putere epic cal de foc, un fel de blând fragilitate și eleganță omului palid tânăr, valuri bruște de divorț într-un golf mic, arc neted țărmurilor roz - aici de ceea ce face această extraordinar de versatil și într-o imagine ascuțită specială. Era aproape întreg planul de panza umple o cifră foarte mare, puternic, cu calul roșu așezat pe ea tânăr călăreț. Rolul crucial calul transmis K. Petrov-Vodkin nu numai suveran, pasul cel mai solemn și prezintă un cal, dar, de asemenea, omenește mândru plantarea cu capul lui pe un lung, curbat în gâtul unei lebede. Arderea roșu cu nerăbdare și bucurie, victorioasă, și în același timp, întrebarea viewer chinuit, „Ce înseamnă toate acestea?“ De ce este atât de dureros încă peste tot în jurul: dens plaja roz de apă departe, caii și băieții din partea din spate a imaginii, și într-adevăr, ritmul de cal roșu? Mișcarea în imagine este într-adevăr indicată, dar nu este exprimată, pete colorate sunt ca și cum ar fi înghețate pe pânză. Este această zastylost și creează în privitorului un sentiment de anxietate vag, soarta inexorabilă, viitorul respirației.
În contrast cu calul se pare fragil și slab tânăr călăreț - adolescent gol. Și deși mâna îi ține frâiele, el însuși este supus unei mișcări a unui cal încrezător. Nu e de mirare criticul V. Lipatov a subliniat că „calul maiestuos, monumental, plin de forțe puternice, se grăbi. - și păstrați-l rulează îndărătnic“ Puterea calului, puterea sa reținut și o energie internă uriașă subliniază doar fragilitatea biciclistului, detașarea lui de vis, ca și în cazul în care el este într-o lume interioară specială. „Îmbăierea cal roșu“ au fost comparate, așa cum sa menționat mai sus, „din stepa iapa“, este identificat în Blok Rusia, originile sale sunt în folclorul rus, având în vedere progenitoare cailor lui pedepsind George victoriosul, și K. Petrov-Vodkin numit vechi Rusă maestru, un miracol în viitor.
Artistul a abandonat perspectiva liniară, calul său roșu ca și cum ar fi impus (prin principiul aplicării) asupra imaginii lacului. Și privitorul pare că calul roșu și călărețul nu sunt în imagine, ci în fața lui - în fața spectatorului și în fața pânzei în sine.
În această lucrare, Kuzma Petrov-Vodkin căutat nu atât de mult pentru a transmite culoarea unui obiect, așa cum sunt identificate prin culoarea sensul portretizat. Prin urmare, calul în prim-plan - roșu, ceilalți cai departe - roz, piele de căprioară și alb. Revitalizarea și restaurarea tradițiile iconografice vechi, Kuzma Petrov-Vodkin scrie poza lui cu voce tare, clar, împingând culoarea, mai degrabă decât amestecarea lor. Flaming cal roșu, corpul tineresc auriu pal, piercing albastru de apă, nisip roz, arbuști verzi proaspete - toate în acest tablou este neașteptat și compoziția și prin tehnicile de pictura ale maestrului.
Artistul, probabil, era important să nu spună atât despre cal, despre băiat și despre lac, cât despre premonițiile sale vagi (uneori nu clare și el însuși), care nu aveau numele. Pe pasiune, despre flacăra spirituală, despre frumusețe spune culoarea roșie a calului; despre frumusețea rece, indiferentă și veșnică a naturii - apele smarald pure și transparente.
Unul dintre primele răspunsuri la "Băiatul calului roșu" aparține poetului Rurik Ivnev:
Cal cald roșu, la valurile de mare care aspiră
Cu un tânăr obosit pe un spate bulgară,
Ești ca un foc prost în jurul meu, care mă învârt
Știi multe despre tine, știi foarte mult despre mine.
Pictura K. Petrov-Vodkin și a lovit tânărul Serghei Esenin, care în 1919 a scris „Pantocrator“ lui sub dubla impresie - și de imagine, și din versetele R. Ivnev. Și câțiva ani mai târziu el își va aminti:
Acum am devenit mai puțin dornici de dorințe
Viața mea, sau ai visat de mine.
Ca și cum mi-am rușinat primăvara
A alergat pe un cal roz.
Soarta ulterioară a picturii "Înotarea calului roșu" este plină de o mare varietate de aventuri. În 1914 ea a fost trimisă la departamentul rus al "Expoziției baltice" din orașul suedez Malmö. Pentru participarea la această expoziție K. Petrov-Vodkin a primit de la regele suedez Gustav V o medalie și o diplomă. Primul război mondial, apoi începutul revoluției și războiul civil au condus la faptul că imaginea de multă vreme a rămas în Suedia. Numai după încheierea celui de-al doilea război mondial negocierile au început să se întoarcă în țara sa, deși directorul Muzeului Suediei ia oferit văduvei artistului să vândă "Înotând calul roșu". Maria Feodorovna a refuzat și numai în 1950 pânza a fost returnată Uniunii Sovietice (împreună cu alte zece lucrări ale lui K. Petrov-Vodkin). De la văduva artistului, fotografia a căzut în colecția renumitului colecționar K. K. Basevich, care în 1961 ia prezentat-o ca un cadou pentru galeria Tretyakov.
Și încă o dată vreau să revin la imaginea antică a unui cal în arta rusă. Strămoșii noștri au crezut că soarele călătorește călare și, uneori, chiar ia forma, că, dacă trage soarele sub formă de cal roșu, ne va proteja de mizeriile și necazuri, așa că compuse oameni povești rusești de Sivka-burka și acoperișuri decorate colibelor pături de lemn. Nu este acesta sensul interior al imaginii lui K. Petrov-Vodkin?
compoziţii
Vasily Kandinsky
Secolul al XX-lea a prezentat omenirii numeroase personalități remarcabile, a căror contribuție la dezvoltarea culturii mondiale este atât de mare încât uneori nu o putem evalua în întregime. Printre aceste personalități, Vasili Kandinsky, un experimentator curajos, îndrăzneț și fructuos, are un loc demn.
VV Kandinsky a aparținut generației anilor 60 ai secolului trecut, dar a început să lucreze numai la începutul secolului. Sa hotarat sa devina artist in maturitate, iar destinul lui aminteste oarecum de Van Gogh si P. Gauguin. V. Kandinsky trebuia să treacă prin tentatia modernismului și să atingă noi realizări artistice - să creeze o artă abstractă avangardistă, fundamentând existența sa nu numai cu lucrările sale, ci și teoretic.
În literatura critică și teoretică conceptul de "avangardă" este interpretat foarte larg și este adesea aplicat diferitelor fenomene ale modernismului. Diferiții critici de artă au oferit definiții diferite ale "avangardei". Simplificând esența problemei, să spunem că avangardismul este un fenomen concret istoric în dezvoltarea culturii artistice, caracteristică a căruia este descoperirea unor noi mijloace, căi și forme de gândire artistică.
În arta rusă de la începutul secolului XX în prim plan au fost cubismul, futurismul, suprarealismul, arta abstractă. Bineînțeles, indiferent de direcția căreia îi aparține artistul, numai valoarea lui individuală creativă, abilitatea maestrului prin metoda sa, stilul și stilul artistic de a exprima valorile spirituale ale civilizației sale moderne este de valoare.
Atitudinea față de activitatea creativă a lui V.V. Kandinsky de mult timp a fost extrem de negativ, iar acest lucru a fost exprimat de liderii statelor totalitare. În anii 1930, în Germania fascistă, picturile lui Kandinsky au fost atribuite "artei degenerative". În felul lor, ideologii germani ne-au repetat, într-o țară în care triumfă doar metoda de realism socialist. Cetățenii obișnuiți nu și-au putut exprima atitudinea față de lucrările artistului, pentru că pur și simplu nu le puteau vedea.
În mod tradițional se crede că istoria artei abstracte a început în Rusia din 1910, atunci când prima acuarelă nonreprezentationale Kandinsky. Perspectivele de dezvoltare a artei abstracte Wassily Kandinsky legate, în funcție de Doctor of Philosophy IP Lukshin cu „apariția unei noi atmosfere spirituale. El a simțit nici un artist obișnuit și activist, care se aduce epoca domeniul spiritual, era marea trezire spirituală“ . Vorbind despre spiritualitate Kandinsky a subliniat că acesta este asociat cu expresia lumii interioare a omului, care este dezvăluit cel mai adecvat în formele non-obiective ca și obiectivitate este nespiritual materialism vulgar.
Articole similare
-
Reproducerea picturilor pe panza naturala - afacere cu venituri mari
-
Cumpărați picturi în stil avangardist pe panza, reproduceri pe poster și poster
Trimiteți-le prietenilor: