DEZVOLTAREA DE NATURA
Fedor Alexandrovici Vasilyev
La vârsta de treisprezece ani a pictat destul de prost, la nivelul unui student începător. Timp de șaptesprezece ani a pictat și a scris profesional, expresiv, figurativ, nu de ani de zile. În cei douăzeci și trei de ani, Fyodor Vasilyev a decedat, lăsând mai multe capodopere ale picturii peisagistice și multe picturi magnifice, schițe și desene. Talentul artistului nu a apărut prea devreme, dar sa dezvoltat rapid.
Extrem de nevoie, Vasileevii s-au mutat din apartament în apartament, căutând în zadar o cameră mai ieftină.
Sărbătorile lungi de iarnă se aflau adesea în întuneric: nu era nimic de cumpărat lumânări. Ca băiat, Fedor începe să lucreze timp de trei ruble pe lună. Când tatăl său a murit, toate grijile pentru familie au căzut pe umeri, ceea ce ia întărit simțul natural al responsabilității, sentimentul de datorie și diligență. În natura, înclinațiile și acțiunile lui Fedor, se manifestă înclinațiile viitoarei lui apariții spirituale - perseverența, un sentiment de demnitate umană înaltă, intelect subtil, delicatețe.
La vârsta de treisprezece ani, a părăsit postul de scriitor în cadrul Admiralității, a angajat un serviciu pentru restauratorul picturilor de la Academia de Arte PK Sokolov. Piotr Kirillovich a fost foarte familiarizat cu IN Kramskii, PP Chistyakov, II Shishkin, cu mulți alți maeștri remarcabili.
Acest lucru sa întâmplat în viața lui Vasiliov, primul rând serios spre artă.
De asemenea, în 1863, sa înscris într-o societate școală de desen seara pentru încurajarea artiștilor. El a fost norocos: au învățat în acest moment Pavel Chistyakov, Kramskoy, FS Zhuravlev, AI KORZUKHIN, MK Klodt. Masa principală a numeroșilor elevi au fost talentați tineri de diferite vârste care nu au fost pregătiți pentru admiterea la academie. Printre acestea sunt studiate, după cum sa menționat deja, și Repin, a spus în flashback despre desen primul său ipsos.
Spălat de o stradă stradală din St. Petersburg. Aer curat, umed. Partea de aur care înconjura casele îndepărtate. Un oficial în cilindru și cu o servietă sub brațul lui se mișcă cu prudență prin bălți. Cabină de conducere cu un coachman înclinat, un muncitor într-un leagăn de construcție, figuri de pietoni. Perfect a trecut prospețimea unei serii de vară moale. Deci, puteți scrie, numai natura pasionantă iubitoare, orașul natal, oamenii.
Pentru toată imaturitatea acestei lucrări, o anumită timiditate și naivitate, ea captează claritatea viziunii artistice, sonoritatea culorii, transmisă impecabil de starea luminoasă. Vasiliev sa arătat ca un subtil lirist cu abilități de pictură în aer
El a pictat și a scris neobosit, studiind natura. In acest studiu foarte util tânăr, Ivan Ivanovici Shishkin, care a devenit în acel moment o familie aproape Vasiliev. Sora Theodore, Evghenia, a solicitat într-o scrisoare către Shishkin, viitorul ei soț: „Și iată o cerere pentru tine: nu lăsa un frate, să-l ajute să vadă lumina, uita-te pentru ei mai stricte, pentru că el este tânăr și lipsit de experiență. Eu și mama vor putea aprecia și mulțumi, bunul meu prieten. Mama te-a instruit ca pe tatăl tău. Ii voi cere mamei și mamei să te ajute.
Desenând alături de Shishkin, Fedor a învățat multe pentru el însuși. Viața și munca pe insulă s-au dovedit a fi foarte fructuoase: imaginea a devenit mai sigură, mai precisă; artistul a salvat marea rezervă de impresii, cunoștințe, imagini, pe care le-a folosit într-un mod ciudat în viitor, în toate etapele căii creative.
Desenele lui Vasiliev Valaam și-au arătat înclinația de a observa și de a distinge ceea ce poate constitui baza picturilor viitoare - motiv, compoziție, peisaj concret. Judecând prin scrisori către rude, Balaam la lovit cu o abundență și varietate de "floră", care a stat la baza familiarizării pictorului de peisaj cu lumea naturii. Mai târziu toate acestea au fost dezvoltate în desene și în compoziții realizate după imaginație și memorie. Iar memoria vizuală a lui Fedor Vasilyev a fost fenomenală.
In timpul iernii desene Valaam și schițe „pietre“, împreună cu lucrări de Shishkin au fost prezentate în expoziție a societății de a promova artiști. Din acest moment numele lui Vasiliev a intrat în viața artistică din Petersburg. Cu toate acestea, Fedor nu și-a imaginat el însuși ca un maestru, știind că există doar în pragul unei cariere independente. I. Kramskoy a reamintit: "A studiat în așa fel încât părea că trăiește într-un alt moment și că a rămas cu ceva uitat de mult numai să-și amintească".
În vara următoare, în 1868, Vasiliev a petrecut cu Shishkin în satul Konstantinovka lângă Sankt Petersburg. De data aceasta relația lor ar putea fi numită mai degrabă un parteneriat creativ decât atitudinea elevului față de profesor. Satul în care lucrau era sărac, neglijat. Sărăcia vieții din sat a suferit dureros în inima lui Fedor. Și această durere și o iubire arzătoare pentru țărani, pentru natura Rusiei, au fost exprimate într-o varietate de desene, precum și în imaginile "Village Street" și "After the Storm".
Vasilyev, cu toată fidelitatea față de natură, în peisajele sale de ulei și acuarelă, se străduia să poarte, sincer și să rezolve probleme complexe de culoare. Multe dintre desenele sale au proprietăți pitorești - sunt dinamice, bogate în contraste de lumină și umbre și relații subtile de ton; artistul transmite atât o lumină puternică a soarelui, cât și o zi de ceață și un amurg. Prin urmare, atât de organic a fuzionat în tablourile sale modelul, tonul și culoarea.
La început, Vasiliev a fost influențată de astfel de maeștri ai generației mai în vârstă, ca și A. Ivanov, A. Venetsianov, AP Bogolyubov, MK Klodt, SM Vorobiev, L. Kamenev, și din străinătate - peisagiști germani aparținând școlii de pictură din Düsseldorf, iar francezii, mai ales Barbizonul.
În special, el a fost fascinat de lucrările de moda peisajului-dyusseldorftsev, a câștigat o reputație în cercurile de stat din Rusia la nivel înalt ca un sentiment poetic sofisticat peisaj. Vasiliev a fost aproape plecat la trei sau patru ani în Düsseldorf în detrimentul Societății pentru a promova artiști, dar călătoria nu a avut loc din motive necunoscute, iar dezvoltarea sa creatoare a mers invers.
Curând, el însuși a văzut cât de puțin obișnuit în lucrarea lor cu adevărata poezie și sentiment sincer și cât de mult învățat modul și efectele externe. Artistul chiar și în mod public nu a ezitat „pentru a apela toate luminile (era vorba despre celebrul peisagiști din Düsseldorf shkoly.- AA), nici mai mult, nici mai puțin decât o corvoada.“ Vasiliev a ajuns la concluzia că nici unul dintre cei mai la modă pictori de peisaj occidental "înainte de natură, în iad fără nimic".
El a reprezentat minunat cerul: a fost albastru cu nori calmi, apoi acoperit cu un voal fibros, apoi aproape negru de un nor amenințător. Și cât de dureros, cu mare uimire, artistul a pictat un cer furtunos și furios în tabloul "Întoarcerea cirezii"! Nu fără motiv pentru acest tablou a primit premiul întâi de 1000 de ruble la concursul Societății pentru Încurajarea Artiștilor.
La vârsta de optsprezece ani, tânărul a devenit artist recunoscut. Și, deși în picturile sale erau uneori imitații ale aceluia sau acelui pictor, se putea spune cu siguranță că a apărut un nou maestru original.
Picturile lui Vasiliev au fost cumpărate în prăjituri fierbinți, dar succesul nu sa întors pe cap - dragostea pentru natura sa natală a fost prea mare și atașamentul față de familia artiștilor patrioți ruși a fost puternic.
În 1869, Vasiliev a format poziții realiste solide, maturitate creativă completă. Toată vara acelui an petrecea în locurile pitorești ale provinciilor Tambov și Harkov - pentru prima dată în viața sa a plecat atât de departe de Petersburg. Câte observații proaspete au fost găsite acolo! Scrisorile de călătorie sunt pline de entuziasm: "Mi-a plăcut toată lumea, simpatizați cu totul și a fost surprins, totul a fost nou. locuri noi, oameni, și, în consecință, experiența înconjurată din toate părțile și nu lase sa moara de gândire și simțire. "
Groves, câmpuri verzi verde de secară și ovaz, sate cu
Scrisori Vasilyeva arată sensibilitatea extremă a naturii sale romantice, percepția emoție sporită, ca răspuns entuziast la toate frumoase: „Vei părăsi stepa - un miracol! Rye Fără Frontiere, hrișcă și mei cu prisacă de albine, macarale, stârci astfel încât toate părțile sunt plutesc în aer și se execută în picioare rutier prerie neted, cu dungi groase de culori pe fiecare parte. Aer, mai ales dimineața, mirosuri (fără exagerare) de respirație, astfel încât să vă simțiți ca ea intra in plamani. "
În plus față de picturi în ulei și acuarele Vasiliev efectuate în vara o mulțime de copaci imagini - „copac vechi de stejar“, „copacii de pe panta“, „Într-o livadă de stejar“, „plop“, „plop Lombardia“. Ce bucurie control surpriză a pictat încrețită, noduroase și noduroasă trunchiul unui stejar vechi, care aspiră la cer de mare, sau un grup de giganți de pădure, pentru totdeauna îngropat în malul lacului!
Vasiliev nu a fost niciodată mulțumit de ceea ce sa realizat. Viața sa creatoare a fost măsurată doar cinci ani, ceea ce a împiedicat acumularea lentă și treptată a îndemânării. În inima descoperirilor îndrăznețe și a clarvederii intuitive a pictorului de peisaj este lucrarea neobosită a gândirii și a muncii enorme.
Fără o educație generală completă, Vasiliev era o persoană culturată și bine citită. Cei care îl cunoșteau îndeaproape erau uimiți de o judecată matură și profundă în multe domenii ale cunoașterii.
El a crezut nelimitat că arta are o putere extraordinară de influență educațională asupra societății, că moralitatea și arta în artă sunt inseparabile. El a spus: „Dacă o imagine constând dintr-unul din aerul albastru al munților, fără un singur nor, și trece-l modul în care este în natură, atunci, eu sunt sigur că ideea umană penală uita la această imagine, plin de har și de sărbători fără sfârșit și puritatea naturii, vor fi amânate și vor apărea în toată nuditatea urâtă. Cred că umanitatea, în îndepărtatul, bineînțeles, viitorul, există astfel de artiști, iar apoi nu vor spune că imaginile sunt un lux de sarabită depravată. "
Glamurile de aur ale apusului de seară au atins vârfurile umede ale copacilor înalți, reflectați în bălți și ieșiți în tufișuri și râuri. Înaintea nopții, umedă și sumbră, iar caii din sat au încă timp să tragă pe coșul de noroi impasibil cu fân.
Magnificat scrise cerul, permeat cu razele de seară de seară de rămas bun de la soare, iluminatul moale, care unește întreaga imagine, este transmisă viu și fidel, dă aerisire peisajului, integritate. Și compoziția este rezolvată perfect. Principiul său de organizare este un grup de copaci; drumul care circulă aproape în diagonală ne conduce la vagonul care se îndreaptă spre noi. Deși țăranii nu sunt apropiați de cei care stau în fân, figura uneia dintre ele se evidențiază în mod clar pe fundalul unui cer ușor.
În mod tipic, peisajul rusesc este transmis cu căldură și farmec inexplicabil. Rusia pentru artist este frumoasă și iubită.
Este greu să supraestimez rolul care a jucat în formarea lui Vasiliev și ca persoană, și ca artist, I. N. Kramskoy. Ivan Nikolayevich a luat cel mai activ, mai cordial rol în dezvoltarea tânărului. L-au ajutat nu numai cu sfaturi - el a oferit ocazia de a lucra cu el în atelier.
Vasiliev a scris Kramskoy de la Yalta: „Eu sunt tot timpul, de când am fost de lucru, amintiți-vă împreună în atelierul tău, încerc în orice mod de a capta consistența performanței și uita-te la natură. Numai această logicitate oferă imaginii acea compactitate a umbrelor și a tonurilor, care dă puterea imaginii. și cel mai important - ajută la exprimarea a ceea ce este necesar, de înțeles. "
Când în 1869 viitorii artiști ai Wanderers au discutat animat despre problemele legate de dezvoltarea programului și despre carta Asociației de Expoziții de Artă Călătorindă, Kramskoy a scris pictorului peisaj: ". Îmi pare rău că nu ești. Nu sunteți ultima persoană care trebuie să fie amintită în toate chestiunile de interes și de viață ".
Semnătura nouăsprezece Fiodor Vasiliev stă lângă semnăturile Perov, Kramskoy, Ge, Myasoedova, Savrasov și alte avansate sub celebra scrisoare de artiști din Moscova colegilor săi din St. Petersburg, invitându-le să participe la organizarea „expoziție mobilă.“ Astfel, Vasiliev nu numai „a dorit să participe la afacerile Asociației“, după cum se menționează în scrisoarea, dar a fost unul dintre fondatorii Asociației Expoziții de artă, ceea ce a determinat câteva decenii dezvoltarea artei ruse.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: