SUMIE este un fel de pictură monocromă care utilizează rimelul negru și o gamă largă de tonuri gri care apar atunci când se amestecă rimelul cu apă.
În japoneză, "sumie" înseamnă desen cu cerneală (cerneală sumi, e-desen). Tradiția lui Sumie, a cărei istorie datează de mai bine de o mie de ani, provine din palatele imperiale ale Chinei în secolul al VII-lea. Sumie apare în Tang (618-907g.) Și atinge apogeul dezvoltării sale în timpul Song (960-1271g.) Și Yuan (1271-1368g.) În același Sumie timp începe să aibă un impact asupra adăugarea de tradiții de pictură în Coreea și Japonia. Se crede că pictura monocromă a ajuns în sfârșit în cultura japoneză până la sfârșitul perioadei Kamakura, i. E. la începutul secolului al XIV-lea. În secolele anterioare, din perioada Heian (IX-XII.) În perioada Kamakura (XII-XIV c.), Călugării itinerant budiști au contribuit la răspândirea în Japonia, multe elemente ale culturii chineze, inclusiv un stil pictural, care își are originea în Song și Yuan . Călugării japonezi au crezut că imaginea alb-negru obișnuiește să disciplineze și promovează dezvoltarea concentrației și a atenției, așa că au folosit sumie ca exercițiu zen. De fapt, suma este considerată ca o tehnică meditativă. Arta, care întoarce pacea, vă permite să vă dezvăluiți abilitățile creative și vă oferă ocazia de a admira frumusețea!
Începutul perioadei Kamakura (secolul al XII-lea) a fost marcat de înflorirea noilor secte budiste, în special de Zen, și au fost construite multe temple budiste. Până la sfârșitul perioadei Kamakura, influența culturii Zen a devenit răspândită în toată Japonia, iar prioritățile spirituale ale mănăstirilor Zen s-au răspândit în toate comunitățile monahale. În perioada Muromachi (XIV-XVI cenți.) Mulți călugări care studiază pictura monocrom chineză, a început să creeze opere originale, care de la apariția sa a început să fie numit „Sumie“.
Pentru a crea lucrări în tehnica sumie este necesar să se mențină o stare de contemplare și reflecție, combinând această atitudine cu tehnicile tehnice. Tehnica se bazează pe stăpânirea abilității a patru frotiuri, numite "bambus", "orhidee sălbatică", "crizanteme" și "prune". Aceste accidente sunt uneori numite "patru domni nobili", ca aceste plante. în cinstea cărora sunt numiți tampoane, sunt foarte venerați în Est și personifică calitățile nobile. Bamboo este considerat ca o imagine a unui prieten devotat pentru greu sa și drepte tulpini, orhidee în comparație cu omul castă datorita aromei sale puternice, Crizantema - întruchiparea unui ascet umil - un pustnic, iar scurgerea este un simbol al unei persoane cu un caracter puternic. Primele patru desene din care începe studiul picturii Sumie, trebuie să existe imagini de bambus, orhidee sălbatice, crizanteme și prune. Imaginea bambusului vă permite să stăpâniți lovituri scurte, energice, desenând o orhidee, oferă artistului de început o excelentă ocazie de a practica practicarea mișcărilor clare și flexibile ale mâinii. Image Plum vă permite să învețe cât de subțire linii și tușe groase, model crizantema grațios, fiind mult mai complexe, se va dezvolta umbrele tehnica de suprapunere. Aceste patru plante vor oferi posibilitatea de a studia tehnica picturii orientale tradiționale, pornind de la concepte de bază simple și treptat, trecând la tehnici mai complexe. Aceste plante sunt imaginile preferate ale poeziei și literaturii chineze vechi. În cultura japoneză, o orhidee este un simbol al primăverii, bambusul este de vară, crizantema este de toamnă, pruni. Sezonalitatea este o caracteristică caracteristică a culturii japoneze.
Principiile lui Sumie:
- Sumi-e se bazează pe inspirație și individualitate.
- Este inadmisibilă nici o întârziere.
- Desenul este executat fără schițe și schițe cu creion și fără corecții.
- Fiecare accident vascular cerebral ar trebui să fie frumos, fiecare accident vascular cerebral - cel final.
- Tehnica frotiurilor trebuie să fie adusă automatismului, astfel încât acestea să fie la fel de ușor ca scrierea literelor, lăsând mintea liberă pentru simțuri.
- Compoziția ar trebui să evocă un sentiment de prezență a unei palete complete de culori.
- Peria trebuie păstrată foarte ușor, fără a vă strânge degetele, astfel încât să se poată aluneca ușor pe hârtie.
- Artiștii Sumi-e numesc peria "live", "dancing", "frolicking".
- Sumi-e este individuală, ca și scrisul de mână al unei persoane.
- Concentrare și atenție în procesul de desen.
- O stare de contemplare și de reflecție.
Materiale pentru Sumie:
- Mascara este solidă în brusochkah sau lichid.
- O piatră pentru șlefuirea unei carcase dure (sushi) sau a unei pahare de porțelan pentru o carcasă lichidă.
- Perii ascuțite din pâine naturală.
- Hârtie care absoarbe umezeala bine (de obicei, folosind "hârtie de orez").
- Capacitate cu apă pentru spălarea mâinilor.
- Servetele de hârtie.
- Paleta din plastic sau ceramica pentru obtinerea tonurilor.
- Hârtie pentru testarea frotiurilor (tip ziar).
Dragi bine sau nu știți cum, ascultați vocea interioară, simțiți spiritul naturii cu inima și creați o lume a păcii și liniștii, care este spiritul lui sumie. Trageți cât mai mult posibil în această tehnică și veți înțelege natura naturii și într-o zi arta voastră va surprinde pe voi și pe ceilalți.
Trimiteți-le prietenilor: