Structura - sisteme - Stanislavsky, elemente de abilități de actorie, succesiunea și

Structura "sistemului" lui Stanislavsky

Sistemul KS. Stanislavsky este un întreg unic, integrat. Fiecare secțiune a acesteia, fiecare parte, fiecare poziție și fiecare principiu este legată organic de toate celelalte principii, părți și secțiuni. Prin urmare, orice împărțire a acesteia (în secțiuni, teme etc.) este teoretică, condiționată. Cu toate acestea, pentru a studia sistemul KS. Stanislavsky, la fel ca orice știință, poate fi descompus numai în părți. Stanislavsky însuși a arătat acest lucru.







Spre deosebire de sistemele teatrale preexistente, ea nu se bazează pe studierea rezultatelor finale ale creativității, ci pe clarificarea cauzelor care generează acest sau acel rezultat. Actorul nu trebuie să reprezinte imaginea, ci "să devină imaginea", experiențele, sentimentele, gândurile sale să-și facă propriile.

Sistemul este alcătuit din două secțiuni:

· A doua secțiune a sistemului lui Stanislavsky este dedicată rolului actorului pe rol, care se încheie cu o fuziune organică a actorului cu rolul, reîncarnarea în imagine.

Elemente de acțiune, secvența și relația lor

Instrumentul actorului este datele sale interne (psihice) și externe (fizice), numite "elemente de creativitate" ale lui Stanislavsky. Corpul actorului, vocea, nervii, temperamentul sunt instrumentul său de lucru, unificând creatorul și materialul într-un singur întreg. Acțiunea în scenă profesională este posibilă numai cu condiția de posedare virtuozală a întregii game a datelor psihofizice. Pentru elementele de calificare ale actorului K.S. Stanislavsky atribuie elemente de experiență și elemente ale încarnării:

1. Atenție. Este baza tehnicii interne a actorului. Stanislavski a crezut că atenția este vehiculul senzației. În funcție de natura obiectului, atenția este împărțită în exterior (în afara persoanei) și internă (gânduri, senzații). Sarcina actorului este concentrarea activă asupra unui obiect arbitrar din mediul scenic. "Vad ca este dat, tratez, cum este setat" - formula de atentie pitoreasca pentru Stanislavsky. Diferența de atenție scenică din viața este fantezie - nu o examinare obiectivă a unui obiect, ci transformarea lui.

2. Imaginație și fantezie. Pentru ca un actor să fanteze este acela de a pierde intern. În timp ce fantezist, actorul nu-și imaginează el însuși obiectul imaginației sale, dar se simte el însuși ca o imagine. Imaginând ceva din viața eroului, actorul nu se separă de el.

3. Simțirea adevărului și a credinței. Cu ajutorul unor scuze scenice, adică motivații adevărate și fascinante, actorul transformă ficțiunea în el însuși și, în consecință, privitorul în adevărul artistic. Credința actorului este o consecință a credinței sale în corectitudinea a ceea ce face pe scenă. Vizitatorul crede în ceea ce crede actorul.

4. Comunicarea. Actorul trebuie să poată comunica. Pentru aceasta, este necesar nu numai să acționăm, ci și să percepem acțiunile celuilalt, să ne punem în relație cu partenerul, să fim sensibili, să fim conformi și să răspundem la tot ceea ce se întâmplă pe scenă. Nu este atât de important ce se întâmplă în sufletul actorilor, cum se întâmplă între ei.

5. Interacțiunea. Interacțiunea cu un partener este principala acțiune de scenă. Rezultă din însăși natura artei dramatice. În procesul de interacțiune scenică, se dezvăluie ideea jocului și personajele actorilor, adică obiectivul principal este atins

6. Memoria emoțională. Actorul poate evoca acest sentiment din experiența sa emoțională. Originar inițial, ca o revigorare a experienței de mai multe ori, sentimentul de scenă este mai târziu adus în legătură cu ocazii scenice fictive.

7. Libertatea musculară - capacitatea actorului de a efectua în mod natural o varietate de mișcări. Aceasta este starea corpului, în care se consumă atât de multă energie musculară pentru fiecare mișcare a corpului în spațiu, așa cum o cere această mișcare. Cunoașterea dă încredere, încrederea generează libertate și, la rândul său, se manifestă în comportamentul fizic al unei persoane.

8. Acțiune. Actul voluntar al comportamentului uman îndreptat spre un scop specific este o definiție clasică a acțiunii. Acționarea este un singur proces psihofizic de atingere a obiectivului în lupta împotriva circumstanțelor propuse ale cercului mic, exprimate într-un fel în timp și spațiu. În acțiune, cel mai vizibil este omul întreg, adică unitatea fizică și mentală. Actorul creează o imagine prin comportamentul și acțiunile sale. Reproducerea (comportamentul și acțiunile) este esența jocului.







9. Logică și secvență de gândire, sentiment, acțiune (internă și externă), dorință, sarcini, aspirație, ficțiune, imaginație. Cu excepția cazurilor individuale, totul în viață și, prin urmare, pe scenă trebuie să fie logic și consecvent.

10. Realizăm acest lucru prin acțiuni fizice.

12. Starea fizică internă a sănătății. Corectitudinea sănătății interioare a actorului se manifestă prin faptul că pentru tot ceea ce se întâmplă pe scenă, actorul reacționează ca un actor dat în mod liber și direct, așa cum se întâmplă de obicei în viața reală. Fără violență, nici constrângere, libertate completă - acesta este semnul principal al bunăstării interioare pitorești.

13. "Dacă numai ..." și circumstanțele propuse. Primirea o transformare creativă într-o imagine etapă, care constă în faptul că actorul creează în imaginația lui sau că circumstanțele mediului și pune o întrebare: Ce mi-ar face în cazul în care situația nu era plăsmuire a imaginației, ci o realitate adevărată. Condițiile propuse îi determină pe actor să efectueze anumite acțiuni care întruchipează imaginea. Recepția "Dacă" protejează actorul de ștampila și îl încurajează să creeze independent.

14. Linia aspirațiilor. Pentru experiență, este nevoie de o linie continuă (relativ) de viață pentru rol și joc. În loc să creeze multe linii logice pentru fiecare dintre elementele, atenția întregului actor trebuie îndreptată în cele din urmă spre crearea unei linii principale, adică a logicii acțiunii actorului pe scenă.

15. Tempo-ritm - realizarea anumitor mișcări fizice și mentale care efectuează o acțiune dată într-un spațiu limitat, cu o viteză fixă ​​și la un anumit moment. Tempo-ul este semnul conducător, deoarece rata de acțiune caracterizează cel mai adesea starea psihicului. [

16. "Monkey" - agenți cauzali ai memoriei emoționale. "Manok" la acțiune este un fapt, un eveniment, un caz, o judecată, un fenomen, știri etc. Misiunea "Mankaya" provoacă în mod firesc dorințe de dorință, aspirații, care se termină în acțiune.

18. Atmosfera este văzută în "Sistem" ca colorarea emoțională a fiecărei acțiuni, scenă, episod, întreaga piesă. Depinde de circumstanțele date, de evenimente, de la cea mai importantă sarcină, de conflict, tempo-ritmul său, „cereale“, este interconectată cu o printr-o acțiune depinde de actorul prin caracterul său, contribuie la crearea integrității performanței.

19. Caracterul extern este creat cu ajutorul machiajului, plasticului, costumului, discursului etc. Caracteristicile externe pot fi create intuitiv și, de asemenea, din punct de vedere tehnic, mecanic dintr-un simplu truc exterior. Un actor poate produce caracteristici exterioare le, de la alții, din viața reală și imaginară, prin intuiție sau observarea de sine sau a altora, din experiența de viață, de la prieteni, de la picturi, gravuri, desene, cărți, povestiri, romane, sau de la un simplu cazul - toate la fel. Principalul lucru nu este să te pierzi pe plan intern.

20. Piese și sarcini. Stanislavski oferă să lucreze la rolul tehnica standard de rezolvare a problemelor: rupe o sarcină complexă, în subactivități mai simple, lor - pe o chiar mai simplu, și așa mai departe până la „banal“ - cu care este clar ce să facă. Anume, el sugerează ruperea piesei în "piese".

21. Motoarele vieții mintale. Stanislavsky se referă la mintea, voința și sentimentele lor. În funcție de care dintre aceste elemente este mai dezvoltată într-o persoană, există actori de tip intelectual, volițional și emoțional.

22. Plastic - capacitatea de a distribui în mod corespunzător energia musculară. Cerința unei măsuri exacte a energiei musculare pentru fiecare mișcare este legea fundamentală a materialelor plastice. Oricare ar fi caracterul și modelul mișcării, trebuie să fie frumos, adică este supusă legii interne a materialelor plastice.

23. Dictionare si cantat. Înseamnă să nu cântăm în forma sa pură, ci să folosim legile fundamentale ale formării sunetului, specifice abilităților vocale, care sunt obligatorii atât pentru cântătoare, cât și pentru actorul vorbitor. Nevoia de a găsi „linie neîntreruptă“ voce - tonul, tija ton care pătrunde, se conectează toate vorbirii noastre cu ei mobilitate, variabilitate, se oprește, accente, tempo și ritm.

Unitatea mentalului și fizicului în actorie

Comportamentul uman are două părți: fizice și mentale. Și unul de altul nu poate fi niciodată distrus și unul în altul nu poate fi redus. Fiecare act de comportament uman este un singur act psihologic holistic. Prin urmare, este imposibil să înțelegem comportamentul unei persoane, acțiunile sale, nu înțeleg gândurile și sentimentele sale. Dar este și imposibil să-i înțelegem sentimentele și gândurile, să nu înțelegem relațiile obiective și relațiile sale cu mediul.

Stanislavsky consideră creativitatea ca pe un proces psihofizic. În momentul creativității, scrie el, "interacțiunea dintre trup și suflet, acțiuni și sentimente este creată, prin care exteriorul ajută la interior și la cauzele interioare externe".

Pornind de la această viziune a procesului creativ, el a abordat crearea unei metode practice de lucru a actorului, care mai târziu a devenit cunoscută ca o metodă de acțiune fizică. Principiile fundamentale ale acestei metode sunt descrise în cartea sa „Lucrarea actorului de pe el însuși“ (în „sensul de adevăr și credință“) și în materialul publicat în al patrulea volum al lucrărilor primite. Respingerea o abordare directă la stimularea experiențelor creative care pot paraliza natura actorului, Stanislavski a insistat propune să examineze abordarea de stimulare mentala, prin organizarea de roluri de viață fizice. "Adevărul acțiunii fizice și credința în ele încântă viața psihicului nostru", spune el. „Prin crearea unei linii externe logică și coerentă a acțiunilor fizice - Stanislavski spune - vom afla astfel dacă cu atenție și poate lua în considerare faptul că, în paralel cu această linie in interiorul nostru se naște celălalt - linia de logică și de coerență a sentimentelor noastre.“

Natura psihofizică a acțiunii scenice și a elementelor sale constitutive devine, prin urmare, principalul obiect al învățăturii. El a creat o tehnică artistică își propune în întregime pentru a avansa datorită acțiunii etape care trebuie luate în circumstanțele piesei, aceasta ar păstra toate proprietățile de trai acte reale, organice, comise în viață.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: