Cred că nimeni nu mai înainte, repetând fără motiv la fraza celebra Shmagi: „Noi suntem artiști, locul nostru in dulap,“ - și nu a putut imagina că există un regizor, artist, actori și teatru, că va accepta literalmente, și va concura pentru comedia " Fără vinovăție, vinovat "în bufet-bufetul teatral din faimoasa clădire Vakhtangov din Vechiul Arbat.
Bufetul de teatru nu este doar un loc în care foamea și setea sunt stinsi. În vizita sa, ritualul teatral continuă. Acesta este un fel de spațiu special, în care audiența intră în joc: ceea ce se numește, oamenii se văd, se arată. Aici, absorbția aparentă necondiționată a sandvișurilor, produselor de patiserie și băuturilor dobândește un element condițional de reprezentare. În teatrul de teatru, non-actorii devin oameni de teatru. Publicul este testat în public, atinge modul de viață debilitant pe care artiștii care pierd ocazia pentru viața privată, abia își părăsesc casele.
Într-un rapid-performanța de zbor de joc ca bine temperat Clavecinul, peals uluit CANCAN, Piotr Fomenko și-a exprimat-o cu febrilitate - lumea halucinantă, fler, care, în realitate, se poate crea numai oameni de teatru pe publicul să nu uite că ei sunt slujitori ai Melpomene și Thalia. Oamenii sunt capabili de a converti teatru totul: contra masa de prânz, pânză colorată, valiza și, desigur, viața umană - indiferent cât de severă poate fi.
Nu va induce în eroare cititorul cu privire la propria sa perspectivă: tooltip este în mare măsură cuprinsă în monologul Iulia Borisova, care a fost prezentat la mine imediat după performanță, atunci când în răspunsul la bucuria mea, ea a recunoscut că rolul Kruchinina nu părea să-i un cadou, iar piesa " Fără vinovăție, vinovat "- norocul lui Ostrovsky. „Imaginați-vă - a spus Borisov - cum se poate actrita că toată lumea este considerată bună, chiar remarcabil, tot timpul spunând că ea - actrita, aproape flirt situația sa de teatru și să vorbească niște platitudini nobile colegilor săi. Cum poate o femeie iubeste foarte mult sna ei, să creadă că el a murit, nu a găsit mormântul lui, nu a găsi toți cei care într-un fel sau altul, ar putea fi un martor la moartea sa, și la numai șaptesprezece ani după incidentul primul venit în orașul tinereții sale, în cazul în care fată nobilă Liubov Otradina a născut un copil cu un tânăr oficial Murov pierdut peste noapte și nevenchanogo soțul, și fiul nelegitim, a fost grav bolnav, a căzut în uitare și să devină pentru totdeauna în Helen Kruchinina? Întotdeauna am crezut că acest lucru este un joc melodramatic teribil, și nu am fost fericit când Peter N. Fomenko ma invitat să joace acest rol. De fapt, am exprimat să-l tot ce să-ți spun, gata să abandoneze complet rolul, dar se pare că el a fost pregătit pentru discursurile mele - și a subliniat rolul-un singur loc, ceea ce pentru mine sa dovedit a fi cheia ... "
Recunosc, am ghicit despre ce vorbea Julia Borisova și, prin urmare, voi da un citat destul de lung, pentru că este cheia planului regizorului.
Kruchinina. Sunt o femeie ciudată: sentimentul este complet deținut de mine, mă surprinde pe toate și de multe ori am ajuns la halucinații.
Duduknn. Este necesar să fii tratat, Elena Ivanovna; În zilele noastre, împotriva imaginației există mijloace destul de fiabile: acționează cu mare succes.
Kruchininz. Da, nu vreau să fiu tratat; Îmi place boala mea ...
Într-adevăr, atunci când „împotriva imaginației, există destul de un agent loial,“ atunci când toată viața noastră - „împotriva imaginației,“ Fomenko pus în scenă spectacole de magie imaginație, fascinant și periculoase, care este capabil să transforme existența metropolitane și provinciale banală în lumea jocurilor complicate și vise nobile, umbrind toată lumea în care există o dorință de a acționa. Cine poate crede în realitatea, autenticitatea unei lumi teatru închis - în adevărul său mai mare, mult mai valoroasă decât vsamdelnshnost care se ascund în afara spațiului pentru jocuri.
Fomenko și Selvinskaya fascinează spectatorii cu imagini ale spațiului. Nu fi fascinat, dar tentat, capturarea de aventuri ciudate. Prologul este jucat într-un spațiu închis balcon agățat deasupra imens foaierul sala Teatrului Vakhtangov. Publicul, cum ar fi pui pe o stinghie, abia se potrivesc în cele patru rânduri de amfiteatru fragil, unde umerii spate genunchi proptit fata. Artisti acolo in mod liber, dar cu prudență, astfel încât să nu distrugă interiorul unei modeste locuință Lyubov Otradinoy. Acestea sunt gesturi extrem de economice și să se concentreze asupra fluxurilor interne de acțiune - și Lydia Velezheva (Otradina) și Yuri Kraskov (Moores) și Olga Gavrilyuk (Anushka), si Inna Alabina (Galchiha), și chiar Marina Yesipenko (Taisia Shelavin) care joacă un rival norocos Otradinoy cu strălucire de invidiat comică. Dar, dintr-o dată, în acel moment, atunci când leagăn deschide cortina care separă camera de zi de la dormitorul ei Otradinoy - vom simți spații gulkost necunoscute, ascunse în spatele zidurilor casabile acestei case. Într-o lume doamnelor provinciale constrânse graba din viața de zi cu zi rece în pericol „spațiu“, care nu este maestru cu ajutorul concentrat este psihologic, nu subordonând-reținut noblețea suferinței.
Aveți nevoie de un alt joc. O altă putere. O altă emoție.
Și Fomenko ne duce la bufetul de teatru, unde atât actorii cât și spectatorii sunt confortabili. Bufetul, învelit cu țesături și perdele, în cazul în care standul este oprit în dais, și audiența împărtășește cu artiștii interpreți sau executanți. Bufet unde puteți juca oriunde - și în rândul publicului, precum și între ferestrele și pe pervazul ferestrei, și undeva foarte adânc, în spatele tejghelei, în cazul în care vizitatorii nu sunt, de obicei permise deloc. Este frumos, cald și distractiv. Și nu-ți pasă ce este creat în afara ferestrelor, când în acest spațiu poți să visezi orice viață și să te simți halucinant și să câștigi o nouă putere în glumele pline de bucurie specifice teatrului. Aici nu se poate confunda inconsecvențele complot melodramatice - le puteți lovi CANCAN, sau cel puțin o arie italian, care Yuri Volyntsev. sau Shmaga, va interpreta cu o splendoare orbitoare. Și devine clar că aici, așa că nu ar trebui să au participat bogat Kruchinina acest oraș timp de șaptesprezece ani, se juca undeva în sud - prin urmare, așa să fie. Și din moment ce era un medalion pe pieptul unui actor tânăr dizolvat, pe care părinții lui l-au înzestrat odată, cu siguranță nu există nimic de argumentat că Grigory Neznamov este fiul unei mari actrițe.
Piotr Fomenko stabilește modul de teatru îndrăzneață a existenței, care sunt ușor de a conecta o varietate de tehnici și metode performante, care pot transforma, să crească în fiecare alte probleme de invidiat paradoxal. Cu greu de surprins de îngrijire psihologică machiaj Korinkinoy, „stelele“ ale repertoriului local Liudmila Maksakova oferă un astfel de ritm rapid al personajului ei, astfel de leagăne amețitor intonații și dorința de a caperele circ care vor ghici numai modul în care, cu toate acestea ea susține cu fermitate imaginea unității scris.
Având grijă de elaborarea psihologică a unui caracter, Fomenko face artiști scutite de la lifelikeness gravitate, aducând psihologia la grotesc, îl forțează artiști care merg la contactul direct cu publicul, care participa la concert aproape de camere, care sunt doi muzicieni excelente - chitaristul Vladimir Brand și pianistul Valery Gerasimov, motivele sunt simple, părea replica glume ridicole, deși se confruntă cu textul pe puterea de repetări continue. Nu contează dacă rol important în text, cum ar fi Yuri Yakovlev, sau mici, cum ar fi Vyacheslav Shalevich (Moores) sau Alla Kazan (Galchiha). Nu contează dacă a fost inițial dramatic ca Evgeny Knyazev (Neznamov), sau fățiș comică, cum ar fi Victor Zozulina (Milovzorov) sau Anatoli Menschnkova (Ivan servitor). Iar regizorul nu costa nimic pentru a pune toți oamenii, fără excepție (inclusiv slujitor) frachnyh în perechi, astfel încât acestea progartsevali la o petrecere la bufet sau Dudukina Vakhtangov Theater, efectuarea de cântece seducătoare și cântece ating.
Fomenko nu se teme să amestece realitatea, teatrul, viața și jocurile, amintindu-și că poate fi o persoană bună, ci un actor rău. El știe că teatrul - aceasta este țara promisă, capabil să se încălzească n salva în cele mai multe ori teribile, tulburi, când pământul a fost alunecarea de sub picioare. Acest lucru este adevărat credință Vakhtangov care animă ultima lucrare a directorului, scriind un spectacol fascinant, amuzant, ansamblu plin de viață, ai de artiști de primă clasă-Vakhtangov care sunt experți în acest joc. Piesa este un eveniment. Un spectacol care face să admirați măreția artei teatrale. Arta, de la care spiritul captează. El dă bucurie, dar nu moare cu bucurie, așa cum susține Kruchinin în finalul comediei. De aceea vreau atât de mult să am un loc în cantina Teatrului Evgheni. Vakhtangov
Suntem spectatori, locul nostru este în bufet.
Trimiteți-le prietenilor: