Sovietici monoopers la Teatrul Kolobov
Limba muzicală a lui Gubarenko în această operă este foarte expresivă: scorul este plin de disonante spinoase și sonoritate sporită, atrăgând o catastrofă mentală. Operă corespunde numelui său ("Tenderness") numai în anumite fragmente ale monologurilor heroinei, când linia vocală este moale și plastică. Dar chiar și aici, acompaniamentul orchestral este foarte dur, este plin de temele instrumentale agresive. Prin ele însele, interludiile simfonice, prin intermediul cărora patru scrisori confesionale intercalate, prezintă imagini cu adevărat teribile ale distrugerii mintale, torturi teribile care duc heroina la sinucidere.
În "Opera New" partea vocală a fost împărțită între doi cântăreți. Prima parte, plină de tonuri mai ușoare, pe care o face cu adevărat "Tenderness", a fost încredințată sopranului ușor Elena Terentyeva. Cea de-a doua parte, mai intensă, dramatică cântă o puternică soprană Olga Terentyeva. Surorile-cântăreți sunt foarte asemănătoare, îmbrăcați și îmbrăcați în același mod, astfel încât să nu înțelegeți înlocuirea imediat - diferența evidentă se aude doar în voci, în timbre. În măsura în care aceasta este o noutate justificată în mod dramatic - judecă privitorul-ascultător: compozitorul încă își asumă un interpret care ar fi capabil să dezvolte o imagine și să arate diferite fațete ale sufletului și emoțiilor eroinei.
„Scrisoare de la o femeie necunoscută“ Antonio Antonio Spadavecchia (1974) descrie imaginea unei femei tinere cu un copil în dragoste cu un barbat, a fost atât de dur și egoist, care nu sa deranjat să înțeleagă sentimentele ei sincere și profunde. În scrisoarea sa, eroina intercalează amintiri din trecut, a inventat în mare măsură fericirea ei cu cei dragi, revenind la realitatea teribilă: este în spital după o tentativă de suicid care a urmat moartea copilului ei. Spaddavekkia muzica ca expresiv, expresiv, dar destul de diferit decât Gubarenko: este plin de melodii, tarta, dar să nu taie armoniile ureche, ritmuri simple. Este în mod clar o continuare a tradițiilor occidentale, clasice de operă în special italiene: limba muzical este cu siguranta legat, de exemplu, „Suor Angelica“, de Puccini. Opera este o veristică o orchestră mare, puternică, suculentă, capabilă de un sunet emoțional și senzual.
partid eroina însărcinată cu soprana dramatică - vocea unui mare și bogat, și capabil de pasiune disperată, în timp ce, în același timp spațiu blând, liric, este capabil să le umple cu sunete frumoase, groase și senzuale, sunete de joc. Și „New Opera“ există o astfel de cântăreață, care, sub forța unei astfel de sarcină dificilă: ea Tatyana Smirnova, destul de strălucit făcut față cu-rol de partid. O furtună de emoții, un val de pasiune, și în același timp - voce foarte înaltă calitate, voce frumoasă, nu în ultimul rând tremurător să plângă, emoției vulgar. Smirnova creează cu adevărat strălucitoare, talentați, suferința eroinei ei este atinsă de cei vii, ei cred imediat și sută la sută. A fost ca urmare cantaretul remarcabil Smirnova, pentru succesul său pe scenă, și întotdeauna caracterul ei - o descoperire care este - foarte profund și sentimental: dacă Gorislava, Tamara sau Santuzza în casa „New Opera“ Katerina, Renata și Fevronia la Bolshoi Teatru. Fără exagerare, putem spune că în tripticul „Vocea femeii“ Smirnov a devenit emoțional și semantic dominant al întregii performanță, caracterul ei - cel mai mare succes al teatrului.
Comparativ cu alte părți ale tripticului, romanul lui Tariverdiev-Rozhestvensky este mult mai ușor, nu are un sfârșit tragic care oprește disperarea situației. Dar se termină din nefericire, luminat, dar din păcate - cel puțin, o mare întrebare, iar în prima producție (adică Pokrovsky) sa arătat destul de specific - eroina pleacă singură. În versiunea "Operei Noi" a fost dat un sfârșit optimist, care a cauzat, după două tragedii anterioare, o furtună de emoții pozitive în sală - eroina a așteptat pe cea pentru care a venit la o întâlnire. Cât de mult o astfel de decizie pentru această operă este justificată este o mare întrebare. Dar pentru a spune că în "tripla" Noii Opera ", o astfel de finalitate nu are niciun sens, ar fi nedrept.
Încorporează eroina Tariverdiyeva instruit Marina Zhukova, Prima de ani de teatru, originar din Pokrovski Chamber Opera. Aduce un omagiu frumuseții feminine atractive măiestria ei și, totuși trebuie să se constate că rolul ea nu destul de succes. În primul rând vocal, în ciuda lirismului care este absolut dominant al întregii lucrări, partidul scris încă suficient de dens pentru a vota, iar tensiunea nu face întotdeauna Jukov, poticnire și strigând melodeclamation.
Valeri Kritskov se afla în spatele consolei dirijorului în toate cele trei monoposturi. Sub conducerea sa, orchestra teatrului sa dovedit a fi un acrobot subtil, dând mereu cu ușurință soliste în prim-plan, nu pentru un minut de înec, chiar și în cele mai strălucite culmi. Scorurile sunt excelente, colectivul a fost capabil să facă și armonii caustice, și tutti puternici, și versuri blânde. În episoadele simfonice independente, orchestra a pictat cu încredere diferite culori, în același timp demonstrând un echilibru bun între grupurile de instrumente, lucrul în echipă și armoniositatea sunetului general.
Noua lucrare a "Operei Noi" poate fi salutată și introdusă în bunul necondiționat al teatrului. Luând în considerare repertoriul netrivial, teatrul a făcut nu numai alegerea potrivită, dar a găsit resursele - muzicale și teatrale - pentru ao întruchipa elegante și interesante.
Fotografie de Pavel Titovich
Trimiteți-le prietenilor: