Pop Art ca o direcție a culturii de masă și a artei

Trimiterea muncii tale bune la baza de cunoștințe este ușoară. Utilizați formularul de mai jos

Elevii, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și activitatea lor vor fi foarte recunoscători.







Dacă mă întrebați, ce direcție în arta cea mai controversată, șocant, știe cum să pună pe picior de egalitate de zi cu zi și sublimă, masa și individual, unic și bătut, voi răspunde fără ezitare pop art.

"Entuziasmul cauzat de arta popului din momentul primelor lucrări publice apărute în publicul larg nu mai încetase - astăzi este mai mare decât oricând" (Honnef Klaus).

Întrucât producătorii și vânzătorii trebuie să atragă în permanență atenția potențialilor cumpărători asupra noilor lor produse, artiștii trebuie să urmărească noi forme, materiale, tehnici, prin orice mijloace, pentru a atrage atenția publicului.

1.1 Informații generale

Perioada anilor 50-60 a fost marcată de un interes sporit față de așa-numita cultură de masă, în același timp, a apărut un flux de artă poștală.

Pop-Art (engleza pop-art, din arta populara - arta publica) - directia care sa dezvoltat pentru prima data in artele vizuale moderniste si apoi in diferite sfere ale culturii de masa din secolul XX. Pop art a apărut în Statele Unite și Marea Britanie și, în final, a câștigat un "loc sub soare" la expoziția internațională din Veneția (1964), învingând arta abstractă.

săli de expoziție din Europa și Statele Unite ale Americii arata ca expozitia de cercuri artizanat amatori de artiști populari și inventatori, deoarece tehnica pop-arta a fost extrem de variate: pictură și colaj, proiectată pe imagini din pânză și slide-uri, pulverizare cu un pulverizator, combinati desen cu bucăți de obiecte, și așa mai departe. d.

Este clar că critica se referă la faptul că arta în moduri diferite, unele vorbit despre degenerarea artei sau, cel mai rău caz, o formă actualizată de naturalism, alții au vorbit despre o nouă etapă în dezvoltarea artei, numind arta pop „nou realism“ sau „sverhrealizmom“. Mulți remarcați la deprofesionalizarea congreselor internaționale de congrese ale multor artiști contemporani. Democrație critici de artă pop remarcat faptul că privitorul poate deveni un erou al lucrării, în cazul în care intră în ea, se aseaza pe ea să se odihnească sau el vede reflexia în oglindă, care este, luând parte la acest joc, care a fost oferit.

Pop art ar trebui să fie luate ca o realitate și având în vedere inventivitatea cuvenită pentru creatorii de lucrări ale acestei tendințe de artă contemporană, deoarece noi realizări în știință și tehnologie au fost folosite pentru a crea desene sau modele.

1.2 Caracteristici principale

Principalele caracteristici ale pop art: culori strălucitoare de curcubeu, forme strălucitoare, folosirea elementelor plastice, repetitive. Pop Art a provocat deschis principiile "designului bun", negând modernitatea și valorile sale. Principalul accent a fost pus pe schimbări, diversitate, distracție, răzvrătire și lucruri de scurtă durată, de unică folosință, ieftinătate și un pariu pe consumul de masă.

Designerii implicați în producția unor lucruri pe care consumatorul le-a dorit, mai degrabă decât cele pe care le-a avut nevoie. Stilul a venit în prim plan, pentru prima dată lucrurile de scurtă durată, de unică folosință au început să fie acceptate ca normă.

Această artă în mod constant împrumută obiecte și imagini din viața de zi cu zi și pune un accent deosebit pe divertismentul în masă și bunurile de consum, traducându-le într-o formă artistică. Conține multe referințe, adesea foarte specifice și emoționale, la viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. "Pop" - un artist care reflectă viața înconjurătoare, îl transformă și exprimă astfel atitudinea față de ea. În acest caz, reacția sa la mediu nu trebuie să fie clară și directă. Folosirea a numeroase imagini bine cunoscute duce la o serie complexă de interacțiuni și ecouri care sunt capturate și înțelese de ochiul și mintea privitorului.

1.3 Teoria și dezvoltarea

munca teoretică inițială de artă pop a apărut în Anglia, în perioada 1952-1955, când Institutul de Artă Contemporană din Londra, a fost format „grup independent“ de arhitecți, artiști, critici, printre care Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Roy Lichtenstein. Mai târziu, s-au alăturat și alții. Cuvântul „pop“ a fost introdus suplimentar critic Ellueem pentru a se referi la practic o nouă conștiință estetică, o nouă poziție estetică, care a susținut semnificația artistică a obiectelor, evenimente, fragmente ale societății industriale umane în masă de zi cu zi, aceasta a fost crezut în elita non-artistice, anti-arta artistică și estetică, prost gust. În 1966, Elloway a recunoscut deschis: "Apoi nu am pus în acest concept sensul pe care îl conține astăzi. Am folosit cuvântul interschimbabil cu termenul „cultura populară“ pentru a descrie produsele mass-media și opere de artă nu, pentru care „cultura populară“ au fost folosite elementele acestei În orice caz, conceptul a intrat în uz cândva între iarnă 1954-1955 și anul 1957 ".







În viitor, materialele și tehnicile folosite pentru a crea produse pop sunt extinse semnificativ și devin mai complexe. În pictura tradițională, elemente străine sunt introduse în mod activ, cum ar fi fragmente de imagini de ipsos, obiecte de realitate de zi cu zi, fotografii, componente ale mașinilor. Există sculpturi pop, obiecte, instalații care folosesc o varietate de materiale, inclusiv un număr mare de lucruri care erau în uz, adică conținutul de cutii de gunoi, de gunoi și de gunoi. Sunt adesea create compoziții de carton de ambalaje, containere de bunuri de consum și materiale similare.

2. Reprezentanți ai artei pop

Artist american, care a creat în anii '50 marcată de influența colajelor dadaismului și lucrări de așa-numita "pictura combinată", în care abstractizarea este combinată cu imaginea obiectelor din viața de zi cu zi. Datorită dorinței sale de a reconcilia viața cu arta, Rauschenberg a devenit unul dintre heraldicii artei pop-americane.

În anii șaizeci, Rauschenberg a început să organizeze spectacole, să colaboreze cu inginerii și să folosească diverse materiale tipărite; el a căutat să exprime complexitatea și multilateralitatea existenței societății industriale moderne.

Rauschenberg era foarte interesat de iconografia culturii populare americane. El a renunțat la stilul emoțional al expresionismului abstract, dar fără a pierde expresivitatea lor, care au dezvoltat o metodă care utilizează tehnici de colaj în combinație cu materiale non-tradiționale (vopsea) și tehnici neobișnuite, cum ar fi desenarea unui pneu de mașină, după imersarea acestuia în cerneală. Entuziasm imagini Rauschenberg ale culturii de masă și a realizat estetica lor pe principiul „merge orice“, a avut o influență foarte mare asupra ideologiei artei pop, care constă în imitarea culturii populare, spre deosebire de creativitatea subiectivă Rauschenberg.

Un mare maestru al artei pop, a cărui operă, în stilul de benzi desenate, a simbolizat vulgarizarea culturii în viața modernă americană. Folosind culori strălucitoare, "acide" și metode industriale de tipărire, el a combinat în mod ironic obiecte și stereotipuri ale "culturii de masă" și aproape de el exemple de artă "înaltă" de pictură.

Liechtenstein a scris într-un mod stilizat, imită tehnica utilizată pentru a crea produse ilustrative pentru consumatori.

pop art warhol rauschenberg

Probabil, Andy Warhol este cea mai faimoasă și contradictorie personalitate din artă din a doua jumătate a secolului al XX-lea. El a fost unul dintre fondatorii artei pop și a dovedit că arta poate fi profitabilă din punct de vedere financiar. De-a lungul vieții sale a creat multe povești în jurul persoanei sale. Warhol a fost implicat în diferite forme de artă, el a fost, de asemenea, un colector și editor al revistei, și designer și regizor și sculptor și scriitor, precum și artist și producător.

Primele experimente ale lui Warhol nu au avut succes. Da, știa: nu asta, nu asta. Se uita. Zile și nopți căutând o nouă întorsătură. Ce nu a încercat: a pus pânze proaspăt pictate pe trotuar, dorind să surprindă urmele oamenilor care tocmai trecuseră, încercând noi combinații neobișnuite de culori.

În 1960, a realizat un design pentru cutii de Coca-Cola, care, în consecință, au devenit un cult.

Slava artistului, cu o viziune extraordinară a artei de pictură Andy Warhol, a primit imediat după crearea lui, care a reprezentat conserve și bănci cu o băutură de Coca-Cola. Cea mai faimoasă a fost o serie de picturi ale lui Andy Warhol, cu o imagine a unei cutii de staniu cu supă de roșii de la celebrul producător "Campbell".

O impresie profundă a fost făcută lui Warhol de sinuciderea lui Marilyn Monroe, care a devenit muza sa de mulți ani. În diferite forme a apărut pe silkscreen-ul lui Warhol. Inspirat de artist și alte celebrități: Elvis Presley, James Dean, Elizabeth Taylor, Mao Zedong ...

Artistul a început să folosească tehnica de imprimare în serigrafie - aceasta este o tehnică de repetare a aceleiași imagini. Aceste repetari au devenit una dintre proprietățile lui Warhol. Sub acest stil auriu au fost imaginile lui Evisa Presley, Liz Taylor, Merlin Monroe, Mika Jagger, precum și cantități multiple de Coca-Cola. Toți acești oameni au fost idoli ai timpului. Acest stil el nu sa schimbat pe tot parcursul vieții sale, numai subiecții s-au schimbat. Pânzele lungi și imaginile sale monotone seamănă cu niște magazine de bacanie.

Linia de fund este că, în cele din urmă, sa dovedit o imagine, care seamănă doar de la început cu originalul, tema care nu era complotul, ci căile tehnice de transmitere a acestuia. Sentimentul că fotografia a fost întoarsă spre interior. Screenprinting este de multe ori amintește de reproducerea rău ziar, dar, spre deosebire de ei, nu e pentru că cineva a făcut oricum și mâinile nu sunt din acel loc să crească, precum și intenționat. Când Warhol aplicat atunci când imprimați fotografii cu diferite straturi de cerneală densitate și gradul de presiune, pentru a da impresia de aproape șterse, iar apoi a dispărut semitonuri tranzițiile alb-negru, uneori vopsea, a apărut picura decofrare.

Același scop de a distruge iluzia a fost repetarea repetată a originalului. Warhol a inventat să nu te pui cu crearea de noi și vechi pentru a se angaja în speculații: a cumparat o imagine a unora dintre stelele de ecran, redrew-o de o sută de ori pe o pânză și a vândut un milion de ori mai scump. Imaginea extinsă a dobândit apariția unei imagini plate ejectate de un transportor de producție în masă. Acest Warhol a căutat o detașare estetică de propria sa creativitate.

Numele tare ale artiștilor pop, reprezentând obiecte de consum în masă, au oferit servicii excelente vânzătorilor acestor articole. Băncile de conserve marcate semnate de Warhol au cumpărat imediat.

Warhol a proclamat transformarea artistului într-o mașină de replicare a proiectelor de artă pop. „Când Picasso a murit, am citit intr-o revista pe care el a creat în timpul vieții sale de patru mii de capodopere, și a crezut că:“ Prostii, eu pot crea aceeași sumă într-o zi“, - lăudat Warhol. Dar, sa dovedit că într-o zi nu este suficient.

pop art warhol rauschenberg

În general, arta pop este, de fapt, a rezumat formele tradiționale de artă vizuală, aducându-le la concluzia lor logică, și a deschis calea pentru tipuri noi de practici artistice, stăpânirea de o varietate de spațiu, cu doar un set de forme percepute vizual, subiecte și metode de activități non-utilizare ale artistului modern. În special, arta pop a pavat calea conceptualismului și postmodernismului. În anii 1980 ai secolului al XX-lea, direcția artei neo-pop a apărut ca o reacție la conceptualism și minimalism. Nu este o mișcare de artă cu totul nou, ci mai degrabă o evoluție a artei pop cu interesul său în subiectul consumului de masă și celebritățile lumii a culturii populare, numai de data aceasta cu icoane și simboluri ale timpurilor moderne.

Lista literaturii utilizate

2. George Lync. O sută de artiști ai secolului XX.

5. A. Chegodaev, "Arta Statelor Unite ale Americii din războiul de independență până în prezent". - M. 1960.

Găzduit pe Allbest.ru







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: