"Sunt un poet într-o revoltă împotriva regulilor"
Poezii ale surrealiștilor francezi. Traduceri din limba franceză. Compilație și prefață de Mikhail Yasnov
Michel Leiris, poet al cohorta suprarealisti, izola, poate cel mai important în formarea destinului poetic. „Știm - a subliniat el - ce valoare atașat de vis suprarealism, invenție, și mai mult - toate produsele imaginației care vine din adâncul omului. Dar mai este cunoscut faptul că pentru majoritatea poeților și artiștilor care sunt grupate în jurul lui André Breton, au participat la această mișcare, inițial nu a fost atât de mult despre fuga de realitate, ca și cucerirea zonei imaginarului și aderarea la viață ".
Leiris, de fapt, vorbește despre obiectivele la care trebuia să conducă revoluția suprarealistă, afirmând dreptul la libertate în orice, de la dragoste la poezie. Atât în primul, cât și în cel de-al doilea, au fost identificate mai întâi asociațiile și aluziile, care nu au fost luate în considerare dintotdeauna. În acest sens, poezia sa dovedit a fi un câmp de test unic - aici suprarealismul a stabilit metode speciale de abordare a limbajului, modalități speciale de organizare a imaginii poetice, care în unele cazuri au fost folosite în literatură înainte. Nesprosta a fost cunoscută pe scară largă ca "listă de onoare" din primul "Manifest al suprarealismului" de A. Breton: "Swift este un suprarealist în sarcasm. Grădina este un surrealist în sadism. Chateaubriand este un surrealist în exotism. Constant este un suprarealist în politică ... ". Și așa mai departe - lista este nesfârșită. Indiferent de alegerea predecesorilor pe care Surrealiștii le pot produce, principala lor misiune istorică, ca modernist al cărții, sa exprimat în asimilarea multor origini poetice și a fost redusă la multiplicarea multiplă a descoperirilor deja făcute.
Astăzi, când furtuni șocante și revoluționare ridicate de suprarealiști, a diminuat mult timp, aceasta este în mod evident, sunt de acord cu Serghei Dubin, care a sugerat că Suprarealistilor mai bine să nu se compara cu revoluționari îndrăznețe, fac obiectul unui dumping totul, de la nava de modernitate, și cu arheologii silitor gândirii umane, pentru a găsi în beciurile de cultura tradițională a numelor uitate și rețete creative pentru a le adapta apoi la cerințele momentului, pentru a prezenta contemporanii săi. " Dadaismul a provocat tradiția, demonstrând ce metode de creativitate avangardiste pot fi. Consistența și multiplicitatea utilizărilor suprarealismului le-au transformat într-o tradiție a avangardei. mișcarea Poetic este școala și de relația cu lumea numai în repetate formulate (dar nu neapărat lor în aer liber) tehnici; școala este multiplicitate. Cea mai remarcabilă cale și a demonstrat școala din Breton.
Toate acestea nu au scăpat de cei care pentru o lungă perioadă de timp a reprezentat coloana vertebrală a mișcării, "The Magnificent Seven": André Breton, Louis Aragon și Paul Eluard, Tristan Tzara, Philippe Soupault, Robert Desnos, Benjamin Peret. În ceea ce privește creativitatea lor poetică, aceasta indică încercările de a rezista reglementărilor rigide. „Noi - a scris el Breton în primul său manifest - poporul transformat într-un dispozitive de înregistrare modeste, nu fasciant de liniile pe care le atragă ...“ De fapt, se pare - încă vrajiti! A fost declarată mecanică, automată și a implementat relația cea mai subtilă și mai intuitivă cu orice fel de realitate. Breton sa contrazis, vorbind despre totală, necontrolată „dictare de gândire“, dar apoi a exclamat: „Vreau ca oamenii tăcut atunci când el încetează să se simtă“! Eluard a insistat asupra excluderea lumii senzuală a operelor suprarealiste, dar, în practică, sa dovedit a fi unul dintre poeții mai emoționale. Desnos în munca lor cu nonsensul limba declarată ca bază pentru distrugerea logicii, care este standard, normele și, în același timp, a creat, în special, text unic „Rroz Selavi“, construit pe amestecă bine gândit de aforisme și maximele tradiționale, exprimate sub formă de jocuri de cuvinte virtuozi și subordonați logica interioară a jocului poetic ...
În poetica fiecăruia dintre poeții reprezentați, pe fundalul sarcinilor comune și al dispozițiilor formulate în comun, nu este dificil să se identifice trăsăturile și diferențele individuale. Totuși, soarta și talentele erau diferite.
În poezia lui Andre Breton nu era cea mai puternică parte a creativității. organizator și teoretician puternică mișcare, el este mult mai convingătoare decât scris proză și mult mai rafinat - manifestele. În același timp, din punctul de vedere al grupului și aderenții săi, Breton a fost cel mai important poet al timpului său. Și acest lucru este de înțeles: el a fost perceput ca un întreg, în toate aspectele personalității, care într-un fel sau altul captivat pe cei care l-au întâlnit (mai târziu George Ribemont-Dessen numesc „papologiey Andre Breton“). În plus, în poetica Breton reflecta in mod natural tot ce au formulat, de asemenea, principiile de bază ale scrierii poetice: și automatism, și onirizm și incomplet (luat de la Raymond Roussel, care este „nerulată“ multi-poem ca o bandă fără sfârșit de descrieri și imagini, făcând sintaxa mai dificilă semnificativă număr de transferuri); astfel poezia nu se limitează la cărți cu caracter obligatoriu, dar se scurge, devine un mod de viață - nu întâmplător, în filosofia poetică Breton a fost atât de importantă pentru poemul lui Apollinaire „luni Rue Christine,“ scrise pe șervețele în cafenele, cum ar fi resturi doar auzit și expresii trecătoare care nu au legătură.
In 1932 a publicat, probabil, cea mai importantă colecție de Breton - „alb cu părul revolverul“, care a absorbit toate cele mai bune versete el a compus până la acel moment și prevăzute cu o prefață detaliată care este adesea citat formula caracteristic: „Imaginația - este ceva care tinde să devină o realitate “. Breton încearcă să pună în aplicare, și un alt tip de melodie - contrast poezii de Verlaine, dacă vorbim despre acesta din urmă ca o mostră de muzică clasică în poezia franceză. Breton tehnici poetice sunt derivate dintr-un sistem capabil de exprimare poetică, în toate formele prozaizatsii - acum se numește „proseme“, „stihoproza“ - și urși în subtextul întregului complex al culturii contemporane, inclusiv regiunea cea mai marginalizate. Accesul deplin la poezia oricărui fenomen de viață, libertatea absolută de creare și implementare a gândurilor poetice au fost principalele idei filosofice ale suprarealismului - da un om o măreție maximă și pune-l în locul lui Dumnezeu.
În același timp, a fost, de asemenea, o încercare de a crea mentalitate poetică a generației, și există cu siguranță a fost o practică poetică importantă a lui Louis Aragon și Robert Desnos. Anii de suprarealismului este încă terra incognita în ideile noastre cu privire la aceste poeți, chiar dacă la acel moment au fost ele publicate o carte foarte importantă a poeziei, „mișcare continuă“ (1924) și „bântuit de urmăritor“ (1931) Aragon, „limba pieptănat“ (1923 ), "Twilight" (1927), "Body and Good" (1930) Desnos. În treizeci de ani, s-au despartit cu Breton (mulți cred că acest talent de Aragon a murit și talentul Desnos mai puternice), dar pentru o lungă perioadă de timp a rămas în intervalul preferințelor lingvistice și tematice ale suprarealismului.
Poetul Jacques Baron reamintește că, în perioada timpurie Aragon îi plăcea să repete cuvintele lui Baudelaire: „Omul trebuie să demoralizat să creadă în fericire.“ Fericirea, în sensul său obișnuit, era tabu pentru suprarealiștii, cu excepția cazului în care se referă la faptul creației, sau chiar mai mare - la ideea de iubire. Aruncat la întâmplare în 1924, dar a devenit o expresie anonimă clasic „Dacă vă iubesc - te iubesc suprarealism“, clarifică în mare măsură versetele și Aragon, și Desnos: Ambele au dat dragoste și sexualitate de o importanță capitală ca actul de viață al poeziei, așa în munca lor, femeile și dragostea ocupă primul loc. La fel ca la nivelul formal - stăpânirea stăpânitoare a întregului spațiu al vorbirii poetice. Joaca pe cuvantul, de cotitură jocul cu rima, sofisticare manipulare fenomenal fonetică a sunetului, harping forme vnepoeticheskih de orice tip: formule matematice, terminologie specială, semne urbane, citate, și, în cele din urmă, doar litere (ca în poemul de Aragon „Sinuciderea“ este un situat într-un mod special alfabetul limbii franceze) - toate devin „domeniu public“, un fapt literar și de multe ori a dat naștere la ironie. Și ironie, în întruchiparea cea mai grotescă, când spun opusul a ceea ce vor să audă.
Aceasta este, de asemenea, caracteristică lui Philippe Supo, care, printre altele, a fost printre cei mai imprevizibili și mai iubitori de libertate. Rămând în relațiile prietenești cu Breton, el a preferat totuși independența personală pentru a-și asuma obligațiile. Scandalagiu în tinerețe, și el se execută de zile la fiecare ocazie încercarea de a obține chiar și cu prietenii de tineri, în primul rând cu Eluard, și din cauza timpului său de viață foarte mult timp pentru a da o mulțime de interviuri, caracteristici pentru informațiile de facturare a avut suficient. În verset el a fost mai închis - și mai misterios. Binecuvântat Apollinaire în timpul său, tinzând la tema zilei Soupault poet, cel puțin în primele poeme, încercând să rezolve problema importantă a relației suprarealismului cu gravitatea pompos și ironia distractiv; un spațiu mic de miniaturi lirice, el a încercat adesea să joace personajele sitcom care au fost aluzii, jocuri de cuvinte, și cel mai mult că nici nu este o parte reală din jur. Sa dovedit, după cum au scris despre poeziile sale, "un cocktail de imagini ritualice", amestecat pe un gust dulce pentru tot ce este modern. Spontană, fiind născut în fața poeziei a devenit sursa foarte „uimit“, care cel mai tare și a declarat în sine suprarealist. Eliberarea șapte colecții de poezii (inclusiv „Magnetic Fields“), Soupault deja în 1937 a publicat „The Complete Poems“ și, deși, ulterior, a făcut apel în mod repetat la creativitatea poetică, și nu s-ar fi putut transcende „timpuriu“, atunci când darul poetic eclipsat alt său, încă doar talente literare emergente.
Ah, patrunjelul este doamna proaspătă
Iată o doamnă proaspătă la un preț scăzut
La cel mai mic preț din țară
Și țara în satul nostru
Ah, aici este o doamnă proaspătă
Frumoasa doamnă, cum ar fi patrunjelul
Ea este din țară la un preț scăzut
Și grădinarul însuși vine de la o doamnă
Ah, patrunjel aici este o țară proaspătă
Preț proaspăt într-o țară mică
Prețul redus sa dublat
Și patrunjelul a crescut într-o doamnă scăzută
Traducere de M. Ivanov
În 1928 a venit cea mai faimoasa colectie a lui Benjamin Perret „Mare Joc“ - un cuplu de luni este numele ales René Daumal și Roger Gilbert-Lecomte, s-au grabit sa publice revista cu același nume, dar Pere a fost deja la acel gând timp și sufletul în Brazilia, în scurt timp înainte să se căsătorească cu cântăreața braziliană Elsie Houston și apoi sa dus în America Latină pentru a face și o revoluție suprarealistă. În treizeci de ani, destul de des din colecțiile sale - inclusiv „ascunse în cazul“ (1934), „sublimat“ (1936), „Eu nu mânca această pâine“ (1936) ... Numele ultimei compilație a fost gravat mai târziu pe mormântul lui de la cimitir Batignol, subliniind intransigența eternă a acestui "ortodox" al suprarealismului.
line dadaist confirmat în mod constant în poezia lui Tristan Tzara și Georges Ribemont-Dessen. Unul este principalul "inspirator", celălalt este oficialul "polemicist" Dada. Ambele sunt destul de mult timp a colaborat cu suprarealiștii - Tzara a făcut mai multe încercări de apropiere cu Breton, cele mai bune poemele sale, probabil scrise în aceste perioade și incluse în colecția „de la păsări noastre“ (1923), „Indicatorul inimii Road“ (1928), „The Tree călătorii "(1930)," Unde lupii beau "(1932). În ciuda tendinței de a picturilor poetice largi (poem 1931 „Omul aproximativ“ are până la trei mii de linii de poezie), Tzara a rămas în istoria secolului al XX-lea, în primul rând ca un textier; poate el este unul dintre cei mai realizați poeți-metafizicieni din literatura franceză. Cel puțin, el a făcut o încercare reușită de a conjuga scrierea automată cu ritm intern individuale, atât emoțional că există ceva, dar automatism în poemele sale.
Spre deosebire de Tzara, în timpul vieții sale, care a fost publicată de cincizeci și opt de cărți de șase volume voluminoase ale operelor sale colectate, Ribemont-Dessen a lăsat o mică moștenire literară: proză, mai multe piese de teatru, dar lucrul cel mai important - articole, manifestele, texte polemice de discursuri și poezii. Ribemont-Dessen a fost un fel de renastere de personalitate (de asemenea, un muzician și artist, și editor, și sfârșitul vieții - un memorialist genial), dar în oricare dintre activitățile el a devenit celebru în primul rând ca negativ al tuturor lucrurilor: e poemele sale, dramatice, tare, expresiv, a trebuit să indice modul în care să folosească limba pentru a fi a crea universul antipoeticheskogo antipoeticheskuyu al vieții umane. „Lazăr a înviat din morți ai văzut piatra de rectificat“ - acest strigăt din poemul „Trei zile,“ poate servi ca un epigraf la versetele Ribemont-Dessenya. În destinul său nu s-au mai întâmplat multe, crize morale, boli, probleme familiale ocupă prea mult loc în ea. În final, el a rupt cu Breton în 1929, atunci când șeful Suprarealistilor a început o acțiune împotriva grupului „Big Game“, care Ribemont-Dessen simpatizat și în publicații care au luat parte.
Acum, această formulă este importantă ca suport pentru percepția cititorului asupra poeticii complicate a surrealiștilor. Cititorul nu este ușor. El este invitat: creați împreună cu noi. Aceasta necesită cunoștințe, competență, erudiție. De la el așteptând co-creație. Mai mult decât atât - citirea și interpretarea în scris a textelor propuse. Și primul astfel de cititor este un interpret.
Originalitatea incontestabilă a poeziei în suprarealism și exprimarea în ea a majorității tehnicilor inerente acesteia fac practic imposibilă reproducerea exactă a textului poetic într-o altă limbă. Cu toate acestea, în jocul pe care traducătorul îl conduce cu originalul, el respectă legile acestui joc, iar aici, evident, trebuie să ne amintim că practica poetică a surrealiștilor, așa cum se întâmplă aproape întotdeauna, este mult mai largă decât construcțiile teoretice.
Traducătorul trebuie să ne amintim de „infantilismul“ a suprarealismului ( „Fantoma, cufundat în suprarealism, - a observat Breton - din nou, merge cu entuziasm prin cea mai mare parte a copilariei sale“); traducător este înrudită cu poetul, scris pentru copii, care se ocupă cu interpretarea limbajului copiilor, psihologia copilului, recreere și să nu piardă din vedere situația culturii pentru adulți, care este obiectul muncii sale. Iată suprarealist favorit teza lui Rimbaud „I - este un alt“ are un nou înțeles: log în carne și sânge, să fie reîncarnat în poetul tradus, vezi și să vorbească în mintea lui, conștient de faptul că succesul nu este garantat, că metodele de interpretare pot nu coincid cu așteptările cititorilor.
Rămâne să ne consolăm, amintim ultimele cuvinte ale "Primului Manifest" Andre Breton: "Existența - în alte părți".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: