Despre rolul muzicii în cultura modernă

Trimiterea muncii tale bune la baza de cunoștințe este ușoară. Utilizați formularul de mai jos

Elevii, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și activitatea lor vor fi foarte recunoscători.







Alături de ascultătorul educat al consumatorilor, T. Adorno plasează tipul de ascultător emoțional. În percepția muzicii, el este ghidat de simpatii personale, independente a obiectului, „asculta muzica devine pentru el este în esență un mijloc de eliberare a emoțiilor, a suprimat sau normele de civilizație reprimate, este adesea o sursă de iraționalitate, care permite numai tu să faci ceva să se simtă un om, o dată pentru totdeauna cufundat în mașină rațională de auto-conservare "(1). Acest tip de cantitative mare și a prezentat, în special a celor care văd muzica ca mediu senzual, astfel de elevi „utilizarea de muzică ca un vas, care se toarnă emoțiile lor de frică,“ curge liber“, conform teoriei psihanalitice, de multe ori se identifica cu muzica, ei imprumuta în emoțiile ei, care nu se găsesc în ei înșiși "(1). Percepția muzicii pentru acest tip este o modalitate de a scăpa de realitatea din jur.

Ascultatorul resansiv ("reproducând fostele forme de reacție la muzică") este al cincilea tip de ascultător, desemnat de T. Adorno. Atitudinea sa este reacționară, el este înclinat să perceapă nume muzicale și funcționează ca fetișuri și se referă la acele perioade din istoria muzicii, care, în opinia sa, sunt protejate de caracterul mărfurilor. Urmări îndeaproape acuratețea reproducerii textelor muzicale ale culturii, dar în același timp își pierde semnificația profundă; încearcă să impună interzicerea tuturor improvizațiilor, a libertății în prezentarea gândirii muzicale, înarmate cu folclor și tradiții muzicale semiprofesionale.

Se pare că contextul ascultării în identificarea trăsăturilor unei culturi muzicale moderne ar trebui să acționeze ca bază. Consecința lui va fi și alte metamorfoze ale muzicii. De exemplu, statutul acestei arte în cultura secolului XX.

În cele din urmă, o atitudine tipică față de muzică este demonstrată de domeniul mass-media. Găsirea-ți de drum în curând la un utilizator uman, nu co-creator, precum și realizarea codurilor ideologice și de divertisment, mass-media rezuma tot ceea ce a făcut deja realitatea socio-cultural al unei arte muzicale. Mass-media sintetizează posibilitățile de muzică ca fundal și ca purtătoare de coduri ideologice, mai mult, în domeniul media, muzica dobândește și calități suplimentare. Acesta este, în primul rând, citatul, care se manifestă, în primul rând, în textele de televiziune. Într-un televizor de text pot fi combinate referințe bibliografice de muzică, trecut și prezent, clasic, de avangardă și popular în masă repertoriu: „uneori circumstanțele creării unei opere muzicale sau destinul său istoric poate spune mai mult decât real geamătul muzica de afaceri“ (2, 158). Arta muzicală aici, precum și întregul patrimoniu clasic, este percepută ca o grămadă de idei și materiale pentru crearea de noi texte mediatice. În această situație, integritatea muzicii este pierdut tesut, iar în spatele ei, și semnificația unei piese muzicale: un minor este syntactics extrem de aplicare - semantica și pragmatica absente.







Putem spune că muzica este aproape toate adaptate la tipul de texte mass-media pentru a distra ascultător - „aderent încăpățânat al fațadei societății, o grimasă care se uita la el din paginile revistelor“ (1).

Astfel, cu popularitatea largă a muzicii în cultura modernă, ea își pierde în mare măsură proprietățile de artă autonomă și, după aceea, proprietățile comunicative semiotice. Din ce în ce mai des, mediul sonor muzical este perceput ca fiind independent și, în plus, necesită ascultare. Această dramă muzicală este la fel de expresivă atunci când se referă la muzică clasică, jazz, populară, populară.

Importanța muzicii într-o serie de alte arte poate fi, de asemenea, identificată în legătură cu rolul proeminent al activității muzicale în predare, moștenit de la educația sovietică. În școala secundară sovietică "Muzica" a constituit subiectul și activitatea, o prioritate față de alte forme de creativitate și constrângere implicită. Elevul nu a putut să deseneze sau să danseze, ci a trebuit să cânte și să cunoască elementele de bază ale notației muzicale. Poate, în vremurile sovietice, nu a existat niciun subiect de școală în care orice artă era la fel de importantă ca muzica. El a fost esența tuturor învățământului școlar estetic. Implicarea activă a studenților în cântarea corală, formarea de alfabetizare muzicală, ascultare scop muzica - aceste componente ale lecții de rezolvat, în plus față de problemele educaționale și provocările ideologice (așa cum este ilustrat prin selectarea repertoriului cântec pentru canto). În școala din perioada post-sovietică, rolul ideologic al subiectului a dispărut, însă subiectul însuși a rămas, păstrând în același timp principalele activități. Și odată ce a devenit clar că educația muzicală este prea consumatoare de timp, deoarece necesită răbdare enormă de profesor, cultura si student - obtinerea folosit la materialul de formare, iar cele două nu corespund idealului din cauza unor circumstanțe educaționale, sociale, culturale și economice. Comunicarea dintre arta muzicală și subiectul este ruptă, în cel mai bun caz, recuperarea în timpul lecției pe repertoriul popular de cântece realizat de corul de clasă. Acest lucru se termină în școala obișnuită "Muzică" se termină, iar studentul are încă ideea că arta muzicală este ceva care sună pe scenă și cântă sub nas. În activitatea muzicală școlară, cu abordarea standard a acesteia, se formează cele mai negative tipuri de ascultător - distractiv și indiferent. Ei sunt respinși în mod deliberat de complexitatea limbajului muzical și înfricoșă bogăția compoziției muzicale, ei nu văd nici un punct în comunicarea cu muzica.

Deci, problema locului și natura muzicii în cultura contemporană este deschisă și controversată, și se bazează pe problema de a găsi sensul și rolul ascultătorului, care definește limitele culturii muzicale, și își exprimă atitudinea față de ea. „Doar viata, rezumând secolului XX, nu a existat nici o limbă, nici un sens, nici o modalitate de a vorbi serios despre orice, în afară de realitatea absurdă. Printr-un mort ecranele de televiziune de film ... un confuz sunete onomatopeice culturii populare privim absurdul realității și speranță că abilitatea de a rade de cosmaruri recunoscut de zi cu zi ne oferă o șansă să se întoarcă și să reporniți sens Word - indiferent dacă este scris scrisori sau note „(4). Poate că locul muzicii în cultura epocile anterioare, de asemenea, nu a putut fi determinată în mod unic, dar la începutul secolului al XX-XXI, se conturează noi perspective.

Găzduit pe Allbest.ru







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: