Istoria și tehnologia frescelor - cursuri, pagina 4

Fresca, care permite crearea de compoziții monumentale, legate organic cu arhitectura, este una dintre tehnicile de bază ale picturilor în pereți. Tencuială pentru frescelor suprapuse, de obicei, în mai multe straturi și constă din var stins, umpluturi minerale (nisip cuarțos, praf de calcar, cărămidă concasată sau ceramică); uneori în compoziția solului includ aditivi organici (paie, cânepă, in, etc.). Materialele de umplere protejează tencuiala de crăpături. Pentru o frescă, se folosesc vopsele care nu leagă compușii chimici cu var. Paleta frescei este mai degrabă rezervată; Este utilizat în principal pigmenți excavații naturale (ocru, lipan) și Marceau, albastru cobalt și verde, și așa mai departe. G. Origine cupru mai puțin vopsea (Holubets și colab.). Vopselele de vopsea, vopselele de cinabru, albastru și uneori negru se aplică pe tencuielile deja uscate cu ajutorul lipiciului. Fresca vă permite să utilizați tonurile în toată puterea lor, dar când vopseaua se usucă puternic palidă. Un rol important în frescă este jucat de glazurare, dar cu un număr mare de straturi culoarea slăbește și devine palidă. În plus față de frescele din timpuri străvechi, pictura pe tencuială uscată (și secco) este cunoscută.







Din primele secole. e. aproape de picturile fresce au fost create între popoarele din est (în India, Asia Centrală etc.). Maeștrii vechi au terminat fresca pe uscat cu tempera. Această tehnică a fost tipică frescei medievale, care a fost dezvoltată în arta multor țări europene. Noua înflorire a artei fresce a supraviețuit în lucrările maestrilor italieni ai Renașterii (Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Raphael, Michelangelo etc.).

De la secolul al XVI-lea în Italia, fresca "curată" sa răspândit fără utilizarea tempera. Tradițiile frescelor au trăit ulterior în picturile decorative din secolele XVII-XVIII. În secolul al XIX-lea, unii artiști au abordat fresca (reprezentanți ai stilului "modern" etc.). În tehnica frescelor, mulți artiști progresivi ai secolului XX au lucrat (A. Borgontsoni în Italia, D. Rivera în Mexic, etc.).

3 Tehnologia picturii bisericilor ortodoxe

Tehnologii de pictura Bisericile ortodoxe au fost dezvoltate de mai multe secole la rând și, prin urmare, cu adevărat unice.

Istoria și tehnologia frescelor - cursuri, pagina 4

Pentru a începe să picteze biserica ortodoxă, este necesar să se creeze culori speciale, să se determine tipul impunerii lor și să se arate o comandă specială pentru pictura camerei. Este important de remarcat faptul că tehnica picturii ortodoxe este considerat unul dintre cele mai sofisticate tehnici de clădiri de pictură pentru scopuri religioase, în virtutea faptului canonic, gravitatea și unicitatea. În virtutea canonice sale, deoarece este una dintre cele mai versatile din lume - în fiecare colț al picturii ortodoxe ruse a făcut în același stil, culoare, și prin aceleași reguli ca și în cazul în care totul este pictat de același maestru. Este interesant faptul că această metodă de pictură a fost predată de la o generație la alta, de la maestru la ucenic de la gură la gură și păstrată cu strictețe de către locuitorii orașelor. Numai până în secolul al XVI-lea, unii maeștri au început să aibă încredere în tehnologia secretă a hârtiei.

Partea tehnologiei, descrisă de maeștri, a fost descoperită de oamenii de știință și de cercetători moderni - chimisti prin experimente chimice, precum și de pictori și tehnologi într-un mod practic.

Unul dintre scopurile principale ale pictorilor care pictează bisericile ortodoxe din Rusia a fost longevitatea imaginilor. Materialele folosite pentru muncă au fost selectate de cea mai înaltă calitate. În plus, a fost aplicată o tehnică specială de aplicare a vopselelor și de acoperire a acestora cu un amestec special. Datorită eforturilor vechilor maeștri, putem observa picturi vechi care au supraviețuit războaielor și dezastrelor naturale chiar și astăzi.

Majoritatea bisericilor au fost pictate cu ajutorul tehnicilor mixte, caracteristice pictorilor antice ruși. Prima tehnică utilizată o Fresko (în italiană - umed, brut) - pictura pe tencuială proaspătă a fost vopsele diluate cu apă sau var „lapte“ aplicat. Apoi sa folosit tehnica secco (uscată) - vopsirea pe tencuială uscată. În esența sa, toate stilurile diferite de aplicare a tehnicilor de picturi in fresca, dar din secolul al XVIII-lea în Rusia nu a fost termenul fresca, el a apărut abia după sosirea artiștilor italieni. Până în acel moment, toate referințele la pictură erau numite "o scrisoare de perete pe o levăncă umedă".

Tehnica frescă pură folosită în Rusia a venit din Bizanț, unde fresca a împodobit și clădirile bisericii ortodoxe. Fresca a produs efectul muncii de înaltă calitate și foarte durabilă, dar nu a fost foarte luminos. În această metodă s-au dizolvat diferite "pământuri" în apele calcaroase: nuanțele principale erau roșu închis, roșu-maroniu, ocru și verde închis. Pigmenții aceste vopsele, care intră într-o reacție chimică cu var brut după Levkas uscare formate pe suprafața unui film solid de oxid de calciu, care este protejată în mod sigur de influențe externe fresco. Cu toate acestea, deoarece imaginea obținută prin frescele erau întunecate și inexpresive, apoi, pentru a le da strălucirea și festivitate, complet frescelor uscate au fost modificate deja, spun expertii, „în uscat“. Picturile au fost vopsite cu culori strălucitoare pe adezivul de grâu și pe gălbenușul de ou, iar apoi pe cazeină. Tehnica picturii frescelor a fost foarte dificilă și ia cerut pictorului de înaltă calificare, experiență și talent. Dificultatea a fost și faptul că, pentru a obține rezultatul potrivit, pereții sau bolțile ar putea fi vopsite numai până când gesso a fost uscat și ar putea absorbi vopselele. Pentru a face acest lucru, gesso-ul a fost aplicat în părți, astfel încât artistul a reușit să-l culoarea în timpul uscării sale, după care a mers la următorul fragment de gesso. Procesul de pictură a templelor a durat foarte mult timp. O mare parte a timpului a fost petrecut în procesele pregătitoare. Înainte de a picta templul, i sa permis să rămână. Contracția zidurilor unui templu proaspăt construit s-ar putea întinde pe o perioadă de câțiva ani până la câteva decenii. Pentru timpul de contracție, zidurile templului erau acoperite cu tencuială temporară. După ce contracția finală a procedat la pictura în sine.







Procesul de pictură în perete a fost, de asemenea, intensiv de muncă și a avut loc în mai multe etape. În primul rând, pereții solului aplicat (utilizată în soluție de var vechi - ipsos de înaltă calitate sau așa cum a fost apoi numit gesso), care a servit ca bază pentru picturi murale viitoare. Așa cum a depins în mare măsură de calitatea Gesso este ceea ce se întâmplă pe calitatea frescă viitor, prin pregătirea sa apropiat foarte responsabil, incepand de a produce țagle timp de doi ani înainte de pictura în sine ca fiind cea mai Gesso „condimentată“ și a fost considerată cea mai înaltă calitate.

Ulterior, varul ars a fost spălat în mod repetat și umplut în butoaie mari din lemn. Apoi amestecul s-a turnat peste apă și a fost împins cu grijă. Apa din butoaie trebuia schimbată la fiecare șase ore de mai mulți ani. Apoi, această var era îngrămădită și acoperită cu pânză. Așa că a înghețat până la primăvară. După această procedură complicată, timp de încă șase săptămâni, a fost repetată o clătire amănunțită, astfel încât "a ieșit o hatchet durabil". Apropo, "înarmat" în Rusia numit var caustic, care atunci când stins cu apă a ieșit sub formă de gheață sau spumă. În îndepărtarea "imperiului" a constat în principal sensul acestor lucrări de spălare lungi și atente.

În varul spălat, inul tăiat sau paie a fost adăugat pentru a face durabilul gesso și a făcut lătratul de perete. Tencuiala veche a fost zdrobită și a fost aplicată o nouă. Uneori, gesso a fost aplicat în două până la trei doze la intervale de 10-12 ore, iar apoi suprafața a fost netezită cu piele sau cu o spatulă specială. Astfel, peretele sa dovedit a fi cât mai plat și mai neted.

Județul primit a servit ca bază pentru toți pictorii să lucreze în artel. Un desen a fost desenat pe el, făcând fresca templului.

4 Principiile de bază ale consistenței în pictura

Înainte de a trece la arta de a picta pereții sau tavanul este imaginea de suprafață, care acoperă interiorul și pe baza culorii deja date și stilul de interior, artistul dezvoltă câteva schițe, luând în considerare toate dorințele și preferințele dumneavoastră și pe care se aplică baza picturii schiță aprobată. Astfel, tabloul pictat de viitor va fi combinat cu stilul general și schema de culori a camerei - să armonizeze și să se suprapună cu punctul de vedere în ansamblu, adăugând plenitudine și bogăție în interiorul orice cameră! Fie că este vorba despre un zid sau un tavan - pictura este împărțită în etape:

Istoria și tehnologia frescelor - cursuri, pagina 4

Pe peretele pregătit (tencuială, chit, grund și două straturi de vopsea acrilică albă) se aplică o schiță a creionului, compoziția este aranjată, se stabilește numărul de planuri.

Istoria și tehnologia frescelor - cursuri, pagina 4

După desenarea conturului, pictura începe cu culori, straturi transparente, pentru a menține luminozitatea bazei albe, ceea ce conferă o profunzime și un sunet deosebit. De la general la particular și invers, toate planurile imaginii sunt formate treptat.

Istoria și tehnologia frescelor - cursuri, pagina 4

Apoi sunt prescrise cele mai mici detalii și elemente ale imaginii: structuri, frunze de copaci, caractere (dacă există).

Istoria și tehnologia frescelor - cursuri, pagina 4

În camerele umede se recomandă utilizarea lacului acrilic (mat - incolor), care va servi drept protecție suplimentară pentru stratul de vopsea. După uscarea suprafeței lacului, suprafața poate fi supusă, dacă este necesar, la curățarea umedă.

Istoria și tehnologia frescelor - cursuri, pagina 4

Din cele mai vechi timpuri, oamenii au aplicat pe pereții casei sale o varietate de imagini, considerând că acestea nu sunt doar o funcție decorativă, dar, de asemenea, capabil să aducă fericire în casă, protejează-l, și pentru a asigura succesul și succesul locuitorilor săi. Se pare că, odată cu dezvoltarea constantă a gândirii științifice și tehnice, absolut totul în această lume trebuia să se schimbe.

Cu toate acestea, decorul interior este încă relevantă pentru această zi, și deși mulți nu cred în puterea mistică a imaginii, astfel încât camera este decorată în așa fel, devine mai plin de viață și spirituală, nimeni nu poate argumenta. Intr-adevar, pictura pereti, tavan și mobilierul este capabil să respire viață în spațiul din cameră, face original și unic, pentru că un astfel de lucru este făcută în întregime manual de artiști profesioniști, care dau o parte din el însuși, imaginația lui, și a pus inimile lor în munca lor. Masters poate crea în diferite stiluri și direcții, oferind astfel integrarea cea mai armonioasă a operei de artă în proiectarea de ansamblu.

Multe elemente care sunt folosite pentru a proiecta și decorațiuni interioare, a făcut metoda de fabrica, astfel încât să le achiziționează, puteți uita de orice exclusivitate, și să fie sigur că ei vor decora nu numai casa ta, dar nu atinge arta picturii. Decorul se face pe un plan individual și o schiță care este generat pentru o anumită cameră, și un caz pentru a sublinia stilul, ceea ce a făcut designul, da notele originale și caracteristici de viață proaspete. Acest lucru evită repetarea sau perforeaza prezentate figuri, ornamente, și alte motive în pictură.

În plus față de funcția estetică, decorarea interiorului cu ajutorul picturii artistice poate avea o anumită funcționalitate. Se compune în schimbarea vizuală a spațiului, ajustarea caracteristicilor individuale ale camerei, cum ar fi: înălțimea plafoanelor, inegalitatea, dimensiunea spațiului și multe altele. Prin urmare, designul artistic este capabil să ascundă și să transforme caracteristicile specifice camerei până la transformarea sa completă.

Nimic nu poate asigura exclusivitatea și unicitatea designului încăperilor rezidențiale și nerezidențiale, cu excepția lucrărilor originale, executate armonios și corect incluse în interior.

2. Câștigătorul A.V. Cum se utilizează o tempera / A.V. Wiener. - M. Art, 1951.

3. Câștigătorul A.V. Frescă și pictura tempera / A.V. Wiener. - M .; L. Art, 1948.

7. Lazarev V.N. Vechi mozaicuri rusești și fresce / V.N. Lazarev. - M. Art, 1973.

10. Dicționarul encyclopedic sovietic / Ch. Ed. AM Prokhorov. - ediția a III-a 1985.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: