Familiarizarea cu munca lui Levitan ar trebui să înceapă de la vârsta școlară timpurie. Pictura lui este specială. Aceasta provoacă bucurie și confort. Artistul permite spectatorului să reflecte, să gândească, să spună. Imaginile-meditații ale lui Levitanov servesc, mai presus de toate, pentru educarea sentimentelor: iubire, simpatie, compasiune. În artă există chiar și zicala "durerea lui Levitan". Ce înseamnă tristețea lui Levitan? Aceasta este o dragoste tremurândă pentru patria.
Adulții trebuie să clarifice acest sentiment copiilor, să-i învețe să simtă natura. Cu toate acestea, nu toate picturile artistului sunt disponibile pentru percepția elevilor mai tineri.
Pentru creativitate, Levitan trebuie abordat în anumite perioade ale vieții umane.
Viața și munca lui Levitan
Isaac Ilich Levitan sa născut în 1860 în provincia Kovno. Tatăl său a lucrat la Kovno ca interpret la o firmă franceză de construcții, oferind lecții private. În 1870, familia artistului sa mutat la Moscova în legătură cu nevoile materiale.
Iată ce scria S. Spitzer despre copilăria lui Levitan din cuvintele surorii artistului:
"Ambii băieți de la Levitan au crescut deja. Bătrânul a început să descopere capacitatea de a atrage. Tatăl, atrăgând atenția asupra acestui lucru, la identificat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Cel mai tânăr fiu, Isaac (mai târziu faimosul pictor peisagist și academician), care era în acea perioadă nouă, nu a găsit nici o înclinație specială de a picta. După un timp, doar pentru că fiul cel mare a studiat deja la școala de pictura, părinții au decis să identifice și pe fiul cel mic. "
În 1979, pictura "Ziua toamnei. Sokolniki ", prezentat la expoziție, și-a dobândit tretiakov. Aceasta a fost o recunoaștere publică a artistului.
Din 1882, conducerea atelierului a fost transferată faimosului pictor peisagistic VD Polenov, sub influența căruia sa dezvoltat noua abordare a picturii peisagistice a lui Levitan.
Levitan a fost fiul timpului său, problemele lui erau asemănătoare cu necazurile și adversitățile populare. Chiar și în anii scurți de glorie, el trăia singur. El a fost de două ori expulzat din Moscova pentru lipsa "dreptului de ședere". Nu avea o sănătate bună și nu știa de bucuriile simple de zi cu zi. Picturile sale exprima o "tristețe levitaniană" specială, dar nu a venit din nevoia pe care a experimentat-o artistul. Această tristețe a fost corect interpretată de Paustovsky: "El a privit natura prin ochii unui popor chinuit." Această iubire a naturii a fost profundă, reală, sonie. Din imaginile lui Levitan nu respira tristețea și disperarea, ei cheamă la meditație.
Levitan și-a început activitatea în suburbii. A plecat de vară la Savvinskaya Sloboda, unde nu numai că a pictat imagini, ci și a vânat, a rătăcit în jurul cartierului cu câinele său iubit Vesta, observând diferite stări ale naturii. Deci, au existat lucrări precum "toamna", "ultima rază", "apariția" ...
Un loc special în lucrarea creativă este ocupat de anii petrecuți de artist pe Volga. În peisajele din Volga, a fost simțită maturitatea creativă a lui Levitan.
Artistul avea colțurile preferate ale naturii, unde îi plăcea să lucreze mai mult. Acest oraș pitoresc din Ples și împrejurimile sale. În Plyos au fost create numeroase picturi faimoase: "Sunet de seară", "Seară. Golden Ples "," Vechea curte "," După ploaie. Ples »
Melodie-imagine "Ton de seară" (1892)
"Sunetul de seară" este un apel pentru a reflecta asupra semnificației vieții umane, asupra legăturii dintre om și natură. Înainte de noi se află vecinătatea orașului Ples. Râul oglindă împarte viața monahală și lumească. Pe o parte a râului există un pod lat de lemn, asemănător unui doc, două bărci mari legate de țărm pentru un feribot. Într-una din bărci se așeză un om concentrat pe el însuși. Poate că Levitan sa portretizat în acest personaj. Tarmul în sine este făcut de om. Pe cealaltă parte este o lume luminoasă fascinantă, atrăgând pacea și liniștea. La marginea râului sunt călugării care însoțesc vizitatorii la templu. În mijlocul râului este o barcă uriașă cu oameni. De fapt, râul nu este o limită între două lumi diferite. Ele nu sunt separabile, interdependente.
Râul reflectă un cer sonor, transparent, o insulă verde cu temple albe, cupole de aur, porți și drumul spre ei. Templele monahale, bircile de aur strălucesc în razele strălucitoare ale apusului. Deasupra râului, pe cer, în aer, se aude un clopoțel. Acest inel de unificare, interpenetare, înțelegere reciprocă a diferitelor lumi.
De ce pictura are un nume muzical? Se presupune că artistul a realizat o imagine a clopotelor care au sunat.
Imaginea "Sunetul de seară" nu este simplu, are un secret. Pictura este numită așa-numita cântec folcloric "Evening Bell", deși au fost create în momente diferite și separate unul de celălalt. În ciuda tuturor, piesa și imaginea au o mulțime de coincidențe.
Se spune că muzica este auzită în imagine. Întregul spațiu din jurul mănăstirii este dotat cu linii curgătoare. Se pare că în imagine sunt mai multe linii evidente (râu, țărm, reflecții, contururi ale pădurii, templu) și poți să cânți aceste linii dacă sunt plasate într-o tabără muzicală.
De asemenea, este interesant modul în care sunt distribuite culorile în imagine: fiecare umbră are locul ei și o margine luminos care separă o vopsea de cealaltă. Spectatorul atent va simți și sunetul clopotului.
Recomandări pentru părinți
Invitați copilul să asculte cântecul "Evening Bell" (cântecul este scris pe muzică populară și poezii de I. Kozlov) și să ia în considerare imaginea lui I. Levitan. Cereți fiului (fiicei) să răspundă la întrebări:
- "De ce pictura are un nume" muzical "?" (Pictura arata biserica, artistul a pictat si a auzit clopotele care au sunat in timpul serviciului de seara).
- Este posibil să apelați o imagine muzicală? Cum auzi clopoțelul? (de pe malul opus, unde se află biserica).
- Care este diferența dintre melodia "Evening ringing" și alte melodii?
- Ce te surprinde în interpretarea acestui cântec? (vocile descriu sunetul clopotelor).
- Sunetul este același? (cântăreții descriu sunetul clopoturilor mari și mici).
- Cântecul constă doar din sonerii? (În ea, ca într-un cântec obișnuit, există cuvinte).
- Instrumentele muzicale au participat la interpretarea piesei? (instrumente muzicale înlocuiesc vocile).
Încearcă să închei cu copilul. În melodia în rolul de acompaniament al melodiei este soneria clopotului. În imagine, soneria este sufletul, destinul omului. Imaginea și cântecul sunt unite printr-o iubire plăcută și sinceră pentru patria mamă.
Toamna de Aur (1895)
Peisajul lui Levitan este asemănător înțelegerii lui Pushkin despre frumusețea naturii de toamnă:
"Un timp trist! Oche farmecul!
Îmi place frumusețea ta de adio -
Îmi place natura magnifică a umezelii,
În păduri purpuriu și aurite ... "
O astfel de toamnă ar putea fi portretizată de un artist liric, un poet-artist. Imaginea este poetică.
Râul albastru fugind se întoarce în spatele unui copac de mesteacan. Râul, în funcție de motivul artistului, înseamnă calea impetuoasă a vieții umane. Pe un cer senin albastru, plutitoare, nori de zăpadă albă.
În depărtare câmpul este verde, casele satului sunt vizibile pe fundalul birchelor portocalii-galbene. Se aude rufele frunzelor toamnei. Un pic de timp va trece și vor călca în valsul de toamnă. Toți copacii, ierburile, tufișurile sunt pline de viață, de parcă ar fi respirația. Nuanțele de culori suculente de iarbă de luncă, tufișuri de coastă, păduri dau un sentiment de căldură și sensibilitate.
Aceasta este una dintre cele mai bune picturi ale artistului. Aceasta arată frumusețea trecătoare și maiestuoasă a naturii.
Recomandări pentru părinți
Luați în considerare imaginea. Găsiți și citiți lucrări literare despre natura de toamnă. Întrebați copilului următoarele întrebări:
- De ce artistul numește toamna de aur?
- Îi place toamna?
- Ce atrage artiștii și poeții în natura rusă?
- De ce vă place natura rusă?
Cereți copilului să scrie o scurtă poveste despre imaginea "Toamna de Aur".
Imaginea dă bucurie. Iarna a trecut, și foarte curând va sosi și să cânte păsările să fugă fluxurile erupă și să devină iarba verde, copacii apar primele frunze ... Resortul de mult-așteptata vin răsunător în propria ei.
Recomandări pentru părinți
Descrieți imaginea cu copilul. Descrieți parcela ajuta la întrebări sugestive:
- Unde are loc pictura?
- În ce perioadă a anului a apărut Levitan?
- Acest lucru simte sosirea primăverii?
- Cum se întâlnește natura primăvara?
- Cum influențează primavara starea de spirit a artistului?
Întreabă-ți fiul (fiica) să-ți povestească despre sentimentele tale. Este el fericit în primăvară? Poate o persoană să fie indiferentă la reînnoirea naturii?
Imagine «Primăvară. Marea apă »(1897)
„Spring. Marea apă "- o melodie de imagine. Este în concordanță cu lucrările lui Antonio Vivaldi "Primăvara".
A venit vara. Râul se răspândea foarte mult. Apa a umplut toate râurile, a inundat grădinile de bucătărie, casele și plantațiile. O barcă de sat plutea departe de casă. Există numeroși copaci în apă. Trunchiurile lor se reflectă în suprafața râului ca într-o oglindă. În reflexie perfectă, artistul repetă cu exactitate nu numai cerul și norii, ci armonia și curbura, grosimea și fragilitatea copacilor.
Iată câteva cuvinte care descriu impresiile sale despre filmul lui I. Levitan "Primăvara. Big Water "cunoscător al picturii rusești M. Alpatov:
Subțire, ca lumanari, ca fetele de mesteacan subțire, arată ca cele care au fost întotdeauna cântate în cântecele rusești. Reflectarea mesteceni în apa limpede ca este continuarea lor și ecoul lor, ecouri melodice, ele sunt dizolvate în apă, rădăcinile lor, ramurile lor roz fuzioneze cu albastrul cerului. Contururile de mesteacăn curbat suna ca un flaut blând și trist și îndoliat, de cor izbucni vocile individuale trunchiuri mai puternice, toate acestea spre deosebire de trunchi inalt de pin copac și frunziș dens de molid.
Recomandări pentru părinți
Luați în considerare imaginea cu copilul și cereți-i să compună o poveste despre el. Invitați-vă fiul (fiica) să asculte "Primăvara" lui Vivaldi. Următoarele întrebări vă vor ajuta să înțelegeți imaginea:
- Ce primăvară este descrisă în imagine? (Timpurie).
- De ce erau copacii din apă? (Râul curgea, zăpada se topea pe dealuri).
- Ce sa întâmplat după potopul râului?
- Cum se comportă apa?
- Cum se simte artistul despre primăvară? (Tenderness.It este multumit de surprizele pe care primavara aduce omului si o mare apa).
"Peste pacea veșnică" (1894)
Lucrarea este complicată. Înțelegerea înțelesului său poate fi făcută de copii de vârstă medie și de vârstă școlară.
Cerul de seară mare este acoperit de uriași uriași. Se pare că norii curg, colorând tot spațiul fără margini în tonuri gri. Un lac liber, larg, este reprezentat de artist ca o viață veșnică furtunoasă. Printre elementele naturale puternice se află o mică insulă verde, cu o mică capelă și un cimitir abandonat. "Eternitatea, o eternitate teribilă, în care generațiile s-au înecat. Ce oroare, ce frică! "- a spus Levitan. Este imposibil să oprești moartea, trebuie să fie tolerată. Cu toate acestea, în pictura sa, artistul ne arată că viața prevalează întotdeauna asupra morții: capela este aprins flacara ca un simbol al vieții. Înseamnă că viața continuă. În această imagine, artistul filosofizează despre fragilitatea vieții umane, natura contradictorie a vieții, problema vieții și a morții.
Recomandări pentru părinți
Cereți copilului să privească imaginea și să transmită starea de spirit pe care o evocă. Nori nori gri, un lac tulburat, birches ...
- Există un sunet de vânt? Ce spune despre puterea lui? (Copaci înclinați, nori repezi ...)
- Vântul transmite starea spirituală a artistului. Ce a vrut să spună artistul în pictura sa? (Omul este o mică particulă în spațiul naturii, viața lui este doar un moment, natura e veșnică).
- Ce înseamnă calea abia vizibilă la capela? (Calea reamintește persoanei că este important să păstrezi memoria trecutului, să nu uiți de strămoșii tăi).
Tablourile lui Levitan ne învață să fim sensibili, să înțelegem starea naturii în orice moment al anului. Artistul dezvăluie sufletul în faptele sale, vorbește despre sentimentele sale personale.
Părinții trebuie să învețe pe copii să experiență, se simt și starea de spirit a artistului, și starea de natură, pe care a scris. Există lucruri care nu pot fi exprimate în cuvinte. Puteți descrie imaginea în cuvinte, dar chiar mai important pentru a învăța copilul să se simtă fiorul de trezire a naturii, premoniții de schimbare, apus de soare, caldura soarelui de primăvară ... Copiii noștri trebuie să înțeleagă că o mulțime poate spune nu numai cuvinte, dar, de asemenea, vopsea, care cu pricepere stăpânit artist textierul Isaac Ilyich Levitan.
Dragă cititor! Vă invit pe dvs. și pe copiii dvs. la o excursie interesantă și informativă despre opera lui Levitan.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: