Episodul ucrainean de istorie scenică "Vai de Wit" de A.S. Griboyedov.
Cu acest și astăzi incontestabil gândire, suntem acum, de parcă ieșim din joc în întinderea altor generalizări finale. Dar, mai întâi, vom termina soarta participanților - actorii din comedia lui Griboyedov. Regizorul și artistul nu au stat în Teatrul pentru tineri spectatori. Deja în 1948 Sklyarenko a devenit directorul-șef al Teatrului de Operă și Balet din Lviv, apoi directorul principal al Teatrului de Operă și Balet din Kiev. Shevchenko și apoi, în 1969, sa întors la Harkov ca principal director al Operei de la Harkov. În 1960 a fost distins cu Ordinul lui Lenin.
creativ F.F.Niroda au, de asemenea, o directă și clară - a lucrat în același teatru, ca și Woodrow Wilson (au fost co-producții), dar, de asemenea, la Teatrul Novosibirsk de Operă și Balet, celebrele grupuri de teatru de la Kiev și altele.
Soarta impresionabilului băiat din Lviv, Roman Viktyuk, sa dezvoltat într-un mod supranatural. Deși, de ce supranaturalul? Acesta este destinul unei persoane talentați și, prin urmare, trebuie privit ca obiectiv: la sfârșitul anilor 1940, la începutul anilor '50. a venit la atelierul de scenă din cadrul Teatrului de Tineret Lviv; la începutul anilor '50 a apărut pe scena acestui teatru și de aici a început calea unui actor, apoi a regizorului la Kiev, Vilnius, Kalinin și, în cele din urmă, la Moscova. Aici sa întâlnit cu Yuri Zavadsky, care ia dat un spectacol la Teatrul său din Moscova, numit după Consiliul orașului Moscova. Și asta a fost senzația "Huntul țarului" bazată pe piesa lui Leonid Zorin cu Margarita Terekhova și Leonid Markov. După aceasta, numele Viktyuk a devenit atractiv pentru toate Moscova, Petersburg, ucrainean - și, în general, toate teatrele. Regizorul-star, a pus la Teatrul de Artă din Moscova, "Satyricon", "Contemporan", Teatrul din Moscova. Evgeny Vakhtangov, ei. MN Ermolova, în Teatrul de Comedie Leningrad și Teatrul Comediei Gorky. Și în Minsk a pus în scenă piesa "Vai de la Wit" ca muzical, decât a făcut mult zgomot. El a venit în mod natural la crearea unui teatru cu nume propriu. A făcut filme de televiziune. El învață. Vorbește la televizor. Este o figură originală a lumii teatrale moderne. El este plin de idei.
Dar el are un super-idee - sau supraevaluate (așa cum se spune în psihiatrie). El vrea să termine cariera în teatru Lviv, pe scena, care a fost discutat în articolele noastre. Potrivit directorului, în această clădire istorică, înainte de război, înainte de introducerea Teatrului Tineretului din Lviv am lucrat aici un teatru evreiesc local. Și se presupune că a existat un clasic Șalom Alehem, a adormit și a trăit în administrator, iar zidurile s-au născut în aceste episoade Lviv romanul său magic „stele rătăcitoare“. Deci, acum director, nu un evreu etnic, vrea să pună o dramatizare a romanului în această etapă - pentru a crea spațiu spiritual autentic, aprinde un arc virtuale de stres emoțional ridicat, la „cosmic al fluxului“ (din care a spus la televizor) acoperit ore diferite, iar oamenii , cultura, limbile și textele. Și totul s-ar amesteca într-un frumos amalgam poetic. Sau poate că simte legătura mistică nu numai cu locul, dar cu un erou literar Leo Rafalesko, așa cum a ieșit din obscuritatea stetl Basarabiei la o mai mare glorie.
Această idee artistică în stilul lui Roman Grigorievici și cu greu nimeni altcineva s-ar fi gândit la asta. Dar pentru toată frumusețea ei, să rămână doar artistică. Viktyuk ca "stea rătăcitoare" ar trebui să aparțină nu numai Lvivului său nativ, ci întregului spațiu teatral.
Cum a vorbit Maxim Rylsky despre acest lucru și despre ce a urmărit: "Introducerea în fluxul general al gândirii ucrainene" a marilor opere ale culturii trecutului pentru a nu deveni "creatorii de valori exclusiv pentru uz casnic". Ideea unui poet și luminător ucrainian remarcabil, "conștiința națiunii ucrainene" a indicat direcția - Ucrainei. Adică, literatura mondială trebuie să fie absorbită, stăpânită și apropriată creativ, trebuie să vorbească despre poezii poetice. Astăzi, această idee din Ucraina modernă a apărut cu o forță și pasiune reînnoită. Pare reformativ. Este o parte integrantă a mișcării de eliberare națională și este inclusă în politica actuală a statului, ca și când adevărul ar fi deschis pentru prima dată. Cu toate acestea, permiteți-mi, Maxim Rylsky a revendicat-o în 1925 și mult mai imaginativă și a dedicat acest serviciu întregii sale vieți. Dar acest lucru este pe drum.
Lăsați contextul politic al noului timp și reveniți la textul real. Textul poetic al lui Griboyedov, tradus de Rylsky în limba sa maternă și după el tradus în engleză de o scenă în limba sa specifică a imaginilor teatrale vizibile. Ceea ce, de fapt, dovedește un astfel de lanț istoric, cu excepția a ceea ce deja pare a fi dovedit de știință - o comedie de geniu are o acceptare universală și un sens universal. Da, este. Dar aceasta nu eliberează generația următoare de a căuta de fiecare dată pentru cele noi, afirmațiile lor despre adevărurile vechi. În fiecare astfel de accident vascular cerebral, detalii istorice, detalii, sau o anumită încrucișare deosebită, o perspectivă bruscă, deși mică, triumfă asupra spiritului veșnic al clasicilor.
Articole similare
-
Traduceri ale maximului lui Rylsky - un eseu școală pregătit
-
Valoarea minimă este traducerea în limba engleză - exemplele sunt rusești, contextul invers
-
Tragere de tracțiune din rusă în engleză, traducere rusă în engleză
Trimiteți-le prietenilor: