Schimbul de cursuri și proiecte de diplomă (scrierea la ordine de teză, teză, cursuri 1

Introducere ...... .. ......... .3
Capitolul 1. Dezvoltarea istorică a desenului ca sistem educațional în educația artistică
1.1 Istoricul formării desenelor europene și interne .... ......... .5






1.2 Tipuri de design educațional ... .. ......... .. .... 8
1.3 Semne și concepte ale desenului educațional ......... .10
Capitolul 2. Elemente ale imaginii grafice din desenul de antrenament
2.1 Grafică expresivă în desenul de antrenament .......... 13
2.2 Materiale și tehnici artistice în desenul didactic ......... .15
2.3 Sistemul grafic de desen educațional constructiv și ton ... 14 Concluzie ......... .22
Lista surselor utilizate .......... 23


Capitolul 1 Dezvoltarea istorică a desenului ca sistem educațional
în educația artistică


1.1 Istoria formării desenelor europene și interne.
Primele imagini grafice au fost găsite la începutul dezvoltării societății umane - în epoca neolitică și bronz. Oamenii vechi au creat chiar și primele desene, înainte de a prelua sculpturi sau picturi. Ele pot fi văzute zgâriate pe stânci, pe pereții de peșteri pe plăcile osoase ale imaginii. Ele au fost păstrate pe obiecte din viața de zi cu zi, pe arme din acea vreme. Aceste desene nu au servit la fel de mult ca înțelesul evenimentelor, ca limbă de comunicare între ele. La urma urmei, a înlocuit scrisul. Cu ajutorul unui desen, o persoană a exprimat o idee, gândurile sale. Apoi, odată cu dezvoltarea vorbirii, desenele denotă nu numai expresii, ci și sunete, și silabele, mai târziu narative. Schimbări contradictorii, după ce ne-au cunoscut schițele literelor.






De mult timp, imaginile grafice nu erau independente și aveau de-a face cu decorarea și decorarea obiectelor din acele vremuri. Scrierea a făcut grafica mai largă cu utilizarea în cărți scrise de mână, pergamente, chartere. Fonturile au devenit o întreagă artă, care merită să se uite la manuscrisele vechi slavone, o imensă lucrare de artiști.
Chiar în toate timpurile și Egiptul antic, în școlile de artă plastică, metoda de predare a fost abordată cu o atenție deosebită, datorită căreia artiștii au lăsat lumea cu descoperiri neprețuite și opere de artă și arhitectură. În timpul Renașterii, artiști precum Ch. Chenino, LB Alberti, Leonardo da Vinci, A. Durer și alții. Ele lucrează cu atenție la umbrirea formelor de plastic, oferind imaginii o bogăție deosebită și o expresie vie. Mulți ani de experiență și de formare au dat pe larg tipuri și tehnici de execuție. În această epocă, un înalt respect pentru desen - baza tuturor artelor - a fost restaurat.
"Desenul, care altfel este numit arta schițării, este punctul cel mai înalt al picturii, sculpturii și arhitecturii; desenul este sursa și rădăcina tuturor științelor. " Michelangelo a văzut că în desen, aplicat picturii, sculpturii și arhitecturii, "sursa și rădăcina tuturor științelor".
În istoria artei există două tipuri principale de vieți omenești. În primul - lucrurile nu vorbesc despre tine, ci despre stăpânul tău. Acesta este un fel de caracteristică. Omul este prezent aici, dar în același timp este absent. Compoziția este naturală, vitală, subliniată neintenționat.
La sfârșitul secolelor XIX - începutul secolului XX. se produce un model caracteristic, caracterizat printr-un design grafic subliniat și conceput pentru a fi expus într-o tehnică fotomecanică nouă pentru acea vreme pe pagini de cărți, reviste, ziare. Maeștrii unei astfel de imagini, care exprima principalele caracteristici ale stilului "modern", erau TT. Heine și alții În Germania, O. Beardsley și alții În Regatul Unit, F. Rohl în Belgia.
Școală academică de predare.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: