Poezia intelectuală și filosofică a lui Acmeist Osip Emil'evich Mandelstam este deosebit de interesantă și în același timp dificilă pentru percepție. Articolul se ocupă cu formarea poetului, perioada Acmeist a operei sale, colecții de „piatră“, „Tristele“, „a doua carte“ carte de proză „conversație despre Dante“, Moscova și Voronej poezii cicluri.
Mandelstam a primit o educație strălucitoare. La început, a studiat la Școala Tenishevsky, a stăpânit profund științele umane, a citit cu Herzen și, prin prisma jurnalismului său, a perceput evenimentele revoluționare violente din 1905. Mult mai profund a fost pasiunea sa pentru poezie, teatru și muzică. Cunoscut și de interesul în istorie, filosofie și literatură, Mandelstam, cu începutul reacției, pleacă în străinătate, unde se află în perioada 1907-1910.
Se formează opiniile estetice ale poetului: afirmă primatul artei în viață și superioritatea ei față de realitate. El are propriile sale idei despre frumosul și sublimul. Avea un sentiment tragic persistent:
Loviturile de pendul necazuri
Și vrea să fie destinul meu
A. Akhmatova credea că Mandelstam nu avea un profesor. Între timp, unul dintre profesori poate fi chemat fără ezitare. Acesta este Tyutchev. Deja în "Silentium" se referă la o temă dezvoltată odată în poemul lui Tyutchev despre tăcere.
În 1909, Mandelshtam îl întâlnește pe I. Annensky, îl vizitează, simte o legătură strânsă cu poezia lui și chiar îl numește "unul dintre originalele reale ale poeziei rusești". M. Kuzmin a devenit un alt instructor poetic al lui Mandelstam. Originile simbolice ale poeziei lui Mandelstam își au rădăcinile în dezvoltarea ideilor religioase ruse, percepute organic de el din tratatele filosofice ale lui K. Leontiev, V. Soloviev, N. Berdyaev, P. Florensky.
În tânărul Mandelstam, imaginile sunt, totuși, încă dezbrăcate în natură și destul de instabile. Linia dintre real și imaginar, real și suprareal este șters. Un tânăr poet crede în incantația unui cuvânt care poartă un sunet magic:
Rămâi cu spumă, Afrodita,
Și, cuvânt, du-te înapoi la muzică ...
La începutul anilor 1910, Mandel'shtam sa mutat mai aproape de acimești, care și-au dat seama de criza simbolismului și se află printre cercul acestor poeți. El cooperează activ în "Apollo" și "Hyperborea" și dezvoltă cu entuziasm poetica acmeismului ca teoretician și practicant. Deci, în articolul "Morning of Acmeism" scris în 1913, Mandelstam susține teza despre arhitectura poetică, despre poezia arhitectonică.
La acel moment în schimbare semnificativ teme, imagini, stilul și culoarea de poeme Mandelstam, deși baza lor metodologică rămâne neschimbată. Una dintre trăsăturile caracteristice ale poeticii lui Mandelstam este obiectivitatea și materialitatea asimilate lui. A marcat cel mai proeminent afectează obiectivitatea în aceste poeme Mandelstam ca 1910 „Uriașul Sorbul transparent și întuneric ...“ „Ca o umbră de nori bruște ...“ „Caii pas cu pas încet ...“ „Vag-respirație frunze ...“. Se poate remarca sunt imaginile sale poetice ca „biscuit subțire“, „în scaune de birou rupte“, „spuma lila pal în vas negru și azur“, „mâini de gheață“, „floare vaza trezit“ și altele.
Și în poezii este o altă caracteristică interesantă a poeticii lui Mandelstam. El este înclinat să dea obiecte o greutate corporală, o greutate. Poetul este sensibil la textura lucrurilor, materialul sa, densitatea, „pentru a zahărului lira marmura“, „crema mânji“, „plasă subțire înghețate“, artistul desen sale „se afișează pe întinderea de sticlă.“
Nu este acest interes în gravitatea și materialul înrădăcinat în dependența de Mandelstam față de motivul pietrei? Poetul rar folosește chiar cuvântul "piatră", dar simțim în mod constant acest material de construcție. Și atunci când dezvăluie tema creativității, poetul vorbește despre depășirea "seriozității răului", câștigând ușurința pentru un zbor îndrăzneț de gândire, inspirație. Prin urmare, împreună cu piatra, el pozează lumea ideilor, muzicii și în spațiul fără margine - cerul și stelele.
De asemenea, merită remarcat faptul că, în paralel cu această temă, poezia Mandelstam câștigă o temă specială. Vorbim despre imaginile de arhitectură frecvente în lucrarea sa. Foarte interesante sunt poeziile despre Catedrala Sf. Sophia din Constantinopol, clădirile antichității, Catedrala Notre Dame ("Notre Dame"), Admiralitatea. Acestea sunt lucrări despre capodopere de piatră, poezii de conținut filozofic și istoric-cultural.
Vorbind despre aspectul exterior al Notre Dame, poetul notează masivitatea zidurilor și încearcă să descopere "planul secret" exterior al arhitectului. El menționează "arcurile circumferinței". El numește poetul și "nervurile monstruoase" - contraforturi, suporturi externe, aceste proiecții ritmice ciudate ale templului. El numește colonada "o pădure incomprehensibilă", naves și capela - "labirint spontan", și întregul interior - "sufle gotic gotic ras". Deci, după cum vedem în fața noastră, nu este o descriere consistentă a monumentului arhitectural, ci un lanț de detalii asociative care transmit impresia structurii. Acestea sunt de asemenea trăsături importante ale poeticii lui Mandelstam - asociativitatea imaginilor și impresionismul scrisului.
În 1913, a fost publicată prima colecție poetică a poetului Kamen. Această carte a făcut cunoscut imediat numele de Mandelstam. Colecția a fost deschisă cu un quatrain:
Sunet prudent și surd
Fructele care au căzut din pom,
Printre melodiile non-stop
Tăcerea profundă a pădurii ...
„Piatra“, a arătat în mod clar o altă trăsătură caracteristică acmeism Mandelstam - „dor de cultura mondială“ lui Se aude în versetele de muzică, arhitectură, literatură, teatru și film ( „Bach“, „Oda Beethoven“, „Dombey și Fiul“, „Eu nu văd celebrul“ Phaedra „...“, «Insomnia. Homer. Vele Taut ...» , "Cinematografie").
Totuși, în poemele poetului, viața apare în toată bogăția manifestărilor fizice și spirituale. De aceea, pentru el încă frumos și vântul jucând un nor shaggy, și „fascicul îngust pe fața de masă ridate“ și pescărușul cu aripi în zborul ei, și „durere de nedescris“ erou.
Pentru a conjuga imaginile culturii mondiale și fenomenul vieții, Mandelstam este ajutat de gândirea asociativă, numeroase rânduri de obiecte, nume, semne, lanțuri de conexiuni create de el și imaginația noastră.
Poemul „Petersburg strofă“ asociativă de convergență interesantă a unui număr de straturi istorice și culturale, în special, va lua epoca Pușkin și părțile moderne din Sankt Petersburg a secolului XX (nave, Battleship, motoarele cu benzină). Poetul urmărește și dezvăluie conexiuni profunde și interpenetări neașteptate ale fenomenelor izolate în timp și spațiu.
Colecția "piatră" a dezvăluit, de asemenea, unicitatea unică a lui Mandelstam printre acimești. Poetul se caracterizează prin întărirea rolului contextului artistic cu semnale-semnale-cheie; credința în posibilitatea cunoașterii iraționale și încă inexplicabile; Dezvăluirea temei cosmosului și încercarea de a înțelege locul special în el al personalității; lupta pentru acmeism printr-o clipă în veșnicie.
În 1918, poetul sa dus în Crimeea, unde a fost ulterior închis în drum spre Tiflis. Așa a început calvarul poetului în amurgul libertății ". Au continuat chiar și în timpul șederii sale la Moscova, unde sa mutat în 1922 împreună cu soția sa.
În același an, a apărut o nouă carte a lui O. Mandelstam - "Tristia". Numele ei este un cuvânt latin pentru "durere". Acest titlu a caracterizat principala tonalitate a celei de-a doua colecții de poezii și continuitatea subliniată cu poezia antică. Cartea a unit poeziile din anii 1915-1920, create în perioada de război și revoluție. Dragostea este o altă temă a "Tristiei". Trecut prin prisma antichității, este sublim și apare ca una dintre marile valori ale vieții. Un loc important în colecția este ocupat poezii despre Petersburg: „Transparent Petropolis vom muri ...“ „Sunt primăvară transparent la rece ....“ „La înălțimea de rătăcitor foc teribil.“ Și „În Sankt Petersburg ne din nou împreună ...“. În aceste versete, se transmite un sentiment de goliciune, moarte și decădere.
În 1923, Mandelstam a publicat o nouă carte - „A doua carte,“ reproducere în parte „Tristele“ și adăugând o carte de poezii 1921-1922. Colectarea probelor privind consolidarea poetului de pe pozițiile noului clasicism, o dorință de formă versuri stricte, stil catodică de mare, tonul optimist al vocii, la cea mai mare măsură simplitatea limbajului, ceea ce nu exclude un experiment îndrăzneț: o actualizare a relațiilor semantice de cuvinte, de convergență a diferitelor unități valorice de vorbire. Treptat, discursul poetic este eliberat de materialitatea anterioară, iar această nouă caracteristică a lui Mandelstam este justificată.
Aceste schimbări în opera poetului reflectă proza sa din anii 1920, în care există multe invenții ingenioase stilistice, un început jucăuș. Aceasta este cartea "Sunetul timpului" (1925), care povestește despre viața timpurie a poetului și despre impresiile artistice. Acestea includ, de exemplu, eseul "Muzică în Pavlovsk", romane "Bătrâna femeii" și "Mazes Da Vinci", pe baza amintirilor lui Feodosia.
Adevărat, în 1928, cu ajutorul unor prieteni influenți, a fost posibilă eliberarea cărții "Poezii" reținute anterior, dar în ea au fost create lucruri numai până la jumătatea deceniului. Valoarea colecției este o expansiune semnificativă a fiecăreia dintre cele trei secțiuni ("Stone", "Tristia" și "1921-1925").
Există câteva semne externe de timp în aceste versete. Cu toate acestea, respirația timpului și gândirea la el sunt constante. Poetul nu este ascultat de secol, nu îi este tratat, el nu se află în el. În poemul "Celor în care iarnă - Arak și Păr albastru ..." se menționează amar "infracțiuni de sare abrupte ..." și se transmite un sentiment de singurătate fără margini și de moarte la moarte.
Epoca din poemul aceluiași nume pare a fi eroul liric ca o fiară, care îl urmărește nemilos. Dar chiar acest veac în sine este reprezentat ca o victimă cu o coloană vertebrală ruptă. Sentimentul de a fi vieți insuportabile în poemul „Concertul de la postul de televiziune“, în cazul în care muzica nu a atenua suferința și durerea întâlnirea cu „Iron World“ și surd „vestibul de sticlă“, atunci când:
Nu poți respira, iar căptușeala e plină de viermi,
Și nici o singură stea nu spune ...
Începutul anilor 1930 în viața și opera lui Mandelstam a fost marcat de o călătorie în Armenia, care a determinat interesul profund al poetului în țara unei culturi străvechi străvechi. Rezultatul călătoriei a fost ciclul "Armenia" (1931), format din 12 poeme. Viața este înspăimântătoare, pe chipuri - tristețe și lacrimi, iar poetul nu lasă pretenții sumbre. Cu ei, Mandelstam a venit în anii '30.
O varietate de asociații culturale și istorice sunt adesea descoperite în versetele lui Mandelstam în anii 1930. El se adresează lui Petrarch, Schubert și Mozart, Ariosto și Tasso, clasicismului și impresionismului în artă, poeziei ruse și discursului german, Coreei și Egiptului. Aceste imagini scumpe pentru el înlocuiesc acele conexiuni cu viața reală, care sunt rupte la Mandelstam, umple vidul între poet și realitate. Deosebit de semnificative pentru Mandelstam sunt poeții ruși, predecesorii săi Derzhavin, Batiushkov, Tyutchev.
Mult mai importante aici sunt gândirea despre soarta ruptă a poetului. Ele primesc o expresie directă sau indirectă în multe poezii. Această îmbătrânire notabilă externă ( „încă departe de mine patriarhului ...“), și destrămare interioară ( „Unde ca tu si ma speriat ...“), și un sentiment disperat de singurătate ( „... Eu sunt una în toate căile tale“), iar conștiința trist a fost tăiat ("Sunt un frate nerecunoscut, un renegat în familia unui popor"). Poetul a supraviețuit cu greu dramei non-recunoașterii publice.
În lucrările poetului există un sentiment de frică inconfundabilă, prejudecăți proaste, o posibilă catastrofă. Cu toate acestea, depășind aceste stări, poetul schițează și dezvoltă tema duelului dintre creator și tiran. Această temă veiled sunete în poezie „Sunt fumans torta intra ..“, în cazul în care imaginea este desenată „nelegiuirii-șase degete“, care a fost asociat cu Stalin. Eroul liric știe ce-l așteaptă, este pregătit pentru cel mai rău lucru: mâncarea instantanee sau exilul în stepele siberiene "unde curg Yenisei".
Gândindu-se la el, poetul merge mai des la general, modern. În poemul "Primăvara rece", Crimeea timidă, fără pâine ... "deja vorbește despre rănile sângerare arzătoare ale țării natale și a poporului său. „Ajută-mă, Doamne, să trăiască această noapte“ - el se roagă pentru viața lui și ale altor oameni în acest loc uitat de Dumnezeu, de la care trebuie să scape de la „nimeni nu este găsit“ ( „Vom sta în bucătărie ...“).
Aceleași dispoziții trăiesc și în ciclul Moscovei, reflectând o nouă perioadă de ședere în capitală (1931-1933). Se pare că nu există nici o modalitate de a se ascunde în spatele "varză spate" a orașului "de la mura mare" a modernității, de la "rușine", căscat de la "găurile negre". Poetul se gândește din ce în ce mai mult la responsabilitatea sa față de timp, implicarea inevitabilă în el.
În versetele Voronej ciclu (1935-1937) Mandelstam se obține integritatea excepțională, senzații grandoare univers precizie de viață viziune versatilitatea și expresia transmiterii sale imagini. În activitatea poetului, o temă nouă natură pentru pământul său natal ( „Eu sunt buzele mele prezint verde ...“, „Black Earth“, „Goldfinch mea, voi lăsa în jos capul ...“). Poetul se ridică la reconstrucția temelor eterne ale artei ( „Cina cea de taină“), dezvoltă motive filosofice înalte ( „Poate că acesta este punctul de nebunie ...“).
În același timp, limba lui Mandel este conștientă de exilul lui Voronej ca o stâncă, abisul în care a căzut. El rămâne loial spiritului de protest împotriva regimului închisorii. Violența și lipsa de libertate contrastează cu o sete de viață. La numeroasele capodopere autentice ale poetului ar trebui să i se atribuie "Poezii despre soldatul necunoscut", în care și-a exprimat unitatea cu alte victime ale regimului Stalin.
În 1937, Mandelstam a fost eliberat în mod ipocrit, sa întors la Moscova, dar 2 mai 1938 pe un vârf V. Stavski din nou arestat în sanatoriu, unde a fost forțat să fie tratat. Poetul este plasat în închisoarea Butyrskaya, de unde sunt trimiși la tabăra de lângă Vladivostok.
Potrivit unui raport oficial, Mandelstam a murit din cauza paraliziei inimii. Dar A. Akhmatova era sigur că era otrăvit sau împușcat.
Mandelstam a devenit o altă victimă a timpului tocmai pentru că a trăit în timpul "amurgului libertății". Afirmația poetului este justificată, încât nu poate fi "sfâșiată de la vârstă". Și-a asigurat cititorii și pe sine că "trebuie să trăiesc, deși am murit de două ori".
Articolul folosește materialele din E.S. Rogover "Literatura rusă din secolul XX".
Trimiteți-le prietenilor: