Religia antică este o continuare a miturilor. Găsiți o linie clară în care se termină mitul și începe religia, este dificil. În stadiile incipiente ale dezvoltării sociale, mitul a îndeplinit funcția de religie. Și numai mai târziu, religia devine un element independent al culturii, separat de mit, dar nu scapă de ea. În esență, religia este aceeași mitologie, dar sistematizată, riguroasă, ritualizată, pragmatică. În același timp, miturile religiei antice grecești nu constituiau esența ei. Principalul lucru pentru greci nu era credințele, nu dogmele, ci ritualurile, ritualurile în care toți membrii comunității sunt obligați să participe.
Religia greacă se referă la numărul politeist, adică religiile politeismului. Numarul de zei este infinit.
O trăsătură importantă a religiei antice grecești a fost absența Sfintei Scripturi, dogme rigide, precum și a slujitorilor profesioniști de cult.
Religia romană este asemănătoare cu cea greacă. Au multe în comun. Principalii zei - este latinizat, în esență, zeii eleni - Jupiter, Juno, Neptun, Minerva, Apollo, Diana, Mercur, Venus, Vulcan, Ceres, Vesta, Marte, Bacchus. Romanii aveau chiar mai mulți zei.
Atât religia greacă și romană evitate prin astfel de probleme importante pentru individ ca o unitate a lumii, sensul vieții, norma morală, idealul de perfecțiune spirituală, cauzele suferinței umane, nemurirea și viața după moarte.
Literatura este una dintre cele mai importante realizări ale culturii antice grecești. Grecii au fost primii care au folosit ajutorul gândirii poetice, mijloace artistice pentru a explica natura și omul, pentru a le arăta în diversitate și dezvoltare. Cele mai importante realizări ale literaturii grecești antice includ:
- crearea majorității genurilor literare;
- crearea de opere care au devenit clasice;
- crearea de imagini artistice care au devenit arhetipale pentru toată literatura europeană ulterioară.
Cea mai înaltă proprietate a creativității literare elenice a fost poezia. Grecii (cu excepția lui Platon) erau înclinați să considere poeții ca intermediari între zei și oameni. Cu o dragoste deosebită a fost percepută poezia eroică (Homer, Hesiod, Bacchilide, Tirthey). Lucrările lui Homer "Iliada", "Odiseea" știau pe deplin fiecare persoană educată.
În genul poeziei, mulți scriitori romani s-au arătat în mod strălucit.
O parte integrantă a vieții culturale a antichității a fost teatrul. Grecii nu l-au iubit: există un sentiment că întreaga Hellas era un teatru uriaș. Nu exista o singură zonă populată mare în care să nu existe structură teatrală și nu ar exista spectacole de teatru. Clădirile teatrale erau cu adevărat grandioase, unele dintre ele găzduind 40 de mii de oameni. S-ar putea chiar să spunem că teatrul era o componentă a politicii de stat, evidențiată de prezența magistraților responsabili de viața teatrală, precum și de alocarea fondurilor de la bugetul de stat pentru această chestiune.
Hellenic Teatru - fenomenul este mai vechi decât tragedia și comedia, care se leagă și spectacole de teatru. Rădăcinile sale du-te înapoi la cele mai vechi timpuri, și a fost inițial manifestat în acțiunile rituale și de muncă: înmormântări, vânătoare, recoltare, sărbători, dedicate orice zei - Zeus, Apollo, Atena, Poseidon și mai ales Dionysos. Teatrul roman era diferit de cel grec. Ea a fost formată atât sub influența celor din urmă, cât și cu originile proprii. Într-o formă mai semnificativă, el a început să se descopere, începând cu secolul al III-lea. BC și a fost asociat cu producerea lucrărilor menționate mai sus ale lui Gnaeus Neviya, Libia Andronicus, iar mai târziu - de Plaut și Terence. Pentru o lungă perioadă de timp la Roma, spațiul de teatru permanent nu a fost (până la I. BC), care sa opus Senatului. Spectacole realizate pe străzi sau în Forum Romanum, unde au fost instalate și bănci pentru spectatori placi.
În domeniul arhitecturii, grecii și-au realizat talentul enorm în cel mai înalt grad. Ei au creat o arhitectură clasică, au adus în ea o mulțime de inovații, întruchipate în ea putere, frumusețe, spiritualitate înaltă, armonie cu natura. Printre cele mai importante realizări în acest domeniu se numără: 1) crearea de ordine de arhitectură; 2) formarea de stiluri arhitecturale; 3) construcția a numeroase clădiri remarcabile.
Grecii au creat patru stiluri arhitecturale.
Prin eforturile depuse de arhitecții și constructorii greci a creat multe capodopere ale arhitecturii - cum ar fi Templul lui Artemis din Efes (arhitect Heyrokrat), Parthenon (arhitecți Iktinos și Callicrates), Farul din Alexandria (arhitect Sostratus), Templul lui Apollo din Delphi, Didim și Corint, Zeus la Olympia, Hera Samos, Halicarnas Mausoleul (arhitect Germogen), teatre și în Atena Epidavre (arhitect Polycleitus Junior); Acesta a construit un oras model de antichitate - Alexandria (arhitect Deginokrat).
În arhitectura rezultatelor semnificative atinse și a romanilor. Cresterea activă a mandatelor grecești, introducerea în ele a inovațiilor, modernizarea acestora. Deci, ordinul Doric a fost ușor modificat, mai greu, ceea ce a permis cercetătorilor să vorbească despre apariția unei noi ordini - toscane. Același lucru sa întâmplat și cu mandatul corintenian. Maeștrii romani din capitala sa au adăugat echin ionic și pernă cu volute, creând un așa-numit mandat compozit. În construcțiile arhitecturale, romanii au folosit în mod activ semi-coloane și arcade, preferând o colonadă cu trei laturi, așa-numita "colonial". psevdoperipter. Spre deosebire de arhitectura greacă, arhitectura romană era mai pragmatică.
Pentru cele mai bune realizări ale arhitecturii romane includ templele din Fortune si Saturn, Panteonul roman, Băile lui Caracalla, Appian Way, Arcul lui Constantin, Apeductul roman, Forul lui Traian. Deosebit de mândru Romani Colosseum, ceea ce reprezintă o elipsă (188 x 156 m), la o înălțime de 48,5 m și o circumferință de 524 m.
sculpturi grecești în lucrarea sa, folosind o varietate de materiale - lemn, piatră, lut, ipsos, bronz, fier, aur, fildeș, marmură și aplică metode adecvate de cultivare a sculpturii - sculptură, sculptură, turnare, ștanțare, turnare, forjare.
Sculptura romană nu are astfel de creații remarcabile și sculptori talentați, precum grecii. Dar maestri romani (deși mulți dintre ei erau de origine greacă) nu este doar încercarea de a crea o imagine frumoasă, absolut perfectă a modului de a face aproape de realitate, pentru a transmite-i o gamă diversă de calități, proprietăți, natura sprijinului său reale. Este suficient să spunem că statuile multor împărați, consuli, generali, români nobili nu strălucesc cu frumusețe. Dar nici măcar acești oameni nu aveau acest lucru. Ei nu au fost diferiți și un fizic puternic. În sensul realismului operelor, istoricitatea lor, sculptorii romani erau mai aproape de adevăr.
Stăpânii vechi și-au arătat talentul în domeniul picturii. Ei i-au creat aspectul perfect. Din păcate, datorită vulnerabilității lucrărilor de pictură, foarte puțini dintre ei au rămas. Dar chiar și pentru acele "crumburi mizerabile" care au supraviețuit și, de asemenea, din cercetările Pliny și Pausanius, este potrivit să vorbim despre semnificația semnificativă a acestui element al culturii în viața antică.
Pentru pictura greacă se caracterizează printr-o lățime extraordinară de genuri și idei. Artiștii interesați de subiecte mitologice si istorice, frumusețea naturii și încă de viață, și miniaturi portret. Au lucrat ca picturi monumentale de șevalet și funcționează cu un caracter pur practic. Cel mai faimos artist al perioadei pre-politice a fost Poligioth. artiști restante ale perioadelor clasice și Hellenic au fost Apollodor din Atena (pictura inventie creditat pe jocul de lumină și umbră și perspectiva aplicație activă), Micon, Zevksid, Parras, Filoxen Timanfaya, Nikij, Protogenes, MELANTE, Asclepiodorus, Apelles. Zevksid pictat „Marsyas legat“, „Centaur familie“, „Copilul cu struguri“.
Istoria picturii romane nu cunoștea astfel de maeștri remarcabili și lucrări atât de importante ca și cea greacă. Strămoșul picturii romane este considerată Gaius Fabius Pictor, nume bine-cunoscute, cum ar fi pictorii Pakuvy, Labeo, Turpily. În Roma, au fost folosite pe scară largă picturile de perete decorative, portretele funerare, picturile murale, compozițiile de mozaic, bătăile istorice, peisajele. Romanii i-au plăcut să facă copii ale operelor pictorilor greci remarcabili. Ei, ca și grecii, au creat galerii de picturi și, mai ales, cele private. Adevărat, politicianul și comandantul celebru Mark Agrippa a insistat ca toate picturile și statuile să devină proprietatea publică și să nu fie în exil în vile. Tablourile artiștilor talentați au fost foarte apreciate. Mulți romani bogați căutau să le cumpere cu bani fabuloși. Uneori chiar au dat în judecată din cauza asta. Atât artiști greci cât și romani au pictat pe pânză, lemn, marmură, tablete din argilă, ziduri, cripte, fildeș, pergament și papirus. Pictura a fost folosită pe scară largă pentru pictura scuturilor, amforelor, vaselor, penei, ornamentelor și multe altele.
Grecii considerate a fi fondatorii filozofiei - cel mai important element al culturii, care și-a schimbat viața oamenilor dramatic (cred că de filosofi, cum ar fi Solon, Pittacus, Periandru, Cleobulus, Bias, Chilon, Thales, Anaximandru, Anaximene, etc.). În ceea ce privește filozofia romană, nu merge în comparație cu limba greacă. Putem spune că romanii erau departe de filozofie. În mediul intelectual roman mulți oameni nu știu, să înțeleagă filozofia și se filosofarea bine. Cel mai faimos dintre acestea includ Cicero, Lucretius, Seneca.
4. Cum a afectat antichitatea cultura europeană (religie), știința, raționalitatea?
Realizările antice greci și romani sunt impresionant izbitoare în toate domeniile, iar întreaga civilizație europeană se bazează pe ele. Grecia și Roma, doi tovarăși veșnici, însoțesc omenirea europeană pe toată calea ei.
Grecii și romanii creat în sensul deplin al noului context al culturii armonioase civilizate, care este arhetipul, mama a, substratul tuturor culturii europene ulterioare. Atributele ei sunt raționale ridicate agonist, intelectual, emoțional, profund simbolic, canonic, dinamism, diversitate, echilibru, completitudine, deschidere, eterogenitate, secularismul, euristică, o combinație armonioasă cu natura. Este în interiorul său a format majoritatea politice, juridice, filozofice, estetice, etice, științifice, idei artistice și valori care stau la baza culturii occidentale moderne și, într-o oarecare măsură, lumea culturii în general.
Nici o cultură nu se poate lăuda cu o mulțime de genii ca cea antică. Nu există o astfel de sferă de activitate în care grecii și romani nu ar fi spus cuvântul lor. Omul de știință englez G. Meng consideră că "cu excepția forțelor oarbe ale naturii, tot ceea ce se mișcă în această lume își are originea în Grecia".
Antichitatea percepute în Europa și Rusia, ca un profesor înțelept, ca mamă, ca generalizate semnificative ca universalismului european. "Să fie fiecare, în felul lor, un grec!", Scrie Goethe, care este îndrăgostit de antichitate. Engleză, oamenii de știință germani, francezi, sau pur și simplu admiratori de antichități (Schliemann), efectua o căutare activă pentru monumente arheologice ale culturii greco-romane. Fiecare muzeu din lume consideră că este o onoare să le aibă acasă. Chiar și europenii încearcă să-și aranjeze modul de viață în așa fel încât cel puțin să reamintească ceva din antichitate. Poeți, dramaturgi, romancieri, pictori, arhitecți, sculpturi, muzicieni, filosofi, istorici, lingvisti, avocați, politicieni, educatori pentru ultimele câteva secole, se referă întotdeauna la acest subiect. Cultura antică a devenit cu adevărat un ideal, un model de rol, un factor de construire a stilului pentru arta europeană, o clasică excelentă și fără sfârșit.
5. Oferiți exemple de subiecte vechi în cultura artei contemporane din lume. De ce sunt temele antice relevante și interesante pentru omul modern? Realizați o analiză concretă a 1-2 exemple privind "materialul" cinematografului modern, muzicii, poeziei, literaturii, teatrului.
Antichitatea a lăsat un semn imens în epoca modernă. Mitologia antică a servit și servește ca o sursă fertilă de imagini artistice pentru arta trecutului și modernă.
Antichitatea percepute în Europa și Rusia, ca un profesor înțelept, ca mamă, ca generalizate semnificative ca universalismului european. "Să fie fiecare, în felul lor, un grec!", Scrie Goethe, care este îndrăgostit de antichitate. Engleză, oamenii de știință germani, francezi, sau pur și simplu admiratori de antichități (Schliemann), efectua o căutare activă pentru monumente arheologice ale culturii greco-romane. Fiecare muzeu din lume consideră că este o onoare să le aibă acasă. Chiar și europenii încearcă să-și aranjeze modul de viață în așa fel încât cel puțin să reamintească ceva din antichitate. Poeți, dramaturgi, romancieri, pictori, arhitecți, sculpturi, muzicieni, filosofi, istorici, lingvisti, avocați, politicieni, educatori pentru ultimele câteva secole, se referă întotdeauna la acest subiect.
Misterios mitologia antică îngrijorat scriitori și dramaturgi din toate timpurile. În primul rând, literatura universală a fost îmbogățită de dramele nemuritoare ale lui Sofocle și Euripide, Homer; apoi refăcut vechile povești Kornel ( "Medeea", "Oedip") și Racine ( "Tebaida", "Andromaca", "Ifigenia în Aulis", "Phaedra"), și apoi Scarron ( "Virgil Dressed"), Voltaire ( „Oedip "), Goethe (" Prometeu "" Ganymede "), Schiller (" triumful câștigătorilor "" abuzul de Ceres "), Pușkin (sspomnit puțin nefericită" Arion "care se descurcă ultim efort bison elevi ruși), Tiutchev (de la" Phaedra „Racine) - și asta din secolul XX ... Cu siguranță că nu va accepta ștafeta literar de la profesori celebri? A luat-o! Și a reușit cu succes. În literatura de specialitate din Rusia, „Vârsta de Argint“, un nou val de interes viu în antichitate, rezultatele care au fost: „Prometeu“ Viaceslav Ivanov, „Melanippe filosof“ sau „Famira-Kifared“ Inocențiu Ann, „protesilaus mort“ V. Brusov și altele lucrări.
De exemplu, să ne reamintim un poem extraordinar de liric al lui V. Bryusov "Threadul lui Ariadne". Bryusov a reușit să recreeze lumea controversată, tragică, dar atractivă a unui om al secolului al XX-lea contra contrastelor unui oraș modern. Refractând motivele mitologiei antice, poetul cu simțul său viu de istorie transmite drama vieții și destinului său în imaginile trecutului, creând versuri confesionale.
Romanul Joyce „Ulise“ subiect epic-mitologic „Odyssey“ este un mijloc prin care se dispune de un material primar arta haotic. personajele romanului sunt comparate cu personajele mitologice ale epopeile homerice, numeroase motive simbolice în roman sunt modificări de personaje tradiționale mitologie - primitiv (apa ca un simbol al fertilității și feminin) și creștină (spălarea botezului). Joyce și a recurs la caractere neconvenționale și imagini reprezentând exemple originale mitizare proza de zi cu zi (de săpun ca talisman, reprezentând în mod ironic civilizația modernă „de igienă“, tramvai, „Transformat“, un dragon și t. D.). În „Ulise“ mifologizm oferă doar un sprijin suplimentar pentru interpretarea simbolică a „naturalistă“ a depus observații de material de viață (complot directă a romanului este o zi a orașului vieții Dublin, așa cum au fost, a trecut prin mintea personajelor principale).
De exemplu, o serie de desene animate bazate pe mitologia greacă a fost lansat în animație sovietică - răpirea lânii de aur - călătoria lui Odiseu - mitul lui Orfeu și Euridice - mitul lui Dedal si Icar - mitul lui Prometeu.
Lista surselor și literaturii folosite
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: