Am fost luată de mâna mamei prietenului meu și tocmai am adus-o. După ce m-am uitat la desenele mele, mi-au spus: "Nu știi cum să atragi, dar te vom învăța. Vrei? ". Și am spus da. Am avut profesori minunați. Primul meu profesor a fost Evgeny Sivokon, apoi David Cherkassky.
Și cum ai ajuns la Studioul de Film de la Kiev?
În viața mea am lucrat la trei studiouri - și treisprezece ani și jumătate la studioul din Kiev. A venit ca un castel, un plotter, iar apoi a devenit animator. Nu am crezut în ideea studioului, am vrut să fiu un bun animator. Sunt un herpetolog semi-profesionist - obișnuiau să merg la un biofac. Din copilărie, am iubit amfibieni și reptile, întotdeauna au existat o mulțime de terariu acasă, dar într-un fel a trecut. El a fost, de asemenea, un tobosar și chiar a jucat într-o trupă.
Și acolo te-ai întâlnit cu Alexandru din Tătar?
În 1971 am întâlnit-o pe Tatarsky. Am făcut prieteni cu el în pat. Tocmai am dormit împreună cu el. Am fost trimiși la ferma colectivă, am pus-o pe niște vile. Într-unul dintre ele era un pat mare și noi, neștiindu-ne unul pe altul, suntem de acord să petrecem noaptea. Am vorbit și sa dovedit că am iubit amândoi Chaplin, Keaton, circul. Nu am dormit toata noaptea si a doua zi nu a putut functiona. Până în 1979, nu ne-am despărțit niciodată de el. De-a lungul timpului, sa întâmplat, gusturile noastre nu se potriveau. De exemplu, într-un fel sa decis să arate Sasha "Musshet" Bresson. În 20 de minute după începerea filmului a plecat și am urmărit până la capăt. Când filmul sa terminat, l-am întrebat de ce a plecat. La care a răspuns: "Ascultați, întotdeauna vă place că este ceva care nimănui nu îi place."
Și astfel, împreună cu Tatarsky la Moscova, a fost creat studio "Pilot" ...
Da, când Sasha și cu mine ne-am mutat la Moscova, totul a început aici. Am început să lucrăm independent. Primul desen animat a fost "Crow's Plasticine's" (1981). Când am terminat-o, a fost amuzant, ne-am gândit la asta ca pe un copil bâzâit. Dar Norshtein sa uitat și a spus: "Cred că acesta va fi cel mai bun film al anului" Ecranul "." Am fost încântați să auzim asta. Același studio a fost creat datorită lui Sasha Tatarsky, el a făcut-o. Am pictat, am scris scenariile Wings, Feet and Tails (1985), Kolobki (1986) și apoi am decis să fac mai mult.
După ce te-ai stabilit în Moscova, ai decis să te încerci în Statele Unite?
În anii '90, m-am gândit că voi merge acolo timp de 2 ani, dar am rămas acolo timp de 20 de ani.
Aceasta a fost singura serie de televiziune la care am lucrat în America, unde nu mi sa interzis să fac un stil artistic, adică nimeni nu a intervenit în procesul de lucru. Designul este complet al meu, dar ideea nu este a mea, a fost deja. Dar când am făcut „capacul“, împreună cu Eugene Delyusinym apoi modificat în mod semnificativ script-ul, și apoi rescris dialogurile sub storyboard, în versiunea noastră. Prin urmare, în primul sezon am fost complet directorul artistic al acestui proiect. Și la condus. Dar, după primul sezon, au trecut și alte proiecte. Da, pentru astăzi, aceasta este singura serie în care văd imediat stilul meu de studio "Pilot". " Desigur - da.
Și de unde vin aceste personaje minunate?
Pe această serie au lucrat doar trei oameni ruși - Zhenya Delyusin, Serghei Șampovski și cu mine. Fostii "piloți". Sa întâmplat așa, le-am cerut să lucreze împreună. În general am noroc în viață - am lucrat cu aceiași oameni. Și cu Zhenya am realizat întreaga animație, storyboard, a fost co-designer.
Îmi amintesc că în ele existau elemente de clasic rusesc - ca "Nasul" lui Gogol în episod când Kramm și-a pierdut ochii.
Da, și când a pierdut, Kozlovski a început brusc să cânte. Această inserție a cântecului rus a fost decizia mea.
O încă de la filmul animat "Soția lui pui"
Când desenez, nu cred deloc. Nu mă gândesc la similitudinea, doar mă descurc așa că îmi place - bine, cum merge mâna. Ceea ce consider interesant de reprezentat, o fac. Este foarte important pentru mine atunci când fac o imagine, un design, mă simt confortabil - nu mă stric din mine. Dacă pictez "confortabil", atunci este bine.
Subconștient, am iubit mereu pe Lubok și am încercat să nu imităm. Dacă spun așa, îmi place cu adevărat stilul naiv, primitiv, când e făcut special. La un moment dat a fost foarte inspirat de primitivistii iugoslavi. De exemplu, unul dintre artiștii mei preferați, Picasso, nu a ascuns acest lucru, a făcut-o cu intenție. Mereu mi-a fost interesat desenul pentru copii, creativitatea copiilor, am încercat întotdeauna să-mi descriu toate personajele în acest stil.
Vă regândiți munca artiștilor care v-au inspirat?
Da, desigur. Anterior, de exemplu, mi-a plăcut Chagall, dar acum, din anumite motive, este mai puțin. Gusturile se schimbă de-a lungul anilor, și dacă aș putea să-mi duc cineva pe mâini, acum le "se răcește" ... și invers. Există doar o anumită reevaluare.
Ce a determinat crearea unui film "personal"?
La cursurile directorului superior l-am văzut pe Dreyer, Bresson - și ceva în creierul meu sa schimbat. Am decis să vreau să mă exprim - am fost obosit de comedie și Sasha ma susținut în eforturile mele.
Și cum ai început?
Filmat din filmul de animație "Consecința Kolobokilor"
Și unde încep desene animate?
Și cum distingi cinematograful subiectiv de cel comercial?
Ce este important în filmele personale?
Este greu să răspund, dar pot spune că cinematograful nu are nimic de-a face cu literatura. Acesta este un fel de artă complet diferit, absolut. Cinematograful pentru mine este cel mai apropiat lucru cu muzica, dansul. Disting foarte mult cinematograful de arta teatrală - par a fi similare, de exemplu, în detrimentul scenografiei, dar în teatru nu puteți face o montare temporară. De asemenea, cred că actorul este doar o marionetă, trebuie să urmeze orbește instrucțiunile mele. Vedeți, cinema este o formă complexă de artă, este tânără. Și cred că în curând se va schimba. La urma urmei, cât de mult este o fuziune reciprocă a animației și a cinematografiei. Totuși, în opinia mea, arta nu ar trebui să schimbe lumea. Dacă începi să înțelegi arta, atunci nu mai este așa. Trebuie să fie simțită. Dacă începi să înțelegi arta, atunci e unică. Numai dacă doriți să o revizuiți, este o lucrare reală. Pot revedea același film de cincizeci de ori și îmi place.
A fost foarte mult timp făcut. Abia l-am nascut. În general ... Sunt nemulțumit de el, dar el este aproape de mine. Când dat Grand Prix-ul ( „Milk“ a câștigat Marele Premiu la festivalurile din Hiroshima, Ottawa, la festivalul de CIDDC. - nn), m-am gândit „de ce este așa?“. Mulți oameni spun că personajul său, băiatul, sunt eu. Dar nu mă asociez cu eroii filmelor mele. Niciodată nu vreau să revizuiesc filmele mele, nu mă interesează să urmăresc un film pe care l-am făcut deja, pentru că îmi place mai mult din perioada pregătitoare.
Sut de la filmul animat "Lapte"
Spuneți-mi, cum reacționează copiii dvs. la desene animate?
Ei bine, să începem cu faptul că ei sunt deja adulți, dar au crescut complet pe alte desene animate. Ei își amintesc și în copilărie au fost foarte mulțumiți de "Koloboks investighează ancheta", pe care am făcut-o la Moscova.
Puteți să dați sfaturi tinerilor animatori?
Am învățat multe în America, la Universitatea de Arte și cu adevărat iubesc arta tinerească, sunt doar nebun în privința asta. Întotdeauna mă duc la expoziții și văd filme ale tinerilor, pentru că eu cred că arta este doar pentru tineri. Când vechii maeștri încep să bâzâie, cred că toate acestea sunt nonsens. Arta se schimba, merge mai departe! În nici un caz nu trebuie să-i limitezi pe tineri. De fapt, cred că ar trebui să existe un profesor, dar studentul însuși trebuie să facă o selecție. Dacă ai un gust bun, atunci prin tine, ca prin filtru, trebuie să ignori toate instrucțiunile profesorilor. Dacă sunteți talentați, dacă sunteți capabili, veți simți mereu când profesorul vă înțelege și ce trebuie să luați de la el și ce să respingați. Animația ar trebui transformată și se va schimba! Activitatea de student este întotdeauna mai interesantă pentru mine decât pentru desene animate ale vechilor profesioniști. Poate că nu au suficient armonie sau profesionalism, ci idei! Unele lucruri proaspete sunt mult mai bune. În nici un caz nu trebuie să vă fie frică, trebuie să fiți întotdeauna riscanți și relaxați. Fa-te pentru tine - te poți îndoi de gustul tău, dar acest lucru ți-a fost dat deja. Când este sinceră și atunci va fi ceva. Și timpul va spune.
Și în sfârșit: spune-mi ce este animația?
Coperta fotografiei de Alexei Budovsky
O încă de la filmul animat "Soția lui pui"
Trimiteți-le prietenilor: