instituțiile noastre, cei mai importanți "maeștri"
formând mintea, gândurile copiilor, sunt mama și tatăl.
Prin urmare, noi, profesorii, în primul rând avem nevoie
să aibă grijă de îmbunătățirea culturii pedagogice a părinților,
explicați-le semnificația educației și a lucra cu ele într-o singură direcție.
V. A. Sukhomlinsky.
Raportul este dedicat problemelor de actualitate legate de interacțiunea dintre un profesor de muzică și o familie de copii care studiază la o școală de muzică și o școală de artă.
În prezent, alegerea instituțiilor din sistemul de educație suplimentară pentru copii este extrem de mare. Peste tot există centre educaționale pentru copii în dezvoltare în domeniul artei, cum ar fi dansul, arta, teatrul, școlile de muzică și școlile de artă. Sarcinile acestor centre sunt: - îmbogățirea orizontului muzical și cultural și orientarea profesională inițială a copiilor, încurajarea abilităților de a efectua, dezvoltarea de direcții creative în educația copiilor. Principalul avantaj al acestor centre este abordarea individuală a fiecărui copil.
Cu toate acestea, problemele de predare în școlile de muzică și școlile de artă, desigur, există, și ele se datorează noilor tendințe în viața modernă (printre ei - o abundență de informații, ceea ce duce nu numai la o încălcare a stării psiho-emoțională a societății, apariția unor răspunsuri comportamentale negative, dar și la nivel înalt angajarea unui adult (muncă, educație, agrement) și pentru el și pentru populația copiilor (îndrumare, dezvoltare fizică și estetică etc.).
Folosind experiența acumulată și cunoștințele teoretice din domeniul educației și educației muzicale, vă sugerăm să găsiți modalități de rezolvare a problemei în următoarele direcții:
1. Aplicarea în procesul lecțiilor muzicale a unor tehnologii inovatoare de influență pedagogică care să poată dezvolta motivația copiilor, susținând interesul pentru acest tip de ocupație.
Mulți părinți au tendința să se introducă și să se joace în familie formele, metodele și mijloacele de învățământ mecanic, dezvoltat și a fost comună în timpul copilăriei lor în familiile lor, duplicarea pedagogia părinților lor, fără a lua în considerare situația schimbată a educației, nivelul de dezvoltare al copiilor de azi.
Atunci când lucrează cu copii, un educator de muzică trebuie să țină cont de dificultățile date care apar în diferite familii și să se bazeze pe cuvintele celebrului profesor rus I.P. Podlas: „Într-o bine organizat activități comune de școală și de familie devin parteneri reali în educația copiilor, în cazul în care toată lumea are o sarcină bine definită și de a face partea sa“ copil .Otnoshenie și familia la preocupări muzicale, adesea complicate de caracteristicile specifice ale școlii de muzică, care sunt Faptul că învățarea artei muzicale implică dezvoltarea obișnuită a unei anumite abilități (jucând instrumentul, solfeggio, voce, etc.). Acest fapt conduce la problema performanței sistematice a temelor care formează această abilitate. Din păcate, mulți părinți nu înțeleg specificul predării artei muzicii, școala de muzică sunt superficiale ca „cercul“ sau „secțiunea“, în cazul în care copiii își petrec timpul liber, dar nu în depunerea unui efort temele.
Cu toate acestea, cercetătorii pedagogiei muzicale și psihologiei au prezentat o serie întreagă de argumente în favoarea predării muzicii. Inclusiv aspectele pozitive care se formează în procesul de cursuri în școala de muzică, subliniază doctorul de istorie a artei și științe psihologice, D.K. Kirnarskaya:
1. Exercițiile muzicale educă voința și disciplina copilului: este necesar să se angajeze în instrument în mod regulat, în mod regulat și fără întrerupere. Natura sistematică a lecțiilor pe instrument încurajează caracterul, perseverența, rezistența copilului.
2. În timp ce se angajează în muzică, copilul dezvoltă abilități matematice. El gândește spațial, căutând cheile potrivite (freți, butoane etc.); manipulează cifrele de sunet abstracte, memorând notația muzicală.
3. Redarea și cântatul copiilor vorbește și scrie mai bine, mai ușor de memorat cuvintele străine, învățarea rapidă a gramaticii. Frazele și propozițiile, virgulele și punctele, întrebările și exclamațiile sunt atât în muzică, cât și în discursul unei persoane.
4. Educația muzicală îi ajută pe copil să înțeleagă calculatorul. Muzica este structurată și ierarhică: lucrările mari se încadrează în părți mai mici, care, la rândul lor, sunt împărțite pe teme și fragmente mici, constând în mici fraze și motive. Înțelegerea spontană a ierarhiei muzicale facilitează înțelegerea calculatorului, de asemenea ierarhic și structural.
5. Clasele de muzică dezvoltă abilități de comunicare (abilități de comunicare). Jucătorul trebuie să se reîncarneze și să transmită publicului caracterul, modul de sentiment, vocea și gesturile marilor compozitori.
6. Clasele de muzică sunt învățate să "pornească prin comandă". Într-o școală de muzică, nu se poate transfera la gameri sau la un concert de clasă pentru ziua de mâine sau pentru o săptămână. Poziția artistului pe scenă se obișnuiește cu o pregătire maximă "la cerere", iar un copil cu această experiență nu va "suprasolicita" o examinare serioasă, un interviu de angajare și un raport responsabil. Lecții muzicale în copilărie - aceasta este rezistența și arta maximă pentru viață.
7. Studiile muzicale educă micul "Cezar" care poate face multe lucruri odată. Muzica ajută la navigarea în mai multe procese simultane: astfel, un pianist care citește din foaie, face câteva lucruri simultan: își amintește trecutul, privește spre viitor și controlează prezentul. Muzica curge în propriul ritm, iar cititorul nu se poate opri, relaxa și respira. Muzica obișnuiește să gândească și să trăiască în mai multe direcții.
Având în vedere aceste aspecte pozitive, multe familii își atrag copiii să studieze la o școală de muzică. Din punct de vedere al realizării strategiilor muzicale și educaționale pentru a valorifica potențialul instituțiilor de învățământ muzică suplimentare din familia se presupune ca diagnosticul adecvat de predispoziție a copilului, aptitudinile, capacitățile, caracteristicile de personalitate, interesul pentru înțelegerea pe termen scurt și pe termen lung, perspectivele de producere a educației muzicale a copilului, determina nivelul cererilor, alegerea muzicale și instituție de învățământ. În plus, în timpul imersiunea inițiale într-o lecții de muzică sistematice un copil are nevoie de ajutor în stabilirea contactului cu profesorul, în dezvoltarea unui nou program zilnic, care include temele, au nevoie de sprijin de la primele succese și eșecuri, monitorizarea stării psihice și fizice a copilului, avertismente situații de disconfort emoțional.
Pe baza materialului teoretic în domeniul pedagogiei muzică și interacțiunea familiei copilului, precum și experiența practică de predare într-o școală de muzică, o serie de recomandări care vizează îmbunătățirea procesului muzical și pedagogic și stabilirea unei cooperări strânse între profesor, copilul și familia sa:
1. Ajutor cu temele. În stadiul inițial de predare a copiilor într-o școală de muzică, părinții trebuie să clarifice faptul că copilul va avea nevoie de ajutorul lor în organizarea și realizarea temelor. Întrucât activitatea muzicală și educațională devine o nouă activitate pentru copil, unele dintre sarcinile profesorului pot fi dificile sau incomprehensibile pentru el sau poate uita ceea ce sa spus în lecție. În acest caz, prezența părinților (bunicilor, bunicilor) în lecție este pur și simplu necesară pentru copil. În plus, este necesar să se clarifice faptul că această etapă poate dura o perioadă scurtă de timp (în funcție de perseverența copilului, dedicarea lui, dezvoltarea volitiv, și de alți factori), dar este extrem de important, iar dacă pierdeți acest punct, de formare în continuare pot fi probleme.
Sarcina profesorului este de a clarifica sistemul de a face temele. Aceasta constă în formarea mișcărilor corecte, care sunt imposibile fără o dezvoltare sistematică, de zi cu zi, a abilităților. Numai în acest caz este posibil să se vorbească despre măiestria de succes a instrumentului pe care copilul joacă. Este necesar să se introducă conceptul de "cerință" din partea părinților, care în pedagogia modernă este tratat destul de larg: în plus față de ordinea verbală, acesta include regulile vieții copiilor, organizarea lor
3. Participarea la lecția părinților sau a membrilor familiei. Acest aspect al sprijinului familial poate avea două puncte de vedere. Pe de o parte, pentru unii copii este necesar. Acești studenți, cea mai mare parte preșcolar sau vârstă școlară primară, nu se poate pur și simplu să memoreze și să reproducă sarcina profesorului, care au fost demonstrate în sala de clasă în minte cantitatea mică de memorie, lipsa de concentrare, complexitatea percepției materialului și a altor factori fiziologici. În acest caz, părinții sunt prioritatea copilului pentru asistenți, care va explica modul de a face temele, elaborat împreună cu profesorul, pentru a monitoriza eficacitatea și eficiența punerii sale în aplicare. Cu toate acestea, în practică, există foarte reactive, copiii hiperexcitabilitate a căror atenție poate fi disipată în clasă și să fie îndreptate nu la profesor și materialul muzical, precum și la payasnichestvo de reacție părinte, toane excesivă, și rândul său, o lecție în spectacol de teatru. Prin urmare, profesorul trebuie să ia în considerare ambele părți ale acestui aspect și prin observații să aleagă opțiunea necesară pentru prezența sau absența membrilor familiei în lecție.
4. Lecții deschise. Pe baza aspectului anterior, puteți invita părinții care nu sunt prezenți la lecție să vină la o lecție deschisă în care o parte din lucrare va fi demonstrată sau o parte din rezultatul final. Astfel de acțiuni ale profesorului vor ajuta stimularea copilului să realizeze o anumită, eventual dificilă parte a lucrării, reamintind elevului că această lucrare trebuie să fie prezentată părinților.
5. Muzeul comun. Se întâmplă deseori ca familia copilului să aibă rude cu anumite abilități muzicale (cântând, jucând instrumente muzicale). Foarte interesant pentru familie este experiența muzicii comune. În astfel de lecții de muzică există o formare de parteneriat, relații solide, sprijin reciproc, participare. În viitor, astfel de declarații întăresc importanța primară a activităților muzicale în familie, deoarece se bazează pe timpul liber petrecut de copil și de membrii superiori ai familiei.
a) Prima dată să nu inviți prea mulți invitați, dar trebuie să fie necesară prezența altcuiva decât acasă. Aceasta crește responsabilitatea tânărului muzician.
b) În timpul unui concert este inadmisibil să vorbiți, să faceți observații, să mergeți în jurul camerei. Este necesar să încercați să creați atmosfera unui concert real.
c) În plus, este necesar să răsplătim jocul copilului cu aplauze, în ciuda nivelului de performanță, de a spune aprobarea cuvintelor. Un tânăr muzician ar trebui să simtă că jocul său este ca alții, aduce plăcere ascultătorilor.
d) Este foarte util să organizăm concerte comune cu cineva de la adulți sau colegi. De exemplu, o bunica poate canta la acompaniamentul unui copil. Sau un duet cu un frate sau soră care sunt instruiți pe alte instrumente. În unele țări, în special în Germania, ansamblurile familiale sunt o tradiție îndelungată. Copiii încearcă în mod special să predea jocul pe diferite instrumente pentru a crea astfel de ansambluri.
7. Formarea unei singure poziții de viziune asupra lumii în profesor și părinți. O introducere în cunoașterea educației muzicale a copiilor, părinții de azi pot deveni ca-minded profesor muzician în familiarizarii copilul la muzică. Părinții pun bazele viziunii, moralei, gusturilor estetice ale copilului. Cel mai mare efect este obținut atunci când acțiunea profesorului de muzică coincide cu acțiunea familiei. dezvoltarea muzicala a succesului copiilor depinde de modul în care părinții adevărați înțeleg scopurile și obiectivele educației muzical-estetică a copiilor, precum și cu privire la modul în care percepuți puterea uriașă a impactului emoțional al muzicii asupra personalității copilului. Profesorul în acest caz, acționează ca un mentor, care explică necesitatea importanței educației muzicii, perspectiva sa asupra dezvoltării gândirii figurative a copilului, cultura estetică, credință, disciplină, precum și alte calități personale importante.
8. Componenta motivantă. În prezent, pedagogia modernă se concentrează asupra problemei dorinței copilului de a învăța. Se întâmplă adesea ca în școala de muzică a copilului conduce părinții, adică, dorința explicită specială de a învăța copilul nu. Și clasele complexe de muzică sistemică devin o luptă irezistibilă pentru student cu el însuși. În acest caz, este necesar să se reamintească încă o dată că dorința de a avea un instrument muzical va apărea numai atunci când copilul este capabil de a depăși lenea mea și să învețe cum să lucreze într-adevăr (a vorbit despre acest lucru încă Vygotsky în „Psihologia artei“). Sarcina părinților este de a ajuta copilul să depășească momentul crizei, susținând în el dorința, aspirația și credința în sine.
Astfel, familiile de muncă și profesor-muzician pe educația copilului și formarea dragostei sale pentru clasele de muzică, desigur, la fel de complex și interesant. „Părinții buni este mai important decât profesori buni“ - a spus H. Neuhaus, ținând cont de faptul că cei mai buni profesori sunt lipsiți de putere, în cazul în care părinții sunt indiferenți față de muzică și educația muzicală a copiilor lor.
Trebuie remarcat faptul că familiarizarea familiilor cu arta muzicală contribuie la coeziunea lor. În astfel de familii, copiii devin mai disciplinați, mai mari, responsabili de succesul lor, își iau în serios studiile și hobby-urile. Aceste concluzii sunt susținute de o vârstă psiholog bine-cunoscut S. Abramov: „Succesul copilului în procesul de predare depinde de mai mulți factori, inclusiv credința părinților în puterea și capacitățile sale, un real ajutor pentru creșterea copilului și sprijin, și nu doar o altă notație despre o evaluare proastă“
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: