„Cerința principală pentru profesori, pianiști (și nu numai pianiști), predă la Școala de Muzică, a fost, probabil, nu pentru a permite orice note goale, lipsite de sens. A fost cerut nu numai tehnic impecabil, ci și artistic, de a stăpâni textul. Pentru oricine care nu fascinat necugetate demonstrative „abilități genial“ - fluență și dexteritate, care nu au simtit cel mai important lucru: sens figurat, conținutul poetic al muzicii efectuate. Prin urmare, este uneori ciudat să auzi pe cineva care formulează opinia școlii muzicale centrale ca o școală, unde nu învață atât de multă muzică, cât de multă virtuozitate. Dacă acest lucru este adevărat, de fapt, cu excepția Școlii de Muzică Central ar putea fi mândru de o galaxie de muzicieni din generații diferite, care sunt, mai presus de toate, profund și subtil artist, fiecare dintre care este unic ca individ? "
Central Școala Specială de Muzică la Conservatorul din Moscova, mai bine cunoscut în Rusia și țările vecine sub abrevierea Scoala de muzica Central, recunoscut și foarte respectat în multe țări ale lumii, în cazul în care acesta este adesea numit «Ceaikovski-școală» - în numele conservator, care este o școală pentru muzical Copiii înzestrați de zeci de ani sunt legați în mod inextricabil.
Tradiția de formare artele spectacolului timpuriu și extrem de profesionist, care Scoala de Muzica Central este mândru să fi fost stabilite de către fondatorii săi - profesor de Conservatorul din Moscova, AB Goldenweiser, G.G. Neuhaus, A.I. Yampolsky, V.Ya. Shebalin și mulți alți muzicieni importanți. Evident, crearea în 1932 a Conservatorul din Moscova, la inițiativa unui număr de grup special pentru copii muzicieni care „a fost motivată de preocuparea pentru tendințele de conservare și de dezvoltare, și să spun mai bine - garanții pentru viitorul muzicii ruse, care de la mijlocul secolului al XIX-lea a început să se contureze în Rusia educarea tinerilor muzicieni talentați. În prezent, activitatea activă în această direcție este principala sarcină a școlii de muzică centrală.
Care este esența tradițiilor care determină unicitatea școlii? Se pare, în primul rând, crearea tuturor condițiilor necesare care permit unui tânăr muzician să-și realizeze pe deplin potențialul, talentul său. Una dintre principalele condiții - capacitatea de a menține sau de a aduce în toată lumea, chiar și doar începutul studenților un sentiment de iubire necondiționată și devotament față de muzică, nevoia de viață servi fanatism această artă frumoasă și străduindu-se neobosit să-l stăpânească la perfecțiune.
Printre cele mai bune tradiții ale Școlii de Muzică Centrală se numără realizarea de către elev a unui nivel maxim de profesionalism, cunoaștere a muzicii și dorința de învățământ larg nu numai în domeniul muzical, dar și în alte sfere de artă, în literatură și pictură. Cei mai renumiți absolvenți ai Școlii Centrale de Muzică, de regulă, sunt oameni cu înaltă educație și oameni progresiști. Ele sunt respectate în întreaga lume nu numai ca muzicieni remarcabili, ci și ca oameni de cea mai înaltă cultură.
Desigur, nu toți foștii elevi ai Școlii Centrale de Muzică au primit recunoașterea în lume. Cu toate acestea, mulți dintre ei au devenit muzicieni excelenți, câștigători ai numeroaselor concursuri. Din numărul lor au plecat profesori minunați, inclusiv profesori și profesori asociați ai Conservatorului din Moscova și alte universități muzicale, dirijori, compozitori, muziciologi, concertmasteri. Sute de "Tsmshovtsev" joacă în orchestre ale Rusiei și ale lumii. Mulți s-au dedicat educației tinerilor muzicieni în școli și au dedicat cu toată inima acestei profesii nobile. Și toți au ceva în comun care nu poate fi determinat prin cuvinte. Evident, aceasta este o dragoste pentru școala și profesorii săi, memoria atmosferei excepționale a creativității universale este o bucurie de neuitat, care este introdusă de la copilărie la cea frumoasă.
Desigur, această atmosferă a fost creată de profesori remarcabili ai Școlii Centrale de Muzică - și nu numai de profesorii de discipline speciale. Îmi amintesc de teoreticienii învățării LS. Shugaeva, L.P. Fokina, Т.L. Shabadash, LM Kaluzhsky, M.A. Rybnikova, M.P. Andreeva, profesori de discipline educaționale generale D.I. Sukhoprudsky, G.D. Paleologue, S.E. Kamenkovich, M.N. Amiragova și multe altele. Toți au fost unificați de o atitudine surprinzător de sensibilă față de copiii talentați de muzică, viitori muzicieni profesioniști. Nu mai puțin decât specialiștii profesori, erau mândri de a fi învățați la Școala Centrală de Muzică și au insuflat elevilor lor acest sentiment de mândrie și dragoste pentru școală.
În mod separat, aș vrea să spun despre pianiști. Desigur, contribuția la formarea și dezvoltarea școlii muzicale centrale, realizată de profesorul Conservatorului GG din Moscova, este de neprețuit. Neuhaus, A.B. Goldenweiser, Ya.I. Zak, Ya.V. Flier, L.N. Oborin, B.Ya. Zemlyansky, A.A. Egorov, V.K. Merzhanov, E.V. Malinin, V.V. Gornostaeva, L.V. Roshchina, S.L. Dorensky, D.A. Bashkirov, absolvenți ai Școlii Centrale de Muzică - Yu.S. Slesarev, A.G. Sevidov, I.N. Plotnikova și alți pianiști minunați. Cu toate acestea, este imposibil să supraestimez rolul acelor "profesori corecți" care, de fapt, au creat baza pentru educarea viitorilor performanți excelenți. Toată puterea, talentul, răbdarea și înțelepciunea pe care le dedică studenților, fără nici o odihnă, conduc cu atenție copiii, de la vârsta de 6-7 ani, până la obiectivul principal - o intrare decentă la Conservatorul din Moscova. Printre ei, TA. Bobovich, Т.Е. Kestner, A.S. Sumbatyan, A.D. Artobolevskaya, E.P. Hoven, E.M. Timakin, care a adus un număr mare de pianiști excelenți.
Ce au avut acești oameni în comun, care au avut opinii diferite despre viață, diferite personaje și temperamente, calități personale și muzicale diferite? Mai întâi de toate, ele au fost unite de o iubire dezinteresată pentru copii și pentru profesia lor. Sensul profund conștient de responsabilitate pentru soarta animalelor de companie, dorința nu numai de ai educa cu muzicieni excelenți, ci, mai presus de toate, de a păstra în fiecare personalitate. Cu experiență au ajuns la abilitatea de a determina cu exactitate amploarea individualității și de ao dezvolta, fără a uita, în același timp, de educația altor calități în student.
Cel mai valoros lucru este faptul că atitudinea atentă și sensibilă față de copil în rândul profesorilor de atunci a fost combinată cu exactitate constantă, chiar și rigoare în problemele educației. Cu sinceritate considerând profesiunea ei ca fiind cea mai frumoasă din lume, pedagogii pianiști i-au atașat treptat pe elevii ei. Adesea au instruit elevul să explice ceva celui mai mic - pentru a arăta "cum se joacă pe pian". Rolul profesorului de obicei nu numai că îi plăcea elevului senior, ci și-a dat încredere în abilitățile sale. În momentul în care îmi amintesc, la Școala Centrală de Muzică nu au învățat (din păcate) fie metodologia de predare a pianului, fie istoria artei pianului. Cu toate acestea, mulți studenți au primit cunoștințele necesare, așa cum au fost, treptat, doar în sala de clasă. Și în viitor, având un stoc de cunoștințe inițiale, le-au reînnoit independent.
De exemplu, Eugene M. Timakin acest geniu incontestabil al pedagogiei muzicii, a oferit întotdeauna elevii săi nu numai pentru a lucra la dezvoltarea pianism, dar, de asemenea, rezolva puzzle-ului de pe tastatură care le sunt oferite. Mai târziu, elevii înșiși au venit cu o varietate de pian „mistere“ și modalități de a le rezolva, care, desigur, să dezvolte imaginația creatoare și ia învățat în mod conștient lucra la produse, mai degrabă decât pur și simplu cramming unele schițe, repetând prostește aceleași zeci lucru de ori.
... Mai multe amintiri. Cea mai interesantă persoană a fost Elena Petrovna Hoven, în a cărei clasă am fost destul de norocoasă să studiez timp de 11 ani. Pe de altă parte, Elena Petrovna era mai degrabă stridentă - o femeie înaltă, impunătoare, interesantă, cu o priveliște ascunsă, care amintea de o regină. Era puțin frică - a făcut impresia unui bărbat stricte. Ea, bineînțeles, făcea parte din cohorta glorioasă a marilor profesori-pianiști ai Școlii Centrale de Muzică. Elena Petrovna este unul dintre aceiași absolvenți ai lui Alexander Borisovici Goldenweiser, care împreună cu el au început să creeze Școala Centrală de Muzică și au lucrat aici încă din primele zile, când mai era încă un "grup special". Sa dedicat pe deplin acestei instituții de învățământ, oferindu-i nu numai 70 de ani de muncă dedicată, ci și toată dragostea ei față de studenți. Școala de Muzică Centrală era casa ei, cu care nu sa despărțit niciodată. În timpul războiului, Elena Petrovna a fost cu școala în evacuarea din Penza. Ea a vorbit mult despre acest timp dificil după aceea - atunci au fost cei mai cunoscuți pianiști Galina Dmitrievskaya, Anton Ginzburg, Dmitriy Blagoi, care au studiat, de asemenea, compoziția de la V.Ya. Shabalin. Dar ea și-a adus aminte de altceva: câteodată a fost așa de rece încât trebuiau să facă mănuși - au tăiat sfaturile pentru a-și elibera degetele, așa că au jucat.
Cu elevii Elena Petrovna a fost logodită și a fost destul de strictă. Dar, deoarece cererile ei se bazau întotdeauna pe dragostea muzicii și a copilului, ea nu a ofensat niciodată pe student, nu a adus lacrimi, cum se întâmplă cu unii profesori. Sau, să zicem, nu i-am spus un cuvânt rău - nu sa întâmplat niciodată (din păcate, uneori profesorii unei noi formațiuni se lasă în școli). În acest sens, pare foarte rezonabil și justificat să inviți la Școala Centrală de Muzică ca profesori ai foștilor studenți ai acestei instituții de învățământ.
Bineînțeles, Elena Petrovna, ca orice profesor, avea propriile particularități. De exemplu, ea îi întreabă pe Sonita Ravel și al doilea concert al lui Shostakovich. Apropo, cu D.D. Șostakovici și-a asociat prietenia mare - compozitorul a fost foarte apreciat de Hoven, care la învățat pe fiul său Maxim. La cererea ei, a scris mai multe lucrări - „Papusi de dans“ a doua Concertul pentru pian și orchestră, dedicate Maxim si Concertino pentru doua piane, care sa comportat foarte bine în clasă Hoeven Maxim Sostakovici și este student al Alla Maloletkova (cunoscut mai târziu acompaniator). Când a murit Elena Petrovna, Maxim Shostakovich a zburat din străinătate la înmormântarea ei, anulându-și turneul în aceste zile triste.
Dar să ne întoarcem la zilele noastre școlare. Astfel, Elena Petrovna cere două piese. Eu zic: "Și mai puteți învăța câte ceva din schița lui Chopin sau a lui Liszt." Ea a obiectat puternic „am spus - reda muzica normala!“ Ea a crezut că nu a fost așa pentru că Chopin și Liszt - „muzica nebun“, doar că ea a fost convins că, înainte de clasa a zecea la Chopin și Liszt Etudes nu se poate podstupatsya. Dar Sonatina Ravela sau primul concert este în funcție de vârstă. Apoi au fost și alte vremuri - cerințele s-au făcut nu numai pentru dificultățile programului, ci, în primul rând, pentru calitatea spectacolului. Erau principalele. De asemenea, Hoven a lucrat în această privință: până când a fost mulțumită de tot, nu a urmărit performanțele pe scenă. Ea știa cum să intereseze elevul cu lucrări aprofundate asupra lucrărilor. În acest lucru, desigur, se află unul dintre secretele abilității pedagogice remarcabile.
Elena Petrovna a deținut un factor foarte interesant în predarea muzicii, despre care aș vrea să vorbesc, deoarece nu trebuia să mă mai întâlnesc cu asta. Înainte de a începe să predea la Școala Centrală de Muzică, a lucrat ca concertmaster în atelierul de operă al Conservatorului. Lucrand cu cântăreții, ea era foarte interesată de sistemul Stanislavsky - atunci era universală. Pozițiile creative ale sistemului Elena Petrovna de la piatră de colț au fost foarte "ofensate". Și ea a decis că puteți transfera unele dintre principiile acestui sistem la alte tipuri de artă. Cu alte cuvinte, a apărut că principiile sistemului lui Stanislavsky implică în muzică. A fost ideea ei și, de-a lungul timpului, sa transformat într-o idee-fixă, deoarece Elena Petrovna a început să recunoască doar o astfel de abordare a învățării muzicianului.
Ce înseamnă asta? Știm cu toții principiile de bază ale Stanislavski: dacă te uiți în cameră, și o persoană ascultă atent, cu ochii lui - că el a zâmbit, dar fața lui întunecată, care este, el reacționează emoțional la discursul - ceea ce înseamnă că aproape întreaga audiență este în aceeași stare. Hoven a decis să transfere această performanță muzicală.
Cel mai important lucru a fost să joci. Pentru public, pentru cei care au venit în hol - nu contează dacă o persoană sau o mie stă acolo. Elena Petrovna spunea adesea: "Când este sfătuit -" jucați singuri ", nu puteți da cel mai rău sfat unui interpret. Dacă vrei să te joci pentru tine, stai acasă și joci pentru tine sau pentru bunica ta. Și dacă te-ai dus pe scenă, nu ți-ai aparținut. Te joci celor care ascultă. Acesta este serviciul de artă, care deservește oamenii - nu într-un sens foarte înspăimântător, ci în cel mai elementar. Ascultătorii trebuie să lase concertul, plin de ceva nou, îmbogățit cu ceva pe care la experimentat la concert. Prin urmare, Elena Petrovna a decis, de asemenea, că sistemul Stanislavsky este exact aceeași abordare a muzicii, precum și a teatrului - în ceea ce privește impactul asupra spectatorului, ascultătorului.
În ultimul grad al școlii, am jucat prima baladă a lui Chopin și ceva ce nu puteam depăși. Elena Petrovna a spus: "Când am lucrat ca actor în atelierul de operă (fraza ei preferată), regizorul a pus" Eugene Onegin ". Există o scenă în care, în ajunul duelului, Lenski cântă "Sunt căzut, sunt străpuns de o săgeată ...". Conform planului regizorului, el sta în profunzime sub un copac pe o stâncă și este pe cale să înceapă să cânte. El stă pe această piatră, trist, dar regizorul sub forma de cântăreață nu are suficientă tensiune, dramatizare în imagine. Și a încercat să convingă cântărețul: „Uite, poți fi ucis mâine, ești foarte tânăr, cum ar fi Olga, și toți pot ajunge la un capăt mâine ...“ Și el era încă așezat cu o față tristă - nimic mai mult. Văd, explică Hoven, că directorul este disperat. Apoi, el spune cântăreței: "Aveți un minut, înmulțiți 420 cu 325, altfel vă voi scoate de la joc". În ochii cântărețului imediat groază apărut de stres enorm, tot el a fost colectat - au concentrat toată voința, toate forțele, el a crezut de un singur lucru. Regizorul este mulțumit: "Acum este drept!" ". Am înțeles imediat pe Elena Petrovna, ce este în joc, ce vrea de la mine în această baladă Chopin.
Toți absolvenții Școlii de Muzică Central în acei ani amintesc Iraida Bortă Vasiliev, care a fost mult timp principalul, Vasili Petrovich Shirin, care a fost, de asemenea, un regizor, un om extraordinar, emite în mod constant lumină. A fost un profesor Dmitri Ivanovici Suchoprudsky, profesor preferat, profesor și profesor de fizică Georgy Dmitrievich Paleolog. Este imposibil să uităm Samuel Efremovici Kamenkovici, care a predat matematica: o figură legendară și o sursă inepuizabilă de spirit. Aceste nume sunt sacre, deoarece sunt legate de istoria profundă a școlii și pentru că erau persoane de cel mai înalt nivel moral și cultural. Toți au fost distinsi de o unitate uimitoare de atitudine față de Școala Centrală de Muzică. Pe de o parte, le-au învățat strălucit pe subiecții lor, pe de altă parte - și-au amintit în fiecare zi că predau la Școala Centrală de Muzică. Era ciudat pentru ei, se pare, o combinație a celor necontrolați. Profesorii de limbi străine și profesorii de limbi străine au căutat subiecte apropiate muzicii, creativității și au făcut compoziții pe temele muzicale. Ei își amintesc mereu despre cine lucrează, au concertat la școală. O flexibilitate extraordinară, precum și respectul pentru muzică, pentru ceea ce constituie esența învățării copiilor, a fost în ele. Este plăcut că această tradiție este viu și acum în învățătura teoreticienilor noștri, foști studenți ai Școlii Centrale de Muzică I.V. Zavodina, TL Stoklitskaya, E.A. Bykanova, M.S. Aslamazian care nu se limitează doar în limita obiectul său, și de înaltă calitate, interesele creative vii profesionale ale Școlii de Muzică Central și puternic contribuie la creșterea tinerilor muzicieni.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: