teatru în prezent, pierderea de comunicare cu publicul, iar regizorul a arătat interes persistente în dramaturgi expresioniste (Anatema 1909, Katherine 1912, Thought, 1914 Andreeva, Miserere Yushkevich, 1910). Nemirovich-Danchenko, dramaturg a căutat abilitatea de a comunica „linia socio-politică“ și de căutare pentru „arta nouă“. În căutarea tragediei ruse Nemirovich-Danchenko se referă la dramatizarea romanului Fiodor Dostoievski Frații Karamazov (1910). Mai întâi a apărut performanță dvuhvecherovoy, constând din capetele de lungime variabilă (de la 7 minute la 1 oră și 20 minute), a existat o figură cititor. În 1913 a fost organizată o dramatizare a demonilor lui Dostoievski (sub numele de Nikolai Stavrogin, 1913). Apariția sa pe scena Teatrului de Artă din Moscova a provocat protestul furios al lui Gorky.
Înainte de a reveni la trupa „senior“, atât fondatorul Teatrului de Arta a trebuit să decidă, în care o parte a reclamei și ce sarcini va fi de a lucra la teatru. De primăvară din 1924 Nemirovich-Danchenko trimis la ziarul oficial al Consiliului Academic de Stat din planurile de sezon viitoare „ar trebui să fie eliminate din repertoriul vechi al Teatrul de Artă din Moscova: a) opere de literatură sunt inacceptabile pentru timpul nostru (de exemplu: toate Cehov repertoriu - cel puțin în interpretarea , în care aceste piese s-au desfășurat până acum în Teatrul de Artă); b) performanțele deși este destul de acceptabil ca opere literare, dar a pierdut interesul în forma lor etapă depășită (de exemplu:. Prostia Destul în fiecare om înțelept) " Sa sugerat că reluarea drama vieții, Frații Karamazov, în scenă o piesă de teatru de scriitorul francez din grupul unanimistov Zh.Romena Old Kromdeyr (traducerea ei a fost făcută O.E.Mandelshtamom și a apărut mai târziu, cu o prefață de poetul, artistul a trebuit să devină R.R.Falk). Nici una dintre aceste intenții nu a fost realizată. După multe ezitări, teatre independente din 1924 sunt 1 si 3 Studio Arte Teatrul, trupa turnare studiytsy două Studios A.K.Tarasova, O.N.Androvskaya, K.N.Elanskaya, AP Zueva, V.D.Bendina, V.S.Sokolova, N.P.Batalov, N.P.Hmelev, M.N.Kedrov, B.N.Livanov, V.Ya.Stanitsyn, M.I.Prudkin, A.N.Gribov, M.M.Yanshin, V.A.Orlov, I.Ya.Sudakov, N.M.Gorchakov, I.M.Kudryavtsev și colab.
În arta acelor ani, se afirmă metoda realismului socialist, iar scenele sale pitorești sunt date de Teatrul de Artă din Moscova. In 1934 Nemirovich-Danchenko pune Egor Bulychev și alții, în 1935, împreună cu M.N.Kedrovym - Dușmani Gorki exemplar de performanță „stil mare“ imperiu al socialismului victorios. Premiera Anna Karenina (1937) a fost echivalată cu evenimente de importanță națională. Rolele lui Anna și Karenina au devenit unele dintre cele mai înalte realizări de scenă ale lui Tarasova și lui Khmelev. În 1940, Nemirovich-Danchenko a lansat cele trei surori, definind acțiunea finală a piesei: "dorind o viață mai bună".
Teoria proprie a acționa Nemirovich-Danchenko nu este proiectat într-un sistem complet, așa cum a făcut Stanislavski, deși în scrierile sale, în inregistrari repetitii, care au fost făcute de la mijlocul anilor 1930, el a dezvoltat conceptul de „al doilea plan al vieții etapa a actorului“, „fizic sănătate „“ imagine de cereale „și altele. În ultimii ani, păstrați o figură specifică a ochiului, care ar putea să își asume responsabilitatea pentru soarta Teatrul de Artă din Moscova.
Nemirovich-Danchenko extrem de apreciat de asistență V.G.Sahnovskogo, în special în producțiile de grădini Anna Karenina și Polovchanskih. În cazul în toamna anului 1941, a fost arestat Sahnovsky șeful Teatrul de Artă din Moscova a arătat o insistență neobișnuită și periculoasă, căutând întoarcerea sa la Teatrul de Artă din Moscova, și a adresat personal lui Stalin. În război, a realizat organizarea studioului școlar în cadrul Teatrului de Artă din Moscova (1943), care poartă numele său.
VLADIMIR NEMIROVICH-DANCHENKO (dreapta) și Konstantin Stanislavsky
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: