Analiza conceptelor de bază referitoare la tradițiile culturii coregrafice naționale
Numai dezvoltarea mentală a copiilor, îmbogățirea lor intelectuală nu asigură dezvoltarea completă a individului. Pentru a realiza o armonie în dezvoltarea copilului, nu trebuie să acordăm mai puțină atenție perfecțiunii sale morale și fizice, nu trebuie să ignorăm dezvoltarea sferei emoționale a individului [40].
De secole, unul dintre mijloacele universale de educație a fost și rămâne arta, care reprezintă o imagine integrală a lumii în unitatea gândirii și a sentimentului, în sistemul imaginilor emoționale. În procesul dezvoltării istorice, arta acționează și ca custode al experienței morale a omenirii.
Odată cu dezvoltarea pedagogiei coregrafie profesionale, literatura de specialitate ridică întrebări legate de formarea și educarea dansator profesionist, care este capabil în orice mod de a păstra și de a dezvolta cele mai bune tradiții ale culturii naționale coregrafica popoarelor. Rusia.
În literatura de istorie a artei moderne există două forme de existență a tradițiilor folclorice coregrafice: în mediul lor natural și în arta teatrală. Cine a rezolva problemele de conservare a tradițiilor populare - ne introduce în practica mai multor grupuri de grupuri, care, în activitatea lor de creație pentru a traduce arta populara de dans și diferite unele de altele ca și în metodele de interpretare sale, precum și asupra unor alți parametri.
Primul grup include colective, denumite în mod obișnuit etnografice, ale căror membri realizează folclor autentic din zona geografică în care trăiesc ei înșiși.
Al doilea grup de echipe, să le numim remodelează populare folclor din orice regiune prin recrearea tradițiile vii sau, în cazul în care nu funcționează pe baza unei analize a materialelor disponibile. Al treilea și al patrulea grup de echipe, printre care se numără echipe de amatori care lucrează în domeniul popular etapă de dans, să construiască munca lor de creație pe principiile de tratament artistice, designul și stilul de folclor [41, p.14].
Un coregraf competent trebuie să cunoască bine "codul genetic" al transferului de ereditate, adică aceste motive muzicale-plastice ritmoformuly, tehnici de compoziție, care sunt la fel ca chintesența coregrafiei naționale și poate deveni o fundație vie de bază a unui nou dans etapă. Desigur, pentru succesul complet al acestei afaceri este necesar să combinăm folclorul și regizorul într-o singură persoană. Dar, din moment ce, în practică, aceasta nu se produce întotdeauna, devine cerință de urgență „, a coregrafului bine să cunoască folclorul și folcloristul - specificul scenei. Colectare, fixare, studiind dansul folcloric este o problemă urgentă în zilele noastre încă din cauza averii sale este de multe ori merge foarte repede transportatorilor lor, persoane de vârstă înaintată, iar în acest caz, chiar și cu emigrarea în masă în Germania, și trebuie să ne grăbim, pentru a avea timp să le colectăm cât mai mult posibil.
Expresia destul de cunoscută "material local" nu este unică. Acesta include dansuri moderne, organizate pe o tematică locală, și dansuri tradiționale din regiune, regiuni și numere organizate de coregraf pe baza elementelor dansului din zonă. Uneori, prima și a treia linie sunt combinate, iar numărul pe tema locală se naște, spus de coregraf în dialectul corectiv local, tradițional.
Vorbind despre "tema locală", înțelegem că dansul narată despre cei care au trăit sau trăiesc într-o anumită zonă, de exemplu, dansul este dedicat eroilor războiului - concetățenii interpreților. Există exemple când, înainte de crearea unui astfel de dans, participanții la sine au studiat istoria faptelor lor.
Poate fi și o poveste despre muncitorii districtului, de exemplu, țesătorii sau fabricanții de oțel, dulgheri, dantelați etc. Acest lucru nu înseamnă că dansul este în mod necesar o complot natural. De exemplu, producătorii de dantele și produsele și desenele lor fine au determinat coregrafii să nu aibă o imagine generalizată, luminată în dansurile poetice. O mulțime de dansuri tradiționale s-au format, de asemenea, pe baza caracteristicilor vieții active. Acest lucru a fost reflectat chiar și într-o serie de titluri de dans, figurile lor individuale, elemente. Printre acestea sunt, de exemplu, dans „Lenok“, „Szewczyk“ (cizmar), aceste soiuri de bransles franceze ca brutari de dans, spălătorese, țesători, etc. shen sau figura cunoscută "navetă" în dansul rus, repetând ritmul și modelul mișcării navetei în industria țesutului. Culoarea locală depinde, de asemenea, de natura reflexiei în dans a caracteristicilor naturii unei anumite regiuni, de exemplu, un pas larg în locuitorii terenului plat, ușor, atent - munte etc. [34, p. 115]
Staționarea pe materialul local predispune la identitate, dar în același timp are dificultăți considerabile. Prima dintre aceste dificultăți este legată nu numai de nevoia de a studia viața districtului său, ci și de capacitatea de a selecta în el esențialul care constituie adevărata sa trăsătură. Și, în plus, găsiți trăsături care sunt aproape de natura dansului și pot fi exprimate figurativ în limbajul muzical-plastic al acestei arte.
Procesul creației creative a noului este bucuros prin însăși căutarea. Prin urmare, trebuie evaluat nu numai rezultatul, ci și impactul educațional și cognitiv asupra colectivului - procesul creativ, utilitatea acestuia. Deși este permisă posibilitatea unor eșecuri, dar vreau să subliniez că, chiar și în acest caz, evaluarea lucrării nu poate fi lipsită de ambiguitate.
Să ne referim la întrebarea ce înseamnă să studiezi materialul local. În primul rând, înțelegem cunoașterea coregrafiei, a folclorului din regiune de către participanții colectivului. Pentru locuitorii din mediul rural, problema este mai clară: satul și satele vecine. Pentru orășeni: studiul folclorului din regiunea lor. Dar înainte de începerea colectării folclorului este necesară pregătirea serioasă. Poate că cel mai dificil este să fii capabil să distingi între real și valoros din accidental sau superficial. Acest lucru se poate face numai dacă există o pregătire și o înțelegere generală a caracteristicilor etnografice ale regiunii, natura, istoria, trăsăturile caracteristice ale vieții, culturii etc. [29, p.54].
O parte semnificativă a acestei lucrări se poate face în biblioteca și muzeul regiunii, unele necesită întâlniri cu locuitorii vechi, comunicarea cu purtătorii culturali înșiși. În unele zone există încă festivaluri tradiționale folclorice, se organizează festivaluri de folclor. Pentru ei este important de a vedea nu numai dansul în sine, un anumit motiv coregrafica sau recepție performante, dar totul de a face cu modul de comportament, de mers, de comunicare, stilul de costum și capacitatea lui de a purta, etc. și altele asemenea. un mare succes pentru coregraful este posibilitatea de a experimenta direct atmosfera vieții acestei sărbători pentru a deveni un participant de viață să se alăture spectacol de dans. Poti, cu toate acestea, aproape prezice că au venit oamenii, chiar și dansator foarte bun, cel mai probabil va eșua, dar aici este în cazul în care, distruge involuntar structura de dans; gard de foc, în imposibilitatea de a fuziona în polifonia generală din sudul Karagodov, pentru a înțelege cu adevărat prezența ceva special, distinctiv, necesitatea pentru studiul său detaliat, pătrunderea în sale unice, în mod logic, datorită ritmului intern a fost apoi că, după ce a evaluat pentru a vedea și de a simți frumusețea> adevărului , natura primordială, cu ajutorul etnografului de etnografie, puteți începe colectarea folclorului din această regiune. Este dificil de a supraestima importanța acestui lucru de ajutor ca-minded oameni - membri ai grupului (cu privire la rolul unei lucrări de creație în ridicarea ei se va vorbi puțin mai târziu).
Crearea unei etape de dans popular - nu este doar transferul învățat cu atenție mișcările și cifrele pe scenă - este procesul de a recrea atmosfera de dans vieții, a respirației sale și sacramentul interpreților de comuniune, care se naște, provocând valoare și necesitatea ei.
Pentru că, în ciuda un dans pe scenă, noi credem în adevărul său, este pentru noi un organism viu și, în ciuda alte, noi percepem doar schema, elementele sale mai mult sau mai puțin interesante, mai mult sau mai puțin vizual executanți plăcut, nu o entitate vie - dans.
Următoarea problemă este modalitățile de interpretare scenică a dansului folcloric. Potrivit V.I. Ural mai multe.
Prima este experiența recreației unui eșantion autentic pe scenă, așa cum am menționat mai sus. Să spunem doar că autenticitatea pe scenă este, desigur, pierdută, dar înseamnă doar autenticitatea sursei eșantionului. Aceste pierderi de ursari, chiar daca este pe scena efectuarea sătenii înșiși, ca distanța (etapa, Hall) și diviziunea artificială dintre cei care fac și în căutarea distruge caracterul de co-creație, procesul schimbă viața dansului. Există pierderi și probleme coregrafice asociate schimbării punctului de inspecție. Legile timpului de acțiune folclorică și de scenă intră, de asemenea, în conflict. Încercarea de a atribui aceste contradicții conduce la necesitatea de a interveni în textul dansului.
Și aceasta este următoarea cale - prelucrarea în scenă a folclorului. Ce include? În primul rând, pe baza legilor compoziției scenice, clarificarea desenelor dansului. Deci, de exemplu, în cazul în care întregul dans este realizată într-un cerc închis, se rotesc încet, într-o singură direcție, apoi într-o scenă va fi percepută ca monotonie plictisitoare și anume dezvoltarea subiectului. În continuă schimbare. Repetarea infinită (pentru situația scenică) a cifrelor din quadrilă (caracteristică performanței în viața de zi cu zi) este, de asemenea, supusă schimbării [33, p.24].
Mai intai, dificultatea de a invata materialul, de a intelege el, de originea propriei idei si de a-l incorporeze cu interpretii, se gaseste pe calea inceperii coregrafilor. Cea mai frecventă greșeală pentru începători este dorința de a include într-un dans cât mai multe desene și chiar mișcări. Și dacă toți sunt foarte buni în sine, dansul se va dovedi a fi supraîncărcat și "sfâșiat" [35, p.20].
Maeștri de coregrafie populară - Т. Ustinovoy, I.A. Moiseev, N.S. Nadezhdinoy, M.S. Godenko, G.Ya. Vlasenko, N.I. Zaikin și multe altele despre aceasta, a examinat și prelucrate de dans popular rus, găsirea o viață nouă, nu numai în podeaua scenei, dar, de asemenea, în inimile publicului. Mutarea pe scena de dans, popular, nu numai că nu a putut uita și să se joace în forma sa originală, dar, de asemenea, calitatea executării sale a trebuit să arate diferit decât înainte. În acest sens, a fost nevoie de instruirea și predarea artiștilor de dans, precum și de profesorii săi în grupuri de amatori și profesioniști. Astăzi, disciplina academică "Dansul rusesc" este studiată în multe universități și instituții de învățământ secundar special de cultură și artă din țara noastră. Și sarcina sa principală este de a studia bazele și originile dansului popular rus, mișcările sale de bază, tipuri și forme, precum și caracteristicile provinciale și regionale.
Tema Patriei în cântec, muzică, dans se manifestă prin trăsăturile distinctive ale artei acestui popor sau ale acelui popor. De aceea, studiul artei naționale insuflă un sentiment de iubire pentru patria-mamă, un sentiment patriotic. Această valoare specială a creativității T.Ustinovoy glorificarea patriei, contemporaneității vorbind cu contemporanii săi despre trecut și prezent al artei patriei sale. patrie de subiect infinit și variat, în creativitate Ustinova:. „Flori pământului“, „distracție Poporului“, „Timon“, „Moscova dansuri“, „Kamarinskaya“, „clopote Kursk“, „din Rusia, dansuri de plumb“ [29, p.154]
La apariția și dezvoltarea rapidă a național-scenic cultură dans influențat bile publice, care a devenit normă obligatorie a vieții sociale, dans și mascarade, care sunt deținute în mod regulat în sălile reprezentanților nobilimii, bile publice, colectarea moșii altor persoane. Polonaise, Menuet, gavotă randament palma la vals, polca, Mazurka și diferite tipuri de dans țară. Unul dintre punctele culminante ale mingii a fost quadrilul francez, iar un cotillion a servit ca un fel de joc de dans.
Înainte de MM. Fokine (1880-1942), dansul popular din balet a fost doar un număr fals. MM Fokine creează o suită de dans caracteristică "Aragon Hota" pentru muzica lui M.I. Glinka, adică uneste un grup de dansuri cu un gând compozițional. El interpretează piesele "Scheherazade", "Stenka Razin", "Islamey", care se bazează în întregime pe un gen caracteristic. Dansul caracteristic al lui M.M. Fokine era diferit de dansurile predecesorilor săi. MM Fokine a scris: "Nici o formă de dans nu ar trebui acceptată o dată pentru totdeauna. Pentru a transmite extazul bacchic al poantelor grecești de dans grecesc. De asemenea, este nenatural să dansați dansuri spaniole într-o tunica greacă. Îndepărtarea ritmică a călcâiului, fracturarea voluptoasă a liniei întregului corp, mișcările șerpuite ale mâinilor sunt naturale "[30, p. 20-22].
la MM Dansul folcloric Fokine devine expresiv, extinde posibilitățile sale de complot. Capodopera originală a fost "Dansurile Polovtsian" din opera lui A.P. Borodin "Prințul Igor". AV Shiryaev, vorbind despre clasa lui tipic la Școala de Balet, a remarcat că această clasă este utilă nu numai pentru studenți, el a servit ca sursă de inspirație pentru coregrafi „[33, S. 332].
În anii '60. În secolele 20, departamentele coregrafice au fost deschise în institutele culturii. Și aici dansul folcloric este dat un loc semnificativ printre alte discipline profesionale.
O contribuție importantă la dezvoltarea și adoptarea în practică a sistemului de predare și educare a artiștilor de dans folcloric a fost realizat de T.S. Tkachenko. Ea a extins și sistematizat exercițiile în lecția de dans popular, a aplicat noi titluri. Lectia ei a inceput cu un sistem de exercitii la masina, unde diferite grupuri de muschi au fost in mod succesiv incalzite, care s-au pregatit pentru realizarea de combinatii de dans si dansuri in mijlocul sala. Exerciții alternante, cu picioarele neîngrădite și jerky tare, ascuțite - cu moale, topire. Toate exercițiile de la mașină au fost efectuate în ordinea crescândă a complexității. După exercițiul de la mașină, lecția a continuat în mijlocul sălii.
În clasele sale, TS. Tkachenko a căutat întotdeauna să realizeze acuratețea și precizia fiecărei mișcări, pentru a îmbunătăți latura tehnică a dansului, el a cerut ca elevii săi să înțeleagă stilul, caracterul fiecărui dans. Ea a subliniat faptul că profesorul trebuie să familiarizeze studenții cu istoria, stilul de viață și cultura națională a poporului, pe care nici un interes în artele populare elevii nu pot transmite în mod corespunzător caracteristicile dansului studiat. Un punct important al TS. Tkachenko simțit curățenia studiat stilul de dans, astfel încât elevii lor, ea întotdeauna păzită de amestecarea de stiluri, de la mișcări frivol, care nu au date c dans nimic. TS Tkachenko remarcat întotdeauna că dansul - este sufletul poporului și dansuri populare trebuie să dețină atitudinea față de el, expresie vie și emoțională [32, p.66].
Acest sistem de predare a dansului popular este în prezent cel mai tradițional. În această direcție, mulți profesori lucrează, aducând la specificul de a preda propriile trăsături, individualitatea și viziunea asupra rezultatului final.
Cu timpul, multe metode s-au schimbat, au fost introduse idei inovatoare. Împărtășind experiența, cadrele didactice le-au împrumutat de la elementele individuale, folosindu-le în propriile lor sisteme.
Articole similare
-
Conceptul de aerobic, istoria originii și dezvoltării - efectul de sănătate al aerobicii
-
Formarea și dezvoltarea economiei postindustriale a țărilor europene, caracteristici
Trimiteți-le prietenilor: