Palladianismul ca o idee rusă, ziarul de artă russia

Expoziția "Palladianismul rusesc. Palladio și Rusia de la baroc la modernism "a avut loc în toamna trecută la Veneția, în Muzeul Correr. Acum este prezentat la Moscova. Dar nu într-un singur spațiu, ca în Veneția, ci împărțit în două expoziții paralele. În Muzeul-Rezervatia „Tsaritsyno“ se desfășoară expunere, care acoperă perioada de palladianstva rus de la XVIII la sec XIX, și Muzeul de Arhitectura va prezenta reînvierea la începutul secolului XX și calea viitoare a secolului XXI inclusiv. Cât de legitimă este această diviziune, deși în versiunea extinsă, așa cum a promis? Nu merge în detrimentul conceptului acestui proiect ambițios, conceput și pus în aplicare de către curatori sale, personalul de Stat Hermitage Arkady Ippolitova și Vasili Assumption?

Benjamin Patersen (1748-1814). Gradina fațadă a Palatului Tauride. Sfârșitul secolului al XVIII-lea.

Palladianismul rusesc. Palladio și Rusia de la baroc la modernism toamna trecută a avut loc în Muzeul venețian Correr. Pentru o persoană rusă împovărată cu bagaje culturale, sa dovedit a fi fericire. Cel puțin a mulțumit tuturor celor prezenți la deschiderea lucrătorilor muzeului național și a jurnaliștilor care au acoperit acest eveniment. Sculptată cu genialitate și construită în mod clar, ea a introdus Palladianismul rus ca o idee națională de 300 de ani a Rusiei Europene, un vis imperial și personal al idealului. Această poveste captivantă a fost răspândit pe o mulțime de povești private și subiecte prezentate materiale extrem de pestriță - de gravuri vechi stricte si grafica arhitecturale deosebite la provinciale pictura de avangardă și porțelan.

Andrea Palladio
Arhitect și teoretician al arhitecturii

Andrea Palladio (1508-1580), alături de Vignola, arhitectul conducător al Renașterii ulterioare, sa născut în Padua, în familia unui zidar. Un tânăr a venit la Vicenza, unde a lucrat ca sculptor de piatră și sa apropiat de omul de știință umanist Gian Giorgio Trissino. care ia dat o educație arhitecturală și umanistă. Cu Trissino, el a mers la Roma pentru a studia vechile ruine, apoi a călătorit cu același scop și alte monumente antice. Ca arhitect a început cu construirea unui palat în Vicenza și vile, iar din anii 1560 a proiectat biserici. Principala sa creație este vila Rotunda lângă Vicenza. Principiile sale - simetrie strictă, centralitatea planificării, un mandat clasic, o relatare a mediului - el a expus în tratatul său Patru cărți despre arhitectură (1570). Ideile Palladio din secolele XVII-XVII au fost larg recunoscute în afara Italiei, în special în Anglia și Rusia.

Dar domeniul de aplicare larg a fost restrâns de programul strict obligatoriu al fiecărei secțiuni, adică, latitudinea Rusiei a primit reglementări. Acesta este doar subiectul. În centrul secțiunilor era o vitrină cu porțelan - o arhitectură reală, doar forme mici, iar zidurile erau atârnate cu foi de grafică arhitecturală și picturi. Grafica de cea mai bună calitate a fost demonstrată de voință și de rațiune, iar desenele impecabile ale lui Giacomo Quarenghi arătau ca niște strămoși nobili ai palatelor culturale sovietice majore ale fraților Vesnin și Ivan Fomin. Pictura, la rândul său, era responsabilă de starea de spirit și a strâns o lacrimă: ambiția elementară Babushkin Garden Ambiția lui Polenova a venit în armonie cu peisajele elegante ale lui Gregory Soroka. unde țăranii captează cu grijă peștii pe fundalul asemănărilor majore ale Villa Rotonda. Eroii principali ai acestui spectacol de palladianism rusesc au fost Nikolai Lvov și Ivan Zholtovsky în calitate de doi arhitecți palladieni succesivi și traducători de lucrări teoretice de Andrea Palladio.

Curatorii expoziției, aranjați de ROSIZO la Veneția, au fost Arkady Ippolitov și Vasily Uspensky. Există critici de artă stricți, arată că expozițiile și cărțile Ippolitov nu sunt suficient de disciplinate și excesiv de artistice. Ei îi reproșează colegului pentru rime inexacte și asociații prea libere. Acești ruși au aceleași pretenții față de Palladianismul rusesc, deoarece Ippolitov și Uspenski ne prezintă o poezie în proză și poze, și nu un tratat științific despre influență și lecții. Există maeștri care să dea lecții, dar poate fi ișteric, liber și curajos să rimeze totul cu toți și să îmbrățișeze un Hippolyte nelimitat. Aproape unul.

Dar problema nu este în numărul exponatelor expuse în Palladianismul rusesc. Au fost mulți în Veneția - ar fi greu să te uiți mai mult. Rușii încă mai rămăseseră, iar italienii erau foarte obosiți de abundența de materiale necunoscute. În general, pe măsură ce înțelegeau expoziția - un mister. Este inutil să întrebi: sunt politicoși.

Divizarea expoziției, totuși, pare ridicolă, tristă și nu dezinteresată (interesul muzeului nu este monetar). Prin aceasta, se pierde un subiect important și foarte relevant, care la expoziție este citită. Și curatorii, se pare, nu au spus nimic în nici un fel, nu au formulat cuvinte.

Aceasta este tema unității conștiinței naționale prerevoluționiste și postrevoluționiste, continuitatea palladianismului rusesc, care în mod inevitabil se dezvoltă pe solul nostru atât în public, cât și în capul de gândire. Căutarea idealului ca o ordine armonioasă, care leagă haosul național, a fost deja pe ordinea de zi a statului și a cetățeanului liber, care fuge de el pentru secolul al V-lea. Și nici tehnologiile de înaltă tehnologie și de construcție a supernovelor nu vor zdrobi iubirea noastră pentru spațiul organizat, porticile și coloanele atât în spații de putere, cât și în spații personale. Prin urmare, în multe cazuri nu merită să vorbim despre supraviețuirea exceselor și prejudecăților sovietice: ele sunt mai vechi decât puterea sovietică și tenace, ele sunt sângele nostru genetic.

"Patru cărți despre arhitectură" (1570)

Andrea Palladio. Vila Rotunda. 1566-1605. Vicenza

În tratatul său Palladio oferă exemple de comenzi clasice de monumente antice romane și clădiri proprii, însoțite de un elaborate, realizate în scara de planuri, proiecții și secțiuni. Astfel, el a intrat în lucrarea sa în arhitectura antică.

Palladianismul în epoca lui Catherine

Nikolay Lvov. Poarta biserica cu clopotniță. 1804-1811. Mănăstirea Borisoglebsky, Torzhok

Rusia, secolul al XX-lea

Ivan Zholtovsky. Casa pe Mokhovaya. 1932-1934. MoskvaTHE

Ivan Zholtovsky, Ivan Fomin, Alexei Shchusev din anii 1930, când URSS sa transformat de la constructivism la clasic, a construit clădiri care erau imboldate de spiritul palladianismului. Cel mai coerent palladian a fost Zholtovsky. El a tradus, de asemenea, în tratatul rus Palladio (M. 1936). Lăconismul acestui stil nu era străin de avangardă. Se știe că Konstantin Melnikov a fost, de asemenea, un admirator înflăcărat al lui Palladio.

Palladianismul american

Thomas Jefferson. Biblioteca Universității din Virginia. 1823-1827. Charlottesville, Statele Unite ale Americii

În Statele Unite, motivele palladiene apar pentru prima dată la mijlocul secolului al XVIII-lea. Apoi clădirile din America erau în mare parte proiectate de arhitecți amatori, care în gusturile lor erau ghidați de palladianismul englezesc al secolului al XVIII-lea. La început, conform tracturilor cu mese, a fost copiată decorarea exterioară a clădirilor, mai târziu proiectele au devenit mai atent. Principalul palladian american este Thomas Jefferson. mai cunoscut sub numele de al treilea președinte al Statelor Unite. El a fost, de asemenea, un arhitect amator. Printre proiectele sale se numără și Universitatea Virginia din Charlottesville, repetând planul unei vile palladiene cu o rotundă centrală la sfârșitul unei curți lungi.

Palladianism englezesc

Robert Adam (1728-1792). Casa casei. Cupola din sala centrală. 1770. Londra

A apărut ca o mișcare largă la începutul secolului al XVIII-lea și ca reacție la arhitectura barocului. Cu toate acestea, cu 100 de ani în urmă, Pinylli în Anglia a fost pornit de Inigo Jones (1573-1652), care a fost poreclit British Vitruvius. A studiat cu atenție faimosul tratat al lui Palladio (specimenul cu notele lui a fost păstrat). După ce a mers bine în Italia (aproximativ 1600), în cazul în care, în plus față de clădirile Palladio, Jones a studiat și ruine antice, sa intors in patria sa cu idei stabilite de utilizarea principiilor arhitect italian în proiectele lor: Reginei Casa la Greenwich, Whitehall Palace din Londra și în altă parte. În secolul al XVIII-lea, ideile lui Jones în Anglia au fost continuate de Colin Campbell, Lordul Burlington, William Kent, Robert Adam.

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare