Doi mari artiști au pictat Catedrala Sf. Vladimir din Kiev, dar banii și faima au mers doar la unul
Vasnetsov. Fragmentul picturii
Până la sfârșitul anilor 30 ai secolului trecut, Catedrala Sf. Vladimir a devenit un adăpost pentru multe relicve din Kiev. De exemplu, moaștele Sf. Barbara, după distrugerea primului Catedrala Sf. Mihail și apoi a Bisericii zeciuielilor, au fost transferate acolo. În timpul ocupației naziste, serviciul a fost reluat în catedrală, dar după război a fost închis din nou. Și numai în anii '60 catedrala a început să fie folosită în scopul propus. Încă operează astăzi, deși aparține bisericii ortodoxe ucrainene nerecunoscute a Patriarhiei de la Kiev.
Istoria construcției acestei minunate biserici a început aproape o jumătate de secol înainte de consacrarea ei. Este bogat nu numai cu evenimente și personalități strălucitoare, ci și cu fenomene neobișnuite, misterioase, legende și legende, dintre care unele vor fi spuse în material.
De fapt, ideea creării unei catedrale în Kiev, în onoarea Sfântului Printul Vladimir Egal la Apostoli, a fost aprobată oficial de către Sinod și Nicolae I în 1852. Apoi a fost finalizată ridicarea monumentului Prințului egal-la-apostoli de pe malurile Niprului. L-au rugat pe Vladyka să consacre monumentul. Cu toate acestea, Mitropolitul Filaret a exprimat o puternică opoziție, argumentând refuzul de faptul că Sf. Vladimir a răsturnat idolii și nu le-a înălțat. În același timp, Vladyka a făcut apel la împăratul Nicolae al I-lea cu cererea de a permite abonamentul total rus pentru construirea unui alt monument al Sfântului Vladimir - templul. A fost permisă strângerea de fonduri.
Patru ani mai târziu, atunci când construcția de Vladimir Catedralei a fost aproape finalizată arcade și pivnițele sale dintr-o dată a început să se crape sub propria greutate. Ei au întărit de securitate contraforturi puternice (de la contreforce Franceză -. Forța opuse - reazem, perete transversal, bordură verticală consolidarea structurii de susținere de bază, în principal, peretele exterior) și a căutat pe cel vinovat ... Deci, a fost nevoie de încă zece ani. Abia în 1875, Alexandru al II-lea, care în timp ce în Kiev a atras atenția asupra „neterminat“ și a ordonat să continue construcție imediat.
Proiectul final al Catedralei Sf. Vladimir a fost proiectat de profesorul de la St. Petersburg, liderul inginer-constructor al imperiului, Rudolf Bernhard. Și pentru întruparea proiectului a luat faimosul arhitect Kiev, arhitectul diecezan Vladimir Nikolaev. A reușit să elimine situația de urgență și în 1882 să finalizeze construcția catedralei. Era o etapă de decorare interioară. Biserica și Societatea Arheologică din Kiev au căutat să ofere în interiorul bisericii aspectul și caracterul stilului bizantin vechi, în care, în vremea Vladimirului Sfânt și Iaroslav al celor înțelepți, au fost construite temple antice rusești.
Aici, serviciile sale au fost oferite de profesorul de teorie și istorie a artei din Universitatea St. Petersburg Adrian V. Prahov (1846-1916). El a tras ideea de a crea în Catedrala din Vladimir vechile tradiții monumentale, pentru a descoperi în tablouri măreția spirituală a Rusiei Kievan.
Un an mai târziu, profesorul a introdus desenele necesare și ciborium iconografie marmura (imaginea Sfântului Mormânt). Inițial, aceste eforturi nu au fost aprobate și a oferit pentru a efectua același loc de muncă, Vladimir Nikolaiev, ca proiectul de decorațiuni interioare pe care a depus, picturi murale și iconostasul a fost mult mai simplu decât versiunea complicate și costisitoare din Prahova. Dar profesorul a fost sprijinit de Societatea Arheologică de la Sankt Petersburg și de ministrul de interne, contele Tolstoy. Ideile Prahova au întârziat mult timp deschiderea templului, dar întruparea lor a meritat! A reușit să atragă la lucrările unor artiști și sculptori remarcabili ai timpului. De fapt, a fost discipolii săi: Victor Vasnețov, Mihail Nesterov, Paul Svedomsky Wilhelm Kotarbinsky, Mihail Vrubel, și reprezentanți ai Școlii Kiev de desen Nicholas Murashko.
Cu toate acestea, nu toți pictorii cunoscuți, adresați de Prahov, au acceptat propunerea sa. În ultimul moment, Polenov și Surikov au refuzat. Dintr-un motiv ciudat, artistul Ge a evitat.
... Și în primăvara anului 1885 interiorul catedralei era pregătit pentru decorarea interioară. Prahov se aștepta să se descurce cu picturile în 2 ani. Dar lucrarea sa întins de-a lungul a 11 ani. Aceștia erau ani de muncă titanică și o luptă ireconciliabilă împotriva birocraților, atât bisericești, cât și seculari.
Prakhov inițial planificat să numească un principal picturi contractor foarte apropiata de el, artistul, cu care a lucrat îndeaproape înainte în Biserica Sf. Chiril, Mihail Vrubel, în ciuda faptului că a fost o gândire atipică artistică și, în plus, și semne evidente de dezechilibru mintal.
A existat însă o altă circumstanță care complica relația dintre Prakhov și Vrubel. Această curte a lui Mihail Alexandrovici pentru soția profesorului Emilia. Uneori au trecut într-o stare de iubire secretă intensă. De fapt, Emilia ia inspirat pe Vrubel să creeze o serie de capodopere încă de la începutul carierei sale creative.
Toate aceste servicii combinate negate de Vrubel în ochii lui Prakhov. Profesorul gelos îi dăduse doar o zonă modestă de lucru pentru decorarea templului, sugerând scrierea doar a câtorva ornamente. Din fericire, miraculos a păstrat schițele rămase în afara catedralei. Unii experți cred că dacă catedrala ar fi făcută în întregime de Vrubel, ar arăta destul de diferit - într-un fel de spirit mistic și cosmic.
În general, în lucrările lui Vrubel, deja la acea vreme a existat o plecare de la Hristos. Iar rezultatul trist al muncii sale este "demonismul" artistic și nebunia mintală. Aparent, prin urmare, numele lui Mihail Vrubel "a uitat" să menționeze pe tabla de adnotări, care se află în interiorul catedralei.
Vrubel. Schița unei liste
Trebuie să spun că în toată perioada muncii prelungite, familia excentrică Prakhov se afla chiar în centrul vieții artiștilor "Soborian", așa cum le-au numit locuitorii din Kiev. Ei erau oaspeți frecvenți ai Prahovilor care locuiau într-o casă aflată la colțul străzilor Vladimir și Marele Zhytomyr. Cine nu a fost acolo în acei ani: participanții la picturi, oficiali importanți, patroni, clerici, tineri creativi. Și toți trebuiau să țină seama de morala bruscă a familiei Prahovyh. Tonul casei a fost intotdeauna pus de sotia profesorului - animata si plina de spirit Emilia Lvovna. Era cu siguranță ajutată de copii mai mici - Koka (viitorul critic de artă Nikolai Prakhov) și Olya. În mod constant au început mitinguri, și nici un oaspete respectabil nu și-a pierdut aplombul, căutând pălăria lui atârnând în sus până la tavan, sau ridicând galoșele cuie din podea înainte de a pleca.
Emilia Prakhova, deși nu era o frumusețe scrisă, era foarte fermecătoare și bărbații se vedeau unul pe altul în zadar. Favorind acceptarea închinării, ea însă nu ierta hobby-uri pe partea soțului său amoroasă. După ce l-au condamnat pe Adrian Viktorovici în următorul roman și după ce i-au aranjat o scenă furtunoasă, Emilia, ca de obicei, a dispărut din casă ceva timp. Și "soborienii", așa cum sa spus, au mers împreună pentru a căuta. Dar când se întorcea acasă, ea a blocat mult timp ușa din cameră, de unde se toarnă muzica fermecătoare tristă - rezultatul virtuozului care se juca la pian. Întreaga casă a fost încântată să-și asculte performanța fascinantă.
Multe lucruri mistice au fost asociate cu familia Prakhov și cu templul. Deci, în 1885, în timpul unei vizite la catedrală de către viceguvernatorul Baumgarten și Adrian Prakhov, ambii au văzut o viziune a Fecioarei cu un copil în mâinile ei pe acoperișul de tigla nou construit. Cu privire la aspectul miraculos al feței Maicii Domnului, s-au dus zvonuri care au ajuns la mitropolit. El ia cerut lui Prahov să scrie imediat o notă în ziar și să explice publicului că nu există nici un miracol, că imaginea era doar rezultatul petelor pete murdare pe tencuială proaspătă. Prahov a făcut așa.
Bineînțeles, cea mai decisivă și decisivă în colecția catedralei a fost participarea lui Vasnetsov. Viktor Mikhailovici a considerat această lucrare a fi principalul lucru din viața sa. Îi plăcea să repetă că "nu există o lucrare mai sfântă și mai productivă pentru artistul rus din Rusia, ca și decorarea templului".
Ulterior, când Vasnetsov Prahova au prezentat schițele lor Fecioarei altar, a desenat și a arătat artistul a făcut o dată schițat imaginea scurgea de ipsos. Prakhov însuși a spus cum Vasnetsov a fost lovit de coincidența exactă a ambelor imagini ale imaginii Maicii Domnului. Pentru câteva minute și-a pierdut discursul, mai târziu a spus: "A fost ordinul lui Dumnezeu". Aproximativ doi ani, Vasnetsov a scris acea imagine. Și când pădurile au fost eliminate pentru acceptarea lucrărilor, Comisia a adunat, a deschis această formă de picturi murale, care a devenit clar în Catedrala proba a fost pictura perfectă.
Icoana Maicii Domnului a fost deosebit de uimitoare. Aici este ușor și fără putință să întâlniți publicul. Regina Cerului poartă lumea păcătoasă a Fiului ei. Marele ei, plin de tristețe și dragoste, cu ochii căprui, se uită ușor la privitor. Extraordinar de frumoasă este fața ei palidă, iluminată cu lumină interioară. Imaginea tradițională a Fecioarei a primit sub perie lui Vasnetsov o interpretare originală și ciudată. Această imagine a fost numită de atunci "Vasnețovskaia Maicii Domnului".
Dispus să lucreze în templu, Vasnetsov familiarizat cu monumentele creștinismului timpuriu din Italia, a studiat mozaicuri și fresce de Catedrala Sf. Sofia din Kiev, Manastirea Sf. Mihail și fresce Kirilov de la Kiev. El a avut o experiență în dezvoltarea tradițiilor artei antice - monumente din Novgorod, Moscova, Rostov și arhitectură Yaroslavl, studiul icoanelor Moscova vechi Necredincios, miniaturi portret al Rusiei antice, arta populară.
Lucrul cu privire la realizarea de imagini de prinți ruși Vladimir, Bogolyubsky, Alexander Nevsky, Mihail din Cernigov, Mihail Tverului, Printesa Olga, Cronicarul Nestor, iconar Alypy și multe altele, Vasnetsov întruchipat reflecțiile sale asupra trecutului istoric al Rusiei. Warriors, apărarea independenței țării lor natal, a prezentat îmbrăcat în armuri grele Bogolyubskii Andrei și Alexander Nevsky. Notiunea populara de conducători inteligenți, cu o voință puternică, determinată și inflexibile încorporate în imaginile prințului Vladimir și Prințesa Olga. Prin modul în care a Marelui Duce Vladimir, al cărui nume a fost sfintita catedrala, Vasnetsov aplicat de trei ori - în componența Botezului Sfântului Cneaz Vladimir al Kievului și a Botezului în imaginea icoana a Sfântului Cneaz Vladimir.
În total, Vasnețov a realizat 15 compoziții și 30 de figuri separate, fără a număra medalioane. Aceasta este de 4 mii de metri pătrați. Lucrarea este pur și simplu titanică! Catedrala nu a fost încălzită corespunzător. Vasnețova a fost chinuită de răceli frecvente. De câteva ori artistul a rupt din pădure, ceea ce aproape că ia costat viața. Dar mama lui Dumnezeu, aparent, a protejat maestrul. La finalizarea lucrării, Viktor Mikhailovici a rostit o expresie sacramentală: "Am pus o lumânare lui Dumnezeu".
Un alt maestru, care nu poate fi ignorat, vorbind despre Catedrala Vladimir, este Mikhail Nesterov. Avea doar 23 de ani când a apărut în templu. El a fost cel mai tânăr artist printre "suveranii".
Apropo, ca Vrubel, Nesterov atât de purtat de Emilia Prahova chiar copiat imaginea fața ei Saint Barbara, captivant arc capetele lor în anticiparea o lovitură de sabie. Artistul detine patru catapeteasma limitele inferioare și superioare (în total 16 piese), doua catapetesme imagine de perete, precum și „Bobotezei în botez.“ Dacă Vasnetsov pictat o credință activă, putere sfântă, atunci Nesterov nu a reușit cu adevărat uimitor la credință blând, pasiv, inconștient, cum ar fi Teplyaev Lantern. Acestea sunt cuvintele scriitorului Vladimir Dedlov, pentru a observa activitatea artistului, pictat catedrala, timp de 10 ani.
Atât Vasnețov și Nesterov, Adrian Prakhov, au numit pictorii "greci". Dar "Varangian" pe care el la numit cu respect Svedomsky și Kotarbinsky. Realist Svedomsky - fiul proprietarilor de terenuri din Perm, Kotarbinsky - Poloneză de naționalitate, artist stil fantasmagoric grațios, a trăit în satul din Belarus în apropierea Minsk.
Contribuția maeștenilor ucraineni a fost mai mult decât modestă, dar nu poate fi și ea degradată. De exemplu, într-un rând pe un prim strat de pereți și lucrări de aurire, precum și fabricarea de mobilier bisericesc executat strălucit atelier de proprietar iconostasul în Cernigov Alexander Murashko. De asemenea, au făcut coloanele inferioare, din lemn, ale iconostasului, în timp ce marmura superioară a fost făcută în Italia. Maeștrii din Veneția au participat, de asemenea, la decorarea interiorului cu mozaicuri.
Tema generală a picturii catedralei Vladimir este "Lucrarea mântuirii noastre". Aceasta spune cum compoziții pe scară largă pe teme evanghelice și prezentarea simbolică a istoriei Bisericii Ruse: reprezintă cele treizeci de bucăți de sfinți ruși, o galerie de martiri, sfinți canonizați de către adepții și prinții, femeile sfinte - întreaga istorie a ortodoxiei ruse, toate impulsurile spiritului care caută un feat și adevărul.
Astăzi, Catedrala din Vladimir se află în afara ținuturilor rusești. Dar el a fost, este și va fi cel mai mare templu-monument, un simbol și o aducere aminte a Frăției vechi de secole a popoarelor slave din Rusia, Ucraina și Belarus. Suntem uniți nu numai de istoria comună, cultură și artă, ci și de memorie. Memoria trecutului glorios comun și a celor care îl exploatează pe strămoșii noștri, inclusiv în timpul ridicării Catedralei Vladimir din capitala Kievului.
Trimiteți-le prietenilor: