Serghei V. Rachmaninov
Serghei Rachmaninov - una dintre figurile centrale din muzica rusă de la începutul secolului XX. În activitatea sa muzicală versatilă, compozitorul, pianistul și dirijorul Rakhmaninov a fost un reprezentant major al tendinței realiste a culturii muzicale a Rusiei din epoca respectivă.
Marele compozitor sa născut în 1873 într-o familie săracă nobilă, care locuia în conacul provinciei Oneg Novgorod. Părinții lui Serghei aveau talente muzicale, iubesc muzica și își consacrau o mare parte din timpul lor liber. Mama lui Serghei a început să studieze muzica cu fiul său, când avea patru ani.
Serghei V. Rachmaninov
La începutul anilor '80 ai familiei Rahmaninov sa mutat la Sankt Petersburg, în cazul în care un băiat talentat el a intrat în clasa juniori la profesor de pian la Conservatorul VV Demiansk. Dar studiul nu ajuta Rahmaninov dezvolte talentul său: faptul că Demiansk nu a acordat suficientă atenție studentului său, succesul este în nici un caz corespundea abilitățile sale.
În 1885, părinții Rahmaninov la sfatul celebrului pianist AI Ziloti (vărul Serghei Rahmaninov) a decis să trimită fiul său la Conservatorul din Moscova, unde a devenit ucenic al lui Serghei N. Zvereva. Acesta din urmă nu este numai angajată cu studenții direct în specialitate (pian), dar, de asemenea, pasa muzical lor toate-a rundă și a dezvoltării culturale: Urmează cursuri de educație generală, fiecare încurajare pentru studenții care frecventează concerte și teatru, organizate acasă seri muzicale, care sunt, uneori, la care a participat de muzicieni bine-cunoscute, inclusiv Ceaikovski și Rubinstein. Un astfel de sistem integrat de formare impactul cel mai favorabil asupra dezvoltării talentului muzical Rahmaninov: el a dezvoltat obiceiul de lucru sistematic, de zi cu zi, a existat un gust pentru artă.
În 1888, Rakhmaninov sa mutat la departamentul senior al conservatorului și a intrat în clasa Ziloti. În acest timp, tânărul muzician a prezentat aptitudini compoziționale incontestabile. Simultan cu clasele de pian, Rachmaninov a început să participe la clase de contrapunct și fugă de la Taneyev și o compoziție gratuită de la Arensky.
Chiar și în timp ce studia la conservator, Rachmaninoff sa oprit pentru muzicalitatea sa fenomenală. Urechea muzicală excepțională și memoria extraordinară i-au permis să memoreze și să reproducă liber lucrările pe care le-a auzit o singură dată, să cânte din coală piesele cele mai dificile din repertoriul de pian. În domeniul tehnologiei pianiste, pentru el părea că nu a existat nici o dificultate. Discursurile lui Rakhmaninov la serile studențești au fost evenimente din viața muzicală a conservatorului și nu au lăsat nici o îndoială în viitorul său artistic.
În 1891 a absolvit Conservatorul Rachmaninov din clasa de pian. La scurt timp înainte de Ziloti a părăsit această instituție, și Rahmaninov, care nu doresc să se mute la un alt profesor, singur într-o perioadă de trei săptămâni au produs destul de dificil și un program amplu, care a acționat în mod strălucit la examenul final.
În ciuda performanțelor constante, Rachmaninoff, studiind la Conservator, a acordat atenție compoziției. Apoi, el a scris o mulțime de lucrări în diferite genuri, printre care forma mare de joc: Concertul pentru pian în F Sharp Minor, poemul simfonic „Prințul Rostislav“ și prima parte a „Tineretului“ Simfonia în re minor, precum și de o parte sare „elegiac Trio“ -minor.
"Aleko" și primul concert sunt cele mai bune lucrări ale lui Rachmaninov din perioada conservatoare. În ele cele mai caracteristice ale creativității tânărului compozitor sunt: lupta pentru gânduri și sentimente semnificative, un dar excelent melodic, un fler armonios remarcabil. În plus, aceste lucrări sunt influențate de muzica lui Ceaikovski și compozitorii "Mighty Handful", în parte și de Grieg.
Imediat după despărțire la conservator, Rachmaninoff creează numeroase opere de diferite genuri: de la mici piese de teatru la lucrări simfonice monumentale. În același timp, el se concentrează în principal pe pian, muzică vocală și orchestrală. trei notebook-uri de romante, care include astfel de exemple minunate ale versurilor sale vocale pe care le scrisese până în 1897, ca „nu se cântă, frumusețea mea“, „apa de izvor“, „insulă“. Printre lucrările de pian ale acestei perioade sunt cele mai interesante Prima Suite pentru doua piane 4 mâini, „Momente muzicale“ eseu 16. Printre lucrările genului simfonic, în primul rând ar trebui să fie numit fantezie „The Rock“ și Simfonia întâi în D opus minor 13.
În toate aceste lucrări ale acestei perioade sunt tipice imaginile muzicii lui Rachmaninov, caracterizate printr-un caracter romantic ușor. În aceste lucrări se formează o melodie lirică specială Rachmaninov, apar teme caracteristice ale unei orientări dramatice, armonie devine și mai expresivă.
La mijlocul anilor '90, Rachmaninoff a câștigat o popularitate considerabilă în rândul publicului larg, precum și în rândul muzicienilor din Moscova și Sankt-Petersburg. Se părea că totul contribuie la înflorirea talentului strălucitor, dar soarta uneori prezintă surprize neașteptate și nu cele mai plăcute. Deci, sa întâmplat cu Rakhmaninov: în 1897 a avut loc la concertele simfonice ruse din Sankt Petersburg. Prima simfonie a suferit un eșec complet și a provocat revizuiri negative de presă negative. Toate acestea au avut un impact extrem de negativ asupra lui Rachmaninov: el a distrus scorul simfoniei și activitatea sa creativă a fost temporar tăiată. Ulterior, el a reamintit: "După această simfonie, nu am compus nimic timp de aproximativ trei ani. El a fost ca un om care a fost lovit de o lovitură și a cărui cap și mâini au fost luate pentru mult timp. "
Și viața personală a tânărului compozitor nu era foarte bună. La sfârșitul conservatorului, o lipsă acută de bani l-au făcut să ofere numeroase lecții de pian în diferite instituții de învățământ. Această dependență a împovărat Rakhmaninov, a împiedicat creativitatea și a subminat sănătatea sa, care a fost deja agitat semnificativ după eșecul simfoniei.
Din toamna anului 1897 Rahmaninov începe să acționeze ca un conductor: într-un singur sezon el lucrează la Moscova operă privată Mamontov. Schimbarea situației și a muncii în teatrul de operă, comunicarea cu o echipă mare, în care au existat artiști și artiști talentați - toate acestea reflectă favorabil starea spiritului compozitorului. La acea vreme a început prietenia și performanțele sale comune cu FI Shalyapin, ceea ce, potrivit lui Rakhmaninov însuși, a fost una dintre "experiențele cele mai puternice, profunde și cele mai subtile" din viața sa.
Până în 1900, Rachmaninov a reușit să restabilească calmul, după care a început să lucreze la două noi lucrări majore: al doilea concert de pian și a doua suită pentru două piane. Până în 1906, el a scris multe alte lucrări, inclusiv Sonata trebuie evidențiate pentru violoncel și pian, cantata „de primăvară“, în textul poeziei Nekrasov „zgomot verde“, scris cântece 21 Preludii 23 opus, opera „avar Knight "(Pe textul omonimului" mic tragedie "de Pușkin) și" Francesca da Rimini ".
Din toamna anului 1904 până în primăvara anului 1906 Rahmaninov a servit ca dirijor al Teatrului Bolshoi, pe scena care, sub conducerea sa pus astfel de opere ca „Ivan Susanin“, „Dama de pică“, „Prințul Igor“.
În 1906, Rahmaninov, care intenționează să se dedice în întregime creativitatea, părăsește teatrul și sa mutat la Dresda, unde trăiește până în vara anului 1909, ocazional concerte performante în diferite orașe ale Europei. Aici el creează oa doua simfonie, poemul simfonic "Isle of the Dead", un ciclu de cântece compoziție 26, primul Sonata pentru pian, cea mai mare parte opera "Monna Vanna" și funcționează "Salammbo" de pe libret.
La întoarcerea în patria sa, în 1909, compozitorul compune cel de-al Treilea Concert pentru pian - o lucrare care a marcat perioada de glorie a talentului său. În această lucrare, cele mai caracteristice ale stilului lui Rachmaninoff sunt: simfonic autentic și lățimea formei, limbajul muzical flexibil, un cadou melodic magnific. În acest timp a apărut apariția apariției lui Rachmaninov ca muzician și o persoană. El are o modestie exceptionala, directa si principala in materie de arta si in relatie cu oamenii. Aici sunt unele amintiri ale Rahmaninov a lăsat unul dintre contemporanii săi: „După ce a realizat la nivel mondial faima, el a îmbrăcat pur și simplu sa comportat în mod natural, fără fantezie, tipic de celebrități, și încă insolit în judecățile sale, conversații și acțiuni.“
În același timp, activitatea compozitorului a provocat o simpatie sinceră și cald într-o largă varietate de oameni, care, cu toate acestea, nu s-au oprit să Rahmaninov ocazional experiență lupta mentală severă și dureroasă indoiala de sine, motiv pentru care el a fost om destul de rezervat. După înfrângerea revoluției 1905 în intelighenția artistice rusești s-au răspândit pesimism, sentimente de confuzie și teamă. Toate acestea se reflectă în activitatea de creație Rahmaninov: el a creat în 1910 - o serie de caracteristici noi există 1916 de produse. Deci, în cantată „Clopotele“ (text al lui Edgar Allan Poe, în traducerea poetului simbolist K. Balmont), în unele preludii și Etudes-imagini crește valoarea imaginilor tragice și limbajul muzical mult mai complicat.
FI Shalyapin și SV Rakhmaninov
creativ în anii pre-revoluționară Rahmaninov a finalizat noua versiune a primului concert de schițe, fotografii ale lucrărilor 39, precum și crearea de schițe brute de concert patra.
În 1917, compozitorul a emigrat în străinătate, dar mai târziu și-a dat seama ce a fost o mare greșeală. Mulți ani mai târziu mărturisește: "După ce am părăsit Rusia, am pierdut dorința de a compune. După ce am pierdut patria mea, m-am pierdut. Exilul, care a pierdut rădăcinile muzicale, tradițiile și solul nativ, nu are dorința de a crea. " În primii ani ai vieții sale într-o țară străină, Rakhmaninov interpretează concerte, exprimându-se ca muzician în ele, deși nu atinge deloc satisfacția deplină și, astfel, își câștigă viața.
Descrierea interesantă a aspectului exterior al ultimei perioade de Rahmaninov acolo în memoria unuia dintre contemporanii săi - artistul Dobuzhinsky: „Chiar înainte de prima întâlnire cu el, am fost familiară de la distanță, la concerte, figura lui înalt sa aplecat și serios, concentrat, cu fața lui lungă. Când l-am întâlnit, am fost deosebit de lovit de această față. M-am gândit imediat - ce portret minunat! El a fost tăiat scurt, care pune accentul pe craniul lui Tatar, pometi si urechi mari - un semn de inteligență (la fel au fost în Tolstoi). Nu este de mirare că atât de mulți artiști au făcut portrete ale lui și că unele dependent de transfer „documentar“ de trăsături ciudate ale feței sale cu o rețea de riduri profunde si venele tensionate. "
Dorința de a crea revenit la Rahmaninov numai în 1926, când au terminat al patrulea concert a fost scris și „Trei cântece rusești pentru cor și orchestră.“ Dar activitatea sa in continuare ca un compozitor a fost dat la el cu dificultate, lucrări noi au apărut la intervale lungi: în 1931 - Variațiuni pe o temă de Corelli pentru pian, în 1934 - Rapsodia pe o temă de Paganini pentru pian și orchestră, în 1936 - a treia Symphony, în În 1940 a fost finalizată ultima compoziție a compozitorului - "Dansuri simfonice" pentru orchestră.
Toate lucrările duratei de viață externă a Rahmaninov sunt o amprenta profundă a tragediei care este cauzată de experiențele compozitorului, percepția dureroasă a realității, și conștiința dureroasă a deznădejde. Este demn de remarcat faptul că, în toate marile lucrări ale celor de sunet ani intonație de muzica medievala «Dies irae» ( «Ziua mâniei"), care a devenit în muzică încă din secolul al XIX-lea, un simbol al morții. Dar trebuie remarcat că printre toate aceste lucrări sumbre și dure sunt și imagini frumoase, strălucitoare, lirice. De asemenea, este necesar să se sublinieze faptul că, în ciuda complexității limbajului muzical și rigiditatea unor spire armonice în stilul muzical târziu Rahmaninov, el încă mai rămâne fidel tradițiilor naționale ale muzicii ruse.
Rakhmaninov a fost foarte supărat cu izolarea sa de la patria sa în timpul celui de-al doilea război mondial. El dă o serie de concerte, colecția din care trimite la Fondul de Apărare al URSS, exprimându-și încrederea deplină în victoria finală asupra inamicului. Dar, înainte de această zi strălucitoare, compozitorul nu era destinat să trăiască: boala mortală duce la moartea lui Rachmaninov în 1943.
Este necesar să subliniem rolul pe care Rachmaninoff la jucat în istoria concertelor rusești de pian. Cele mai bune dintre lucrările create de el în acest gen sunt, împreună cu concertele de pian de la Ceaikovski, Liszt, Brahms, cele mai mari capodopere ale literaturii de concerte mondiale. Rakhmaninov, dezvoltând principiile concertului lui Ceaikovski, a adus mai mult acest gen mai aproape de simfonia, cea mai vizibilă în monumentalitatea formei celui de-al treilea Concert. Simfonia se simte simțită în unitatea, dezvoltarea consecventă și interacțiunea imaginilor, legături tematice intonaționale între părți ale ciclului, în partea semnificativă a orchestrei.
Cel de-al doilea concert, referitor la cele mai bune creații ale artei realiste ruse de la începutul secolului XX, este considerat drept cel mai perfect, armonios și integral al tuturor operelor lui Rachmaninov. A reflectat atmosfera ideologică și emoțională a timpurilor prerevoluționare, se simte o credință în triumful forțelor vitale ale luminii.
Printre romantismele lui Rakhmaninov este necesar, în primul rând, să ne concentrăm atenția asupra următoarelor.
"Lilac" - o poveste de dragoste care vă permite să desenați o imagine exactă a versurilor lui Rachmaninov. Muzica acestei lucrări este naturală și simplă, se distinge printr-o combinație de sentimente lirice și imagini ale naturii. Întregul material muzical al melodiei este melodios și melodic. Quiet, cântând fraze vocale urmați una după alta fără restricții.
Romantismul "Nu cântă, frumos, cu mine", care combină elemente de cântec și drame, este o adevărată capodoperă a versurilor vocale ale lui Rachmaninov din anii '90. Tema principală a operei, pătată și tristă, apare pentru prima dată în introducerea pianului ca o melodie completă a melodiei. Repetând în mod monoton un la la bas, mișcarea cromatică descendentă a vocii medii împreună cu schimbările colorate de armonie dau imaginii muzicale a intrării un gust oriental. Culminarea romantismului vine în cea de-a treia stanză, în timp ce este interesant faptul că în această lucrare există un al doilea punct culminant în repriză.
"Apele de primăvară" (în cuvintele lui FI Tyutchev) - o poveste de dragoste legată de lucrările lirice și peisagistice din Rachmaninov și reprezentând imaginea izvorului rusesc. Partea vocală este dominată de motive construite pe sunetele unei triade majore, expresii ascendente care se încheie într-un salt energetic. Partea de pian este foarte informativă și joacă un rol important în crearea unei dispoziții comune care afirmă viața vieții.
Imaginea muzicală a apelor de izvor din cântecul "Ape de primăvară" de S. V. Rakhmaninov
Romanul "Noaptea este trista" (in cuvintele lui IA Bunin) este un nou tip de elegy rusa. Absența unui stil tradițional pentru genul elegyi unei forme stilistice, introducerea în secțiunea mijlocie a unei povestiri despre un nou material tematic și o declarație recitativă introduce în ea unele semne ale unui monolog vocal. Foarte interesantă este forma muzicală a acestei lucrări, care poate fi definită ca o parte triplă, deși fiecare dintre părți nu depășește propoziția. Romanticul se bazează pe dezvoltarea a două melodii, dintre care una se formează în partea vocală, iar cealaltă - în pian.
Finalizarea povestea Rahmaninov, restante dirijor, pianist și compozitor al secolului XX, trebuie remarcat faptul că moștenirea lui creatoare este o parte integrantă a culturii ruse; Cele mai bune lucrări de pian, vocal și simfonic sunt incluse în fondul de aur al muzicii clasice rusești.
Distribuiți această pagină
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: