Aplicarea legilor percepției vizuale în compoziție. Organizarea compoziției.
Există 5 legi ale percepției vizuale. care se bazează pe conceptul psiho-fiziologic al percepției vizuale a unei persoane asupra lumii înconjurătoare: completarea, continuitatea (mișcarea de mișcare), similitudinea, vecinătatea, alinierea.
Legea de completare se bazează pe proprietatea creierului uman de a crea sau a completa în mod independent informațiile vizuale și de a le completa părțile lipsă. Prin această metodă, spectatorul este atras în procesul creativ, completând în mod independent părțile lipsă, încercând vizual să completeze formularul.
Legea direcției de mișcare. - vederea persoanei în mod inconștient alege mișcarea de la stânga la dreapta, de la cea mai întunecată la cea mai ușoară, vederea se îndreaptă spre lumină și în spatele luminii; - după ce a început o revizuire într-o anumită direcție, privitorul va privi în această direcție până când altceva (mai interesant) îi va distrage atenția. Folosind legea continuității, puteți crea și organiza un flux de informații vizuale într-o compoziție, determinând spectatorul să simtă mișcarea compozițională, activitatea și dinamismul.
legea similarității - compozițiile obiectelor cu caracteristici și proprietăți similare, cum ar fi forma, dimensiunea, greutatea vizuală, culoare, lumina si umbra, textura si model, iar amplasarea pe planul imaginii, va fi percepută de privitorul ca obiecte interconectate (similare ca formă, mărime, culoare , factură).
Vecinătatea (proximitatea) - obiecte de compoziție care sunt mai aproape una de cealaltă, sunt percepute ca aparținând unui singur grup (vecinătate, atingere, suprapunere).
Legea egalizării se bazează pe dorința subconștientă a creierului de a alinia obiectele vizuale în raport cu celelalte, ținând cont de locația lor relativă (precum forma, dimensiunea, masa, culoarea și textura). Orice obiect înseamnă propriile sale axe - 2 centrale, de sus, de jos și de două laturi. Alinierea altor obiecte de compoziție cu privire la aceste axe creează grupuri, ceea ce conduce, în cele din urmă, la unitatea formei compoziției. Tipuri de aliniere: margine (orizontală, verticală), centrală, în raport cu axele înclinate.
Principiile de bază ale percepției vizuale - curg din legile percepției vizuale, utilizarea creativă a acestora poate asigura completitudinea și unitatea compoziției. Acestea sunt principiile de limitare (selecție), contrast, accent, dominanță, echilibru, ritm, armonie, unitate comună.
Tehnica bine-cunoscută de compoziție - divizarea textului, împărțirea întregului într-un număr limitat de grupuri, gruparea elementelor - este necesară, deoarece printr-o astfel de metodă de aproximare succesivă întregul este asimilat. Această metodă se datorează prezenței pragului fiziologic al percepției, creierul nostru poate percepe simultan nu mai mult de 5 sau 7 elemente sau grupuri
în același timp. Cu un număr mare de elemente, forma nu mai este percepută ca un întreg și pare fragmentată. Principiile de bază ale percepției vizuale - curg din legile percepției vizuale, utilizarea creativă a acestora poate asigura completitudinea și unitatea compoziției. Acestea sunt principiile: limitări (selecție), contrast, accent, dominanță, echilibru, ritm, armonie, unitate comună.
Principiul contrastului este opusul, două sau mai multe compoziții ale obiectelor cu proprietăți opuse destul de pronunțate: dimensiune, formă, culoare, diferență alb-negru, locație, textură. Cu contrast contraste, puteți:
-a crea o tensiune dinamică între obiectele compoziției (conflict);
- consolidarea reciprocă a proprietăților obiectelor;
- crește diversitatea vizuală.
Opozițiile provoacă un interes sporit al unei persoane, precum și fenomene naturale în viață - tinerețe, bătrânețe, căldură-rece, apă-foc.
Principiul accentului este acela de a atrage atenția privitorului asupra unei anumite părți a compoziției (în centrul interesului) prin mărirea dimensiunii, distorsionarea formei, strălucirea culorii, elaborarea detaliată,
"Legea întregului determină relația dintre părțile întregului în valoare unii cu alții și cu întregul;
legea proporției determină amplasarea părților întregului;
legea ritmului exprimă caracterul inversiunii sau alternării unor părți ale întregului;
legea simetriei determină amplasarea părților întregului;
Legea șefului în general arată, în jurul căreia părțile întregului sunt unite. Toate aceste cinci legi ale compoziției cu
Calitatea mediului obiect-spațial văzut de om nu corespunde întotdeauna realității. Acest lucru se datorează iluziilor optice, care sunt cauzate atât de proprietățile fizice ale obiectelor, cât și de trăsăturile viziunii umane, precum și de abilitățile sale de orientare primare.
Atunci când se uită la educația complexă a disciplinei, o persoană se străduiește să reducă această complexitate la un sistem simplu mai ordonat: simetria are un efect de grupare, asimetria se separă. Percepția formelor spațio-spațiale depinde în mare măsură de poziția privitorului față de aceste forme.
Aceste semne reprezintă o manifestare vizibilă a celor mai importante principii de compoziție care stau la baza structurii compoziționale. Acestea sunt:
1. Principiul oportunității.
2. Principiul unității complexului (integritatea muncii).
3. Principiul dominantei (prezența principiului principal, principal).
4. Principiul subordonării părților ca întreg.
5. Principiul dinamismului (mișcarea este baza vieții și a artei).
6. Principiul echilibrului, echilibrului părților întregului.
7. Principiul armoniei (unitatea armonică a elementelor formei între ele și unitatea formei și conținutului în compoziție pe baza unității dialectice a opuselor).
Crearea unei opere de artă, adică armonie, este necesară îndeplinirea a două condiții indispensabile: primul este echilibrul, al doilea este unitatea și subordonarea. Acestea sunt legile fundamentale ale compoziției.
Echilibru, unitate și subordonare, centru de compoziție - Să ne ocupăm de echilibrul compozițional. echilibrul este o astfel de stare de formă, toate elementele sunt echilibrate între ele, depinde de aranjarea elementelor între ele. Echilibrul este realizat prin egalizarea expresivității grupurilor sau a elementelor compoziției, echilibrarea formelor și stilului de procesare - de exemplu, identitatea laturilor drepte și stângi, bazate pe simetrie. Cu toate acestea, nu confunda acest concept cu o simplă egalitate de cantități. Echilibrul depinde de localizarea masei principale a compoziției, organizarea centrului compozit de plastic și ritmul compoziției, prin segmentări sale proporționale, prin culoare, texturale și relațiile tonale între părți și un număr întreg și m. D.
Realizarea echilibrului sub asimetrie - elementele individuale care au propria compoziție (axă, ritm, centru) se echilibrează reciproc, astfel încât ansamblul este stabil și vizibil din punct de vedere vizual.
Echilibrul se manifestă în moduri diferite în compozițiile simetrice și asimetrice. Simetria însăși nu este încă o garanție a poisei în compoziție. Discrepanță cantitativă între un element simetric și un plan (sau disproporție
părți și întreg) devine dezechilibrat vizual. Omul este întotdeauna
gravitează spre echilibrul formelor, ceea ce creează o psihologie mai completă
confort, armonie a locuinței în mediul obiect-spațial. Este mult mai ușor să echilibrăm o compoziție simetrică decât una asimetrică și se realizează prin mijloace mai simple, deoarece simetria creează deja premise pentru echilibrul compozițional. Equilibrium poate fi dinamic - mișcare internă dă adesea impresia de instabilitate, dar nu dincolo de domeniul de aplicare al întregului, trebuie neapărat să fie oprit componente care calmează mișcarea internă și nu dau detaliile izbucni dincolo de spațiul compozițional.
Astfel, putem concluziona că nici unul dintre mijloacele și legile compoziției nu creează în mod individual un produs armonios, deoarece totul este interdependent sau echilibrat. Dacă, în căutarea creativă, artistul folosește mai activ unul din mijloacele necesare pentru a crea o imagine artistică mai expresivă, rezultatul acestei abordări ar trebui să fie o reevaluare a întregii compoziții a compoziției. Poate fi necesară modificarea proporțiilor sale, creșterea sau, dimpotrivă, scăderea numărului de elemente ale compoziției, revizuirea rapoartelor tonale și de culoare și așa mai departe.
Am menționat deja simetria centrică, care atrage atenția activă asupra centrului, precum și asupra simetriei unghiulare. Spre deosebire de centric, mișcarea este creată în ea. Mișcarea către centru este centripetală, mișcarea din centru este centrifugală. O astfel de tehnică compozită a fost utilizată pe scară largă și este utilizată în prezent în arta decorativă și aplicată: atunci când pictați mâncăruri ceramice, șaluri, în soluția plafoanelor, planul podelei în interior și așa mai departe.
Proprietățile și calitatea compoziției:
Integritatea armonioasă și figurativitatea formei - se află deja în stadiul formării structurii tridimensionale. Prin urmare, lucrul la formular ar trebui să se efectueze la începutul proiectării, când se dezvăluie o schemă constructivă, principiul structurii, adică plasarea și interconectarea părților principale ale instalației.
Principala și secundară în compoziție
principiile de limitare (selecție), contrast, accent, dominanță, echilibru, ritm, armonie, unitate comună.
În primul rând vorbim despre armonie în compoziția sa de bază și indispensabilă condiție - echilibru - ne-a condus la concluzia logică că toate interdependente: numărul de elemente și configurația lor și relația lor cu planul compozit și între ele, și culoarea lor, ton și soluție textuală etc. De aceea, pentru realizarea unei legi a armoniei, este necesar să se îndeplinească condițiile celei de-a doua legi - unitate și subordonare. Și invers: creând unitatea, integritatea muncii, rezolvând astfel problema echilibrului său. Numai prin îndeplinirea acestor două condiții, puteți spune că ați creat o compoziție armonioasă.
. Armonia este legătura dintre diferite părți într-un singur întreg. Această relație
cele mai complexe, cele mai bune, cele mai diverse. Este clar că o parte a legăturii dintre ele, astfel încât acestea au reprezentat un întreg complet, poate fi doar din cauza similitudinii lucrurilor în sine, cu alte cuvinte, din cauza total care este conținut în fiecare parte. Acest lucru ar trebui să fie exprimată în unitatea de soluții plastice, subiecte de prezentare a informațiilor imaginative și semnificative, în formarea unității, coloristic și soluțiile texturale. Unitatea poate fi realizată prin subordonare. Dar, înainte de a înțelege diferitele opțiuni de subordonare, acordați atenție organizării centrului compozițional. deoarece subordonarea apare în principal între centru și alte elemente. Este centrul de compoziție care exprimă imaginea artistică și poartă o sarcină semantică. Cu toate acestea, există și un astfel de principiu al construcției compoziționale, când centrul poate fi o "pauză". Atunci când se organizează un centru de compoziție, trebuie să se țină seama de legile percepției vizuale a planului. De regulă, este situată în partea activă, centrală a acesteia. Deplasarea față de centrul geometric oferă uneori un produs de tensiune internă mai mare și expresivitate plastică în dezvăluirea imaginii și a temei artistice.
Să analizăm mai multe opțiuni. Într-o compoziție compusă din simple
percepția elementelor, apare un element care este complex în siluetă. Desigur, el va atrage mai mult atenția. decât un grup mai simplu. Datorită complexității sale, aceasta va începe să joace rolul de centru dominant sau compozițional. Cu toate acestea, este necesar să se îndeplinească condiția unității și subordonarea întregii compoziții. În acest exemplu, subordonarea poate fi exprimată în centrul subordonat paleta de culori complexe sau în introducerea de noi, similare în forme silueta - linii, precum și în utilizarea unor astfel de mijloace de armonizare în ritm, contrast, nuanță și identitate, conversație specifice despre care vor fi discutate mai jos.
Istoria artei ne oferă diferite scheme de compunere a compozițiilor. Într-o formă de realizare, centrul compozit soluții de organizare la cel mai mic element în formă, iar celălalt - cel mai mare. Centrul compoziție este pauză - primul - crearea mișcării către centru, care nu se exprimă în orice formă, prin utilizarea unui mijloc de armonizare - ritm. Al doilea este aranjarea elementelor similare în formă, culoare și textura, fără niciun accent. Astfel, compoziția este un fel de cadru.
Articole similare
-
Baza de spălare a corpului de bază, baza gelului de duș cumpărați la Moscova
-
Acoperire decorativă Lucetezza pe bază acrilică cu efect perlat și adaos
Trimiteți-le prietenilor: