Așa cum a crezut însuși Derzhavin, propria lui activitate poetică a început în 1779, când a abandonat în cele din urmă încercările de a-și urma idolii poetici. În 1805, creând o notă autobiografică și autointitulat în el, în persoana a treia, Derjavin a definit semnificația fracturii incidentului în poziția sa: „Este expresia și a încercat să imite stilul Lomonosov, dar, dorind să se înalțe, nu a putut sta tot timpul, un set frumos cuvinte specifice, numai pentru rusii Pindaru, și pompă de catifea. Și pentru că din 1779 a ales o cale complet diferită "[2].
O idee favorite direcție Derjavin poezie, poate da trei miniaturi poetice 1779 simbolic asociat cu activitatea sa viitoare, astfel încât, în țesutul viu al textului poetic exprimă fundamentul pozițiilor estetice Derjavin, definind principalele sale parametri: portretul lui Mihail Lomonosov
Xie Pindar, Cicero, Virgil - gloria lui Ross,
Inimitabil, nemuritor Lomonosov.
În entuziasmul său, tocmai și-a notat stiloul,
Din imaginile de foc până în această zi, există tunet.
Printului Kantemir, scriitorului satirei
Sălaba veche a meritelor sale nu se diminuează.
Vice, nu te apropia! "Acest aspect te va lovi."
Pe sicriul unui nobil și a unui erou
În acest mausoleu este îngropat
Un exemplu de strălucire umană,
Un exemplu de nimicnicie a lumii -
Inițierea și Cantemir Lomonosov evoca estetică conștiinței Derzhavina gen și tradiții ode și satire stilistice. Epitaf, în curs de dezvoltare tema tradițională a efemeritatea vieții pământești și glorie, este construit pe conceptele de contrast coliziune de „strălucire - o himeră“, „caracterul -. Cenușă“ Este un raport de contrast de elemente care se întrepătrund catodică și satiric de luare mondială, contrastul genului și stilul, contrast conceptual diferite versuri Derzhavina într-un moment când vocea poetică câștigă putere și există o să devină o manieră poetică individuală, în conformitate cu tendința generală a rusă literatură 1760-1780-e. sinteza genurilor izolate anterior și întrepătrundere de a se opune ierarhiei genului și structuri stilistice.
Și cu o barbă gri.
Nori își încleșta mîna;
Gheața înghețată a condus.
Și viscolul se înălța,
Lanțurile impunatoare sunt ghețarii.
Rapid udat.
Toată natura sa cutremurat
De la un bătrân bătătorit;
Pământul a fost transformat în piatră
Răcită mâna;
Animalele au scăpat în urlete.
Pesele au fost ascunse în adâncuri,
Singura nu îndrăznea coruri de păsări,
Albinele s-au ascuns în goluri;
Nimfele erau pline de plictiseală
Printre pesteri și stuf,
Încălziți satyrele mâinii
Ei s-au adunat în jurul luminilor (26).
Ca urmare a faptului că evenimentul unic al nașterii de stat al moștenitorului este cât se poate de apropiat de viața umană privată ca și faptul său echitabil, acest eveniment în sine este în curs de schimbare. Versetele lui Derzhavin au folosit cu succes motivul internațional de basm de a aduce genii copilului regal. Copilul porfirogen primește ca dar toate virtuțile virtuoase tradiționale: "tunete <.> victorii anticipative "," strălucirea porfiriei "," pacea și pacea "," inteligența, spiritul, înălțimea ". Cu toate acestea, ultimul dar al acestei serii semantice vizibil iese în evidență: „Dar ultima virtute // Zarozhdayuchi în ea râuri: //“ Fie ca Domnul pasiune, // Fie ca omului tron „(27!).
Motivul conștiinței de sine a monarhului și natura sa umană, conducătorul natural al egalizare cu oricare dintre supușii săi, este greu să nu se audă ecoul laitmotivul principal al satiric jurnalism 1769-1774 gg. pentru prima dată în istoria literaturii ruse a timpurilor moderne a sugerat că conducătorul - aceiași oameni, dar să o facă în ceea ce privește denunțarea satirică conducător imperfecțiune umane. În „Poezia de naștere în Nord băiat porfirorodnogo“, cu toate complexitatea structurii stil gen sintetic, această idee tradus într-un plan de catodică ridicat: „Iată divinului - difuzare - // cadou copil el a ales„!.
O altă educație de gen sintetic în versurile din 1779-1783. oferă o ode "până la moartea lui Prince Meshchersky" (1779). Tema morții și pierdere - în mod tradițional elegiac, și în activitatea anilor următori Derjavin va găsi incarnare gen ca fiind destul de adecvat (elegie din inimă cu privire la moartea primei sale soții Derzhavina Ecaterina Yakovlevna, scrisă în 1794), și travestirovannoe: tema morții, atunci când toate tragediile sale, au fost întotdeauna realizate și întruchipate Derzhavin contrast. Deci, probabil, una dintre cele mai caracteristice ale poetice poeme stilul de gândire Derjavin, arătând concis în patru versete unicitatea maniera sa poetică, de asemenea, scris pe moarte: „câine Moartea Milushki că, atunci când vestea morții lui Ludovic al XVI-lea a căzut de la genunchi amantă și a fost ucis până la moarte "(1793): Vai! Această zi de la genunchii lui Milouse
Și de la tron, Ludwig a căzut. - Uite,
O muritor! nu toata destinul este o jucarie -
Câini și regi? [5]
Egalitatea tuturor faptelor vieții în conștiința estetică a Derjavin face posibilă pentru el de neconceput - Uniunea este accidentul absolut istoric, semnificativ pentru soarta omenirii în ansamblul său (executarea lui Ludovic al XVI-lea în timpul Revoluției Franceze) și faptul că este viața absolut privată (soarta trist tur câine) într-o singură imagine a lumii , unde toți cei vii și cei vii sunt supuși inexorabil unui destin comun: să trăiască și să moară. improvizat Deci poetic, percepută ca o glumă rautacios, este plină de semnificație filosofică profundă, și nu este surprinzător faptul că, referindu-se la tema morții în 1779 Derjavin în mod tradițional, a scris tema elegiac odă filosofice profund emoționale.
„La moartea prințului Meshchersky“ - un exemplu de realizare cuprinzătoare a contrastului Derjavin gândirea poetică, în imposibilitatea de a percepe lumea monotonă, în principiu, în mod uniform, fără echivoc. Primul nivel de contrast, care este în primul rând izbitor, este contrastul conceptual. Toate poem Derjavin construit pe antiteze conceptuale și tematice: „De îndată ce am văzut această lumină // Chiar și moartea scrâșnește din dinți“, „Monarch și Prizonierul - merinde viermi“; "Noi acceptăm moartea cu viața, pentru a muri, ne vom naște"; "Unde era masa, sicriul este acolo"; „Astăzi Dumnezeu, mâine praf“ (29-30) - toate aceste aforisme gravate accentuează antiteza centrală a poemului: „eternitate - moarte“, din care o parte, ca și în cazul în care sensul opus (eternitatea - nemurirea, moarte - uitare, sfârșitul) sunt asemănat unul cu altul în timpul dezvoltării gândirii poetice Derjavin: „nu numai că își imaginează moartea să moară // și să fie el însuși, el chaet veșnic“ - „Du-te și fericirea alte posibilități, // voi toți tranzitorii și neadevărate: // stau în pragul veșniciei“ (31).
Și în cazul în care calea de concepte de contrast contrastante Derjavin a ajuns la unitatea de gândire poetică în oda filosofică, unitatea textului este determinată prin metodele de repetiție și anafora, care la nivel compozit, combină versete intonație similare care conțin concepte contrastante, și interacționează cu fiecare alte versete pe principiul repetarea anafora a ultimul verset din versetul precedent la primul verset, urmat de: Și moartea palidă pe toate privirile.
El se uită la toate - și la regi,
Căruia lumea este înghesuită,
Se uită la bogații bogați,
Ce este în aur și în argint idoli;
Se uită la frumusețea și frumusețea,
Se uită la motivul sublim,
Se uită la forțele de îndrăzneală
Și ascuțiți lama panglicii (30).
Mai mult decât atât ea însăși recepția anafora este în ceea ce privește mijloacele de exprimare, contracolorat recepție opusă antitezei funcțională într-un vers sau un vers, în timp ce anafora acționează asupra îmbinărilor de poezii și versete.
Contrastul verbal și tematic și contrastul mijloacelor expresive - antiteză și anafora, completate în rochia "La moartea prințului Meshchersky" și intonația contrastului. Poemul în ansamblu se caracterizează prin saturație emoțională extremă și starea de spirit a confuziei și a groazei tragice stabilite în prima stanză: Verbul vremurilor! sunet de metal!
Glasul tău groaznic mă derută,
El mă cheamă,
El cheamă - și aduce în sicrie (29) -
până la sfârșitul poemului este pompat până la intoleranța care a făcut ca Belinsky să exclame: "Cât de teribil este oda lui" La moartea prințului Meshchersky ": sângele devine frig în vene <.>!„[6]. Dar aici e ultimul vers - o concluzie neașteptată atras de poet al spectacolului poetic întunecat al morții copleșitoare și să le contrast cu tonul lui epicurian-vesel: Astăzi, mâine, mor.
Perfil'ev! ar trebui, desigur, să:
Postul trebuie să fie chinuit și plâns,
Că prietenul tău muritor nu a trăit pentru totdeauna?
Viața este cerul un dar instant;
Pune-o să se odihnească
Și cu sufletul tău curat
Binecuvântează soarta loviturii (31).
Acest context biografică-internă exactă, poezia capătă o semnificație suplimentară: v „în cazul în care masa a fost feluri de mâncare, un sicriu se află“ nu este perceput doar ca un contrast filosofic general al vieții și al morții, dar, de asemenea, ca un obicei național de uz casnic (pentru a pune sicriul cu cadavrul pe masă) și modul în care un semn al veseliei epicureene a domnitorului Meshchersky, cu care prietenii lui i-au împărțit lui Perfiliev și Derzhavin. Astfel, se încheie poemul epicurian pare să fie strâns legată de casa prințului Meshchersky personalitate, a cărui moarte a dat naștere la o odă filosofică, elegie Derjavin.
Lumea odo-satirică în rochia solemnă "Felitsa"
În respectarea formală Derjavin „Felice“ să respecte cu strictețe canonul Lomonosov odă solemnă: tetrameter iambic, desyatistishnaya versuri cu rimă aBaBVVgDDg. Dar această formă severă a oda solemne în acest caz, este o zonă necesară de contrast, în raport cu care reiese în mod clar noutatea absolută a planurilor de fond și stilistice. Derjavin a apelat la Ecaterina a II, nu direct, ci indirect - prin personalitatea sa literară folosind odă povești poveste pe care Catherine scrie tânărului său nepot Alexander. Actori alegoric „Povestea Tareviciului clor“ - fiica unui kirghiz-Kaisak Khan Felitsa (de la Felix Latină - fericit), iar tânărul cloruri prinț este ocupat în căutarea unui trandafir fără spini (alegorie de virtute), pe care le dobândesc după multe obstacole și de a depăși tentația de a deasupra unui munte înalt, simbolizând auto-îmbunătățirea spirituală.
Ar fi firesc să ne așteptăm ca imaginea apologia virtute și imagine viciu mustrată, combinate într-gen-un satiric un singur, ei vor decorate în mod constant în tipologia tradițională a imaginilor lor artistice inerente: realizare conceptuală abstractă virtute ar fi de a rezista imaginea de zi cu zi de viciu. Cu toate acestea, acest lucru nu are loc în „Felice“ Derzhavina atât imaginea din punct de vedere estetic sunt aceleași și sinteză ideologiziruyuschih bytopisatelnyh motive. Dar dacă defectul de imagine a consumatorilor, în principiu, ar putea face obiectul unora dintre indoctrinare în ei generalizate text revăzut, conceptual, imaginea virtuților interne, și chiar încununat, literatura rusă în Derjavin, în principiu, nu este permis. În oda contemporani „Felitsa“, obișnuiți cu modele abstracte si conceptuale catodică înfățișări monarh ideală, a dat-o acasă specificitatea și acuratețea apariției Ecaterina a II în activitățile sale de zi cu zi și obiceiuri, listarea care Derjavin folosit cu succes reglementările motiv zilei, revenind la satira II Cantemir „Filaret și „Eugene“: MPD ta nu imita,
Adesea te plimbi,
Și mâncarea este cea mai simplă
Se întâmplă la masa ta;
Nu-ți prețuiești pacea,
Citiți, scrieți înainte de taxă
Și tot stiloul tău
Bliss pentru muritorii vărsat:
Ca și în cărțile pe care nu le jucați,
Ca și mine, de dimineață până dimineață (41).
Și, la fel cum bytopisatelnaya imagine nu este pe deplin susținută în aceeași tipologie de imagini artistice ( „beatitudinea morții“, este prins într-o serie de detalii de zi cu zi de beton, deși Derjavin referindu-se la celebra statutul de Catherine aici prea precis,: „Mandatul Comisiei compunerea unui nou cod „), imagine ideologică de virtute este prea puține metaforă corporală concretă: ai doar un singur decent.
Prințesa! lumina din întuneric pentru a crea;
Împărțirea armonioasă a haosului în sfere,
Asociați-le cu o unire;
Din dezacord - consimțământ
Și din pasiunile fericirii feroce
Puteți crea numai.
Deci, barca, prin plutitorul ponton,
Prins de către vele, vântul bâlbâind,
Este capabil să gestioneze nava (43).
În acest verset nu există nici o fire verbale care nu sunt genetic să fie urmărite înapoi la poeticii Universității odă solemnă: lumină și întuneric, haos și domeniul de aplicare subțire, uniunea și integritatea, pasiunea si fericire, cacealma și înot - totul este familiar cititorilor din secolul al XVIII-lea. un set de concepte abstracte care formează imaginea ideologică a unei puteri înțelepte într-o rochie solemnă. Dar aici „kormschik prin cacealma navigatie“, gestionarea abil nava, cu tot sensul alegoric al înțelepciunii politice a imaginii-simbol, mult mai plastic și beton decât „Cum să cacealma înotător capabil de vânt“ sau „Muștele hrănesc între intestinele de apă“ [7 ] în hainele din Lomonosov în 1747.
aspectul personal individualizata și specifică de virtute se opune în oda „Felitsa“ generalizată imagine colectivă a defectului, dar se opune numai etic: ca natură estetică, imaginea de defect este absolut identică cu imaginea de virtute, deoarece este aceeași sinteză tipologie catodică și satiric imagini desfășurate în aceeași motivul complot al rutinei zilnice: Și eu, dormind până la prânz,
Fum de tutun și cafea;
Transformând într-o sărbătoare a vieții de zi cu zi,
Îmi cerc:
Această captivitate din partea persanilor este răpită,
Eu întorc săgețile către turci;
Apoi, visând că sunt sultan,
Mă tem de univers;
Dintr-o dată, a fost atras de rochie,
Mergeți la croitor pentru caftan (41).
Asta e Felitsa, sunt corupt!
Dar întreaga lume arată ca mine.
Cine, câtă înțelepciune sau nobilitate,
Dar fiecare om este o minciună.
Noi nu mergem pe căile luminoase,
Fugim pentru deznădejde peste visuri,
Între leneși și obezi,
Între conceit și viciu
Am găsit pe cineva din greșeală
Calea virtuții este directă (43).
Se pare că, în interpretarea versurilor subiectul Odă „Felitsa“ - un vicios „nobil“ - cel mai apropiat de adevăr IZ Surman, care a văzut în discursul său, în prima persoană „același înțeles și aceeași valoare“, care are un „discurs de la primul se confruntă cu jurnalismul satiric al epocii - în Pictorul lui Trutna sau Novokov. Și Derjavin, și Novikov folosit ipoteza comună la literatura iluministă, forțând-o să expună și să facă haz de propriile lor personaje vorbesc despre ei înșiși cu cea mai mare sinceritate, „[8].
Astfel, „Felice“ Derjavin odă și satira și cruce atitudinile sale zhanroobrazuyuschimi etice și estetice ale caracteristici tipologia imaginilor artistice, fuzioneze într-un singur gen, care, strict vorbind, nu este nici satiră, nici Ode. Iar faptul că „Felitsa“ Derjavin continuă să fie în mod tradițional numit „odă“, ar trebui să fie atribuite odica firele asociații. În general, este - un poem liric, în cele din urmă a rupt cu natura oratoric de ode ceremoniale înalte și se bucură doar parțial unele moduri miromodelirovaniya satiric.
Trimiteți-le prietenilor: