Acțiune în drama

Greacă veche filozof materialist Heraclit a sugerat lupta ca un „tată“ și „Organizator“ a tuturor modificărilor, „combatante se conectează între divergente - armonie frumoasă, și totul se întâmplă prin lupta și necesitatea.“







VI Lenin, indicând remarcabilul dialectic do-gadki al lui Heraclit, scria: "Împărțirea celuilalt și cunoașterea părților contradictorii ale lui. există o esență (una dintre "esențe", una din trăsăturile elementare, dacă nu cele de bază, ale dialecticului) ".

Studiind dezvăluirea "fenomenelor existenței lumii", Hegel a observat că mișcarea lucrurilor este inerentă anumitor legi și că aceleași legi guvernează procesele conștiinței. El a menționat că fenomenele nu sunt constante, că se află într-o stare de mișcare constantă - creștere sau declin. Fenomenele se află într-o stare de instabilitate instabilă, iar mișcarea vine ca urmare a încălcării acestui echilibru, ca rezultat al apariției unei noi corelații a forțelor, care, la rândul său, suferă modificări. Contradicțiile, spune Hegel, sunt forța care conduce fenomenele.

Sistemul de teză, antiteză și sinteză se află în centrul procesului dialectic, în inima esenței dezvoltării tuturor fenomenelor realității.

Fără îndoială, majoritatea prevederilor lui Hegel privind mecanismul de acțiune se aplică numai "interiorului", "spiritual". Dar, cunoscând limitările sistemului lui Hegel, astăzi putem înțelege cu ușurință majoritatea definițiilor filozofului, extinzându-le într-o lume "finită" și concretă.

“. Tot ceea ce este interior și spiritual există doar ca o mișcare și dezvoltare proprie activă, iar dezvoltarea de sine nu trece fără o singură parte și discordie. Căci adevărata măsură a măreției și a puterii este determinată numai de cât de mare și puternic este opusul, pe care spiritul îl învinge, de a se întoarce la unitatea sa interioară. Intensitatea și profunzimea subiectivitate a găsit mai mult de mai mult de o infinitate de formă trăgând-o în circumstanțe diferite direcții, cu atât mai mult sfâșiate de contradicțiile ei, sub jugul pe care trebuie să rămână în interiorul nezdruncinat. Numai în acest auto-dezvoltare aprobat de puterea de idei, puterea de ideal, pentru rezistență constă numai în faptul că ea însăși a păstrează în negația. "

O descoperire și mai importantă a lui Hegel și o încheiere cu adevărat dialectică, profund profundă, este identificarea a trei etape în desfășurarea acțiunii. Acțiunea, conform lui Hegel, vine de la statul general, unde sunt posibile doar premisele de acțiune, prin contradicțiile determinate, coliziuni, ca stimuli ai acțiunii (stimulii situației) de a acționa.

Apoi el ia în considerare conceptul de situație. Acesta este "un stat. care au dobândit un caracter privat și au devenit definiți. "

Cu alte cuvinte, situația este o combinație de condiții și circumstanțe care creează un anumit mediu care este caracteristic pentru începutul unui proces important și semnificativ. Astfel, circumstanțele tragediei lui Shakespeare, „Macbeth“ - l vyshed-gât a timpului comun de haos general și atmosfera de distrugere, aparitia fantome si vrajitoare, fenomene neobișnuite în natură, sateliții Nye și eclipselor solare, caii regale, devora unul pe altul într-o noapte teribilă crimă Regele Duncan. În spatele acestor imagini sunt circumstanțe istorice reale, o adevărată criză a relațiilor, o schimbare a epocii. Pe fondul situației generale "

"Circumstanțele" lucrării sunt actorii, acțiunile, discursurile, gândurile, experiențele.

În structura figurativă a operei dramatice, anumite părți grafic-constructive corespund momentelor marcate de Hegel. Circumstanțele, conform lui Engels, "" înconjoară "personajele și îi obligă să acționeze".

Această idee a stimulilor generali ai acțiunii este clarificată și aprofundată în timp ce drama se desfășoară.

Dar Hegel identifică o parte structurală și mai puțin subtilă - aceasta este starea absenței unei situații care precede dezvoltarea sa. Caracterizează acest element, spune el, că imaginea-TION definită încă nu merge dincolo de sine și devine Xia într-o anumită relație cu alta, dar rămâne în unitatea închisă către interior și către exterior cu el. Acest lucru dă o „lipsă de situa-TION“, pe care le observăm, de exemplu, în imagini vechi templu din primele zile ale artei: aceste imagini, dar natura FNF de nemișcare adâncă, liniștită, chiar congelate-Sheha, dar marea măreție. Probele de acest tip de "lipsă de situație" se găsesc atât în ​​sculptura egipteană, cât și în cea veche grecească. Egiptenii în sculpturile lor descriu zeii cu picioarele deplasate, capul nemișcat și strâns fixate la mâinile corpului. Aici măreția principiului divin este înțeleasă ca fiind certitudinea, izolarea absolută a persoanei (zeului) în sine.

Potrivit lui Hegel, lipsit de situații și, prin urmare, fenomene imobiliare interne și externe, cu dezvoltarea artei, trebuie să intre în mișcare și să abandoneze simplitatea lor nedezvoltată. Următoarea etapă formează trecerea de la restul, inerentă "absenței situației", la mișcare și exprimare, care poate fi pur mecanică sau prima manifestare a unei nevoi interioare. Astfel, grecii din perioada clasică din sculpturi își separă brațele și picioarele de trunchi și dau corpului poziția pe care o are atunci când mergem și alte multi-mișcări. Ei își descriu zeii și turiștii, ședinței, în liniște privindu-se în depărtare.

Astfel de stări simple păstrează definiția lui Dumnezeu în figura lui Dumnezeu. Pentru astfel de situații, este necesar ca acțiunea »pe care o conțin în ei înșiși să nu fie începutul acțiunii, de la care ar trebui să urmeze peripeții și antagonisme ulterioare. Dimpotrivă, toată certitudinea trebuie să se manifeste în această acțiune finalizată. De exemplu, o situație în care Apollo Belvedere, conține momentul în bedonosny Apollo, uciderea boom-ul Typhon, furie și velichest-venno marsuri pe.

Hegel subliniază că, dacă acțiunea devine concretă și complexă, atunci astfel de situații sunt nepotrivite pentru întruparea sculpturală a zeilor greci ca forțe independente. "Universalitatea" pură a zeului exclude acumularea anumitor momente ale actului său.

În recrearea celor mai simple situații în descrierea zeilor, se revelează marele simț al grecilor: insignifiția situației, cu atât mai mult subliniază grandoarea imaginilor lor ideale. Serenitatea, simplitatea realizării sau fără a da-o, dă o vizibilitate liniștii liniștitoare și a imutabilității zeilor veșnici. Situația aici doar indică caracterul special al zeului sau al eroului, fără a le lega cu alți dumnezei și fără a-1 pune într-o relație ostilă cu ei.







De asemenea, trebuie să înțelegem că situația nu reprezintă acțiunea însăși sau dorința de a acționa în sensul propriu al cuvântului. Seriozitatea, importanța situației în unele dintre momentele sale speciale poate avea loc doar atunci când statul dat, acționând ca opusul oricărui altul, generează o coliziune. În centrul coliziunii se află încălcarea, care trebuie eliminată. Adică, coliziunile reprezintă o astfel de schimbare a stării armonice, care la rândul său trebuie schimbată.

Cu toate acestea, ciocnirea nu este încă o acțiune, ci conține în sine numai principiile și premisele acțiunii. Deoarece conflictul nevoie etsya permisiunea ca urmare a lupta contrariilor, situația coliziunilor bogat este un obiect principal de Artă Dramatică, care, potrivit Gege la este dat să-i înfățișeze frumusețea în dezvoltarea sa cea mai completă și în profunzime.

Într-adevăr, dacă luăm în considerare substanța, adică de urgență publică-Stu, întemeierea lumii, în mișcare și în continuă avansarea mate-Tory, reflectarea mișcării și în formele mișcării - .. Poate cel mai frumos și perfectă lucru.

Mulți practicanți și teoreticieni ai dramei din trecut au realizat acest lucru. Astfel, dramaturgul irlandez și criticul Sf. Ioan Erwin observat atunci când dramaturgul spune despre acțiune, aceasta nu înseamnă vanitate sau o mișcare pur fizică - „el înseamnă timp vitie și de creștere.“ Erwin regretă că nu este clar pentru toată lumea: "Când îi spui despre acțiune, ei își închipuie imediat că vrei să spui acțiuni specifice".

Desigur, dezvoltarea, creșterea include atât mișcările fizice, cât și acțiunile, dar ele nu sunt esența acțiunii.

În ceea ce privește tipurile particulare de coliziune, există un mare interes în viziunea lui Hegel asupra dezacordurilor care se bazează pe diferențele spirituale *. Principalul lucru în astfel de ciocniri este că un om intră în conflict cu ceva în el sau în el

în afară de el însuși, că el consideră moral, adevărat, sfânt, aducând pe sine retribuție.

Extrem de important în examinarea acestui tip de coliziune este următorul gând al filosofului. Creația creativă a diferitelor situații, care se transformă într-o coliziune, conține bogății inepuizabile și este un moment foarte important în procesul de creare a unei lucrări dramatice. De exemplu, caracteristica marelui tragedii shakespeariene coliziune ar-lo, după cum urmează: anti-erou, întruchipând începutul unei personalități libere, în mod inevitabil, se ridicaseră împotriva, legat ostil forței de top.

Exprimă foarte bine esența coliziunii faimosului scriitor sovietic A. Cron, când spune că dramaturgul așteaptă pentru oameni și evenimente "în ajunul unui salt dialectic".

Astfel, situația, așa cum am văzut, este potențial plină de crearea unor contrarieri, obstacole, complicații și încălcări, adică crearea de ciocniri, de la care începe efectiv acțiunea.

Cu această abordare a problemei, devine clar că acțiunea dramatică reflectă realitatea în proces și în formele de mișcare, dezvoltare și activitate (inclusiv vorbire).

Toate subiectele din această secțiune:

Ritualuri și festivaluri cu sistemul comunitar primitiv
Diferitele tipuri de festivități și reprezentări teatrale de la origini între toate popoarele lumii sunt într-un fel legate de ritualuri. Riturile reprezintă o parte integrantă a culturii spirituale a poporului.

Sărbători de masă, spectacole de teatru în Grecia antică și Roma antică
Deja în mileniul al III-lea î.Hr. e. pe una dintre insulele arhipelagului grecesc - pe insula Creta - a fost creată o cultură înaltă. Aici arheologii au descoperit prima în istoria omenirii

Reprezentări teatrale ale Evului Mediu și Renașterii
Mișcarea revoluționară a sclavilor și invazia barbarilor au fost sfârșitul statului roman. În locul societății distruse, care aparține muncii, vine feudalismul. Dezvoltarea Eurului de Vest

Și festivitățile de masă din secolele XII-XVII
Reprezentările și festivitățile dintre triburile slave care locuiesc pe teritoriul Europei de Est și țara noastră, ca toate popoarele lumii, sunt asociate cu cele mai vechi rituri. Și aici este izna-chal

Festivaluri, festivaluri, festivaluri de masă, mișcări de teatru amatori din anii 20-30.
La sfârșitul secolului al XX-lea din perioada de recuperare, țara sovietică sa mutat la reconstrucția economiei naționale. Anii primelor cinci ani de planuri, anii de construcție detaliată a

Sărbători de masă, festivaluri, spectacole teatrale din anii 50-60
Atacul trist al invadatorilor fascisti germani, Marele Război Patriotic și anii dificili ai perioadei de recuperare postbelică, au întrerupt de mult timp dezvoltarea activă a maselor

Miscari de teatru amatori 60-70 de ani. Festivități și sărbători jubileu naționale
În anii 60 și 70, festivalurile de masă la nivel național cu forță specială își găsesc influența educațională, mobilizatoare și organizatoare. În această perioadă a fost cât mai larg posibil

Conceptul de dramă
Drama este un fel de lucrare literară într-o formă dialogică, pre-desemnată pentru incarnare scenică "- după cum se menționează în Enciclopedia Teatrală. În ultima ediție

Conflict conflictual
După cum am văzut, o acțiune dramatică reflectă mișcarea realității în contradicțiile ei. Dar nu putem identifica această mișcare cu o acțiune dramatică - reflectată aici

Compoziția dramei
Conceptul de "compoziție" se referă la toate genurile, tipurile și genurile artei. Pentru drama, acest concept este deosebit de important în legătură cu natura sa foarte estetică. Viața reală m

General și special în drama și scenarii spectacolului teatral
Spectacolele de teatru și festivitățile de masă în cinstea datelor importante pentru întreaga țară și evenimentele cele mai importante din viața colectivităților ocupă un loc din ce în ce mai mare în acțiunea noastră

Tema, ideea, ideea scenariului spectacolului teatral
Este cunoscut faptul că crearea unei imagini artistice a oricărei opere de artă depinde în primul rând de tema și ideea de pro-producție, de gândul principal al artistului. În opinia teoreticienilor, d

Compoziția ca o instalație în scenariul unei spectacole teatrale
Având în vedere caracteristicile structurii compoziției dramei, am fost convinși de relativitatea relativă, de integritatea internă a fiecărei legături din dramă. Am înțeles drama ca

Metodele de instalare în scenariul spectacolului teatral
S. Eisenstein a spus că instalarea se bazează pe compararea a două sau mai multe piese și este mai mult ca nu o sumă a acestora, ci un produs; rezultatul comparației aici este calitativ

Numărul în scenariul spectacolului teatral
Încă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, actorul și dramaturgul rus PA Plavilschikov a remarcat că actorii germani și englezi "leagă ideile lor de multe noduri, ducând greutatea la un capitol

Tipuri și genuri de numere
Orice clasificare în artă este incompletă și distingem aici grupurile de specii și genuri, concentrându-ne doar pe numerele care se întâlnesc deseori în scenarii de teatru

TIPURI DE REPREZENTARE TEATRALIZATĂ ȘI PECULIARITĂȚI DE DERAMATURĂ
În prefața manualului, în legătură cu perfecționarea terminologiei subiectului nostru, am vorbit deja despre trăsăturile distinctive generice și specifice ale reprezentărilor teatrale

Agitația și reprezentarea artistică ca un fel de spectacol teatral
Activitățile ideologice, politice și ideologice pot fi împărțite în activități teoretice, propagandă și agitație. În același timp, teoreticianul, propagandistul și agitatorul decid unul

Mijloace expresive de agitație și reprezentare artistică
La dispoziția scriitorilor reprezentărilor agitaționale și artistice este cel mai bogat arsenal de mijloace expresive. Vom analiza aceste fonduri, concentrându-ne în primul rând

Compoziție literară și muzicală ca un fel de spectacol teatral
Aproape fiecare ediție a revistei "Youth Estrada", "Lucrări culturale și educaționale" (și în alte publicații de masă destinate să ajute amatorul artistic nu numai

Tema, ideea, conflictul în compoziția literară și muzicală
Atunci când creează o compoziție literară și muzicală, alegând un subiect, definiția sa face parte din procesul creativ. Această alegere se datorează materialului asupra căruia a decis să lucreze

Conceptul de "festivități teatrale" și natura dramaturgiei sale
Practic toate soiurile de festivaluri populare (acest lucru este confirmat de partea istorică a operei) a avut și are un caracter teatral sau include elemente ale teatrului-

festivitate
AV Lunacharsky, făcând concluzii practic-organizatorice și teoretice pe baza primelor festivități revoluționare, deja în 1920, a subliniat cele două părți principale ale teatrului de masă -

festivitate
Caracteristicile scenariului unei sărbători de masă, teatralizate, atât a bazei sale literare, cât și a elementelor de compoziție, se datorează în primul rând calităților specifice celebrării în sine,







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: