Lecții de desen - Manga și Anime
O altă dezamăgire a fost încercarea de a obține sfaturi bune de la cei care ar putea desena în stilul anime, dar toate explicațiile lor au ajuns la fraza "Ei bine, te desenezi, desenezi și în cele din urmă înveți". Trebuie să recunosc că acest mod de formare va funcționa. Cu toate acestea, pentru un începător, această metodă pare atât de intimidantă încât probabil că va renunța la încercările sale dacă nu are un profesor lângă el. În plus, metoda folosită de mulți profesori pentru a preda desenul "pas cu pas" în opinia mea funcționează doar până la un anumit punct.
Aș dori să vă atrag atenția asupra faptului că explicația mea de cum să atragă anime (și în orice alt stil), sunt un caracter mai degrabă neortodoxe, având în vedere că nu va fi nici o învățătură de desen „pas cu pas“ (în cazul în care prima tragere cerc, apoi adăugați la ea diferite lovituri etc.). Motivul este că, dacă învăț în acest mod, în cel mai bun caz veți învăța să desenați stilul meu și să pierdeți sentimentul încântător de a vă desena în TINE. În orice caz, voi include o mică secțiune „pas cu pas“ pentru cei care se simt în special nesigur, dar se recomanda folosirea acestei metode doar ca un punct de plecare și nu-l considera ca o dogmă.
Deci, de ce am creat această pagină? Da, pentru că nici în spațiul cibernetic, nici în altă parte, nu există informații despre cum să atragă stilul anime. Nu-mi plac fanii anime care doresc să învețe să picteze în acest stil sau nu pot găsi informații utile despre cum să o facă și să renunțe la încercările lor. De asemenea, nu-mi place că în cazul în care nu m-am expus sale de lucru (expoziții, conferințe, întâlniri cu t. D.), am auzit întotdeauna că fraza teribil, „Oh, întotdeauna am vrut să învețe să atragă, dar ..“ Și mai rău pentru cei care au încercat. dar au încetat să scrie.
Consider că acest aspect al anime-ului este destul de trist. fanii anime face, de obicei, toate eforturile pentru a se asigura, pentru a răspândi cunoștințe și informații despre anime în rândul maselor, și apoi, atunci când acest lucru a fost realizat, se fac eforturi pentru a se asigura că fanii newfound au acces la tot ceea ce îi interesează - ca un film, asa și la materiale conexe. Cu toate acestea, se întâmplă ca fanul să vrea să-și exprime adorația animei prin desen, încercând, nu poate să o facă corect și uită totul. Îmi pare rău pentru cei care au încercat mai întâi să găsească informații despre acest subiect, dar nu au putut să o facă și, de asemenea, au abandonat totul.
Așa că am ajuns la decizia de a crea această pagină, care ar trebui să fie o oază pentru cei care vor să încerce ei înșiși în stilul anime fără nici o piedică. De asemenea, sper pentru a risipi unele dintre miturile și stereotipurile ca desen generală (una dintre cele mai faimoase - „Este un dar natural“) și despre stilul de anime (una dintre cele mai faimoase - „toate arată la fel“).
Acum, probabil că vă întrebați și de ce mă simt îndreptățit să vă dau sfaturi cu privire la desen. Permiteți-mi să vă risipesc îndoielile. Desigur, există oameni care pictează mai bine decât mine. Cu toate acestea, existența unor astfel de oameni nu înseamnă că nu am deloc absolut nimic. Vreau să spun că, deși pot desena și înțelege însăși procesul desenului, există oameni care trag mai mult decât mine sau practică mai des. Cu toate acestea, în ceea ce privește înțelegerea modului de a atrage, nu sunt mai rău decât ei.
Dar pot să desenez? Poate că răspunsul este desenele mele și judecător pentru tine.
Bineînțeles, o cantitate suficientă de informații despre desen în general și despre stilul animei a fost extrasă din mai multe surse, dintre care multe sunt citate în secțiunea de literatură. Alte surse au fost scrisorile din conferința rec.arts.anime. Feng-zines și doar vorbește cu fanii anime; În plus, câțiva ani în școala de artă, chiar dacă nu au avut nimic de-a face cu anime-ul, am fost învățați foarte mult, inclusiv procesul de desen creativ, pe care îl aplic acum. Cu toate acestea, majoritatea materialelor de pe această pagină au fost rezultatul observațiilor mele în timpul procesului de desen sau al dezvoltării ulterioare a ceea ce am învățat din sursele menționate.
Lista recomandărilor recomandate
"Desenarea benzi desenate Calea Marvelă" / "Desenarea de benzi desenate în stilul Marvel," Stan Lee (Stan Lee) Proiectat pentru cei mai mulți începători. Ce este bine este că îi învață pe începători ce să ia în considerare la desen și nu îi sperie. Foarte clar și frumos carte despre elementele de bază ale desenelor de benzi desenate, dar nu-l urmați ca o capodoperă.
"Înțelegerea de benzi desenate: arta invizibilă", Scott Mccloud (Scott Mccloud)
O scurtă istorie a anime-ului
Deci cum a început totul?
Avem dreptul să spunem că nici anime, nici manga nu ar fi devenit ceea ce sunt astăzi, dacă nu era Osamu Tezuka, care în Japonia este numit tată (sau zeu) de benzi desenate (sau chiar animație).
Pot să fiu iertat pentru o senzualitate (este din nou și pentru filozofii noștri), dar trebuie să recunosc că printre comedia japoneză unele povești sunt departe de a fi la fel de bune cum ar dori. Ca și în orice altă formă de divertisment, unele povești devin clasice, iar altele nu merită altceva decât să fie numite hack-uri obișnuite. Dar ceea ce distinge în mod clar de benzi desenate japoneze este că acestea împing limitele povestirii la limitele care nu au visat încă de cărți de benzi desenate americane.
Deci, de ce au ochi atât de mari?
Răspunsul este: pentru că a pictat-o pe Disney așa.
Stilul "lui Dumnezeu de benzi desenate" japoneze Osamu Tezuka a fost sub influența puternică a animatorilor americani din "epoca de aur". Ca animatori americani, el a înțeles importanța expresivității ochilor, așa că a aplicat aceeași tehnică de desen ca și artiștii americani, aducând stilul său personal în el. Mai târziu, artiștii de benzi desenate japonezi (majoritatea fiind influențați de Tezuka) au copiat acest stil, deși abordările au fost toate proprii. Generații ulterioare de artiști au mers și pe această cale.
Și de ce toate personajele anime au părul mai multi colorat?
Motivul constă în modul în care în Japonia trage benzi desenate. Desene animate japoneze sunt aproape în întregime, cu excepția coperților și, uneori, mai multe pagini la început, alb-negru. Nicio culoare. În copilăria filmelor japoneze, tot părul a fost desenat în negru.
Ei bine, acum imaginați-vă în locul unui artist care trebuie să deseneze toate aceste pagini. Fiecare personaj are părul negru. Pe fiecare pagină o grămadă de caractere și toată lumea ar trebui să-și picteze părul în negru. Este foarte plictisitor și plictisitor. Mai rau, termenul de livrare devine din ce in ce mai aproape, iar inca mai aveti multe pagini, pe fiecare dintre care trebuie sa pictezi fiecare par - din nou si din nou. Par, păr, păr.
Artiștii au trebuit să facă toate acestea până când (nu-mi amintesc exact când și ce fel de comic a fost) unul dintre artiști nu a decis să "taie calea". El a subliniat conturul exterior al părului. Desigur, personajul a devenit ca un blond și, în general, european. Cel puțin, a fost atât de perceput de către europenii. Dar amintiți-vă trei lucruri:
1. La acea vreme, practic nu exista europeni în Japonia.
2. Japonezii nu sunt europeni. Modul în care percepem un astfel de caracter se datorează faptului că aici vedem o mulțime de oameni blonzi în fiecare zi. Într-o țară practic monotehnică, ai cărei locuitori sunt părul negru, întâlnirea cu o blondă nu este un eveniment obișnuit.
Prin urmare, atunci când această carte de benzi desenate a ieșit, toți japonezii l-au înțeles complet. Ei au completat pur și simplu artistul, perindându-și părul în mod psihic, iar acest flux sa născut. Mai târziu, când au început să acorde mai multă atenție culorii, nu în benzi desenate, ci în animație, cineva avea o idee să se joace cu ideea de a "picta" și a decis să folosească culori diferite. Fie un apel estetic ciudat (care, după părerea mea, este destul de ciudat), fie o simbolizare a personalității personajului (fiecare culoare simbolizează o emoție), dar ideea a lucrat și a prins-o.
Deci, de ce pictează așa? Este o dorință ascunsă de a deveni un european?
De ce toate caracterele anime arata la fel?
Prin urmare, de ce sunt toate caracterele Charlie Brown. Adică nu arată la fel. Desenul de benzi desenate, prin definiție, este o formă de design grafic și de comunicare. Desenul este un mod grafic de a spune "Acest set de linii și spoturi de cerneală este o reprezentare a personalității și / sau ideii". Desenul utilizează forme, pete, linii, curbe, icoane etc. pentru a trimite un mesaj vizual. Și, ca în orice formă de comunicare, detaliile, nuanțele și dialectele depind de mediul înconjurător, de teren, de istorie, de cultură etc.
Uită-te la orice benzi desenate de Charlie Brown. Asta este foarte, foarte, foarte atent uite. Observați cum este desenată. Întrebați-vă ce a făcut artistul pentru a face personajele diferite, cât de mult seamănă cu ele și de ce le percepem în continuare ca personaje complet diferite. Uită-te la alte benzi desenate. Chiar și americanii "super-eroi" (hmm, similitudinea personajelor pur și simplu urcă de la opera lui Rob Lifield). Uită-te la Mickey și Minnie Mouse. Tot ceea ce le distinge este genele și pozițiile. În același timp, uitați-vă la Baggs Bunny la unul dintre momentele în care se transformă în haine pentru femei. Știi că acesta este el și nimeni altul. De ce?
Creativitate și inspirație
Abilitatea de a atrage nu este atât de străin pentru tine așa cum ți se pare. principalul lucru în această afacere este să vă planificați un plan și să lucrați în conformitate cu acesta și să nu vă grăbiți să trasați imediat versiunea finală finală. Să presupunem că ați rezolvat deja această problemă; în mod inevitabil vă veți confrunta cu altul. Am trecut prin asta. Colegii mei au trecut prin asta. Ce este această problemă? Poți desena, dar. unde pot obține idei noi, ceva de-al meu?
Există o soluție? Ei bine, nu există o singură soluție. Cel mai bun răspuns a fost în gura inventatorului celebru Thomas Edison: "Invenția este 1% din inspirație și 99% din munca grea". Cu alte cuvinte (ca în sloganul lui Nike) - "Do it right".
Dar ce să fac? Una dintre cele mai comune modalități de a găsi ideea este de a efectua în mod constant unele de cercetare: .. Observarea obiectelor reale, exerciții cu un mijloc de exprimare, experimentarea cu lumina, etc Există suficient stereotip enervant al artistului, care pictează sub influența unor impulsuri, destul de spontan și fără nici pregătire, ca și cum ar putea vedea magic mental imaginea terminat și apoi pur și simplu, se transferă la hârtie, care trece toate etapele intermediare. Da, istoria a cunoscut mai multe dintre acești artiști (perechea - troica se naște o dată la o sută de ani), dar toate celelalte primul plan, explora, și cel mai important, face schite, contururi și schițe din nou.
NOTĂ: Eu știu că cuvintele mele vor provoca plângeri de la unele dintre artiști de benzi desenate, în special să adere la stilul „occidental“, de la ultimul paragraf sună ca am minimalizeze importanța spontaneitate și simplitate de benzi desenate desen. Nu, și încă o dată nu! Acest lucru are propriul farmec. În final, ar fi opera „Peanuts“ Charles Schulz sau Vattersonovskie „Calvin și Hobbes“, ca adorabil în cazul în care acestea au fost pictate într-un stil mai complex? Dar vă rog să nu uitați că aceste pagini sunt dedicate desenului într-un anumit stil, și anume în stilul de benzi desenate japoneze. Ei au propriile lor elemente de simplificare, dar există un loc pentru construcții sofisticate - care nu este atât de ușor să se apropie noimă, decât dacă sunteți unul dintre acei artiști care pictează timp de mai multe decenii, și-a dezvoltat abilitățile necesare.
Dar să ne întoarcem la subiectul nostru.
Despre încrederea în sine
Mai jos vă ofer o listă de idei despre cum să veniți cu o idee. Acest pasaj este preluat din cartea lui Keith Laiborne "The Animation Book". (paginile 10-11):
Iată câteva duzini de modalități de a găsi și de a păstra idei bune:
LOCAT CU IDEI. cumpărați pe primăvară un notebook mare (de cel puțin 11x14 țoli), cu foi mari de hârtie de dimensiuni mari. Acest notebook va deveni acasa pentru ideile tale. Utilizați-l ca și când doriți. Puneți în pagină toate glimpsurile care au legătură cu ideea dorită. Imagini, citate, amintiri etc.
Un format mare este necesar, deoarece datorită lui pe o singură pagină, puteți compara mai multe idei sau elemente vizuale simultan. Absența conducătorilor sau a celulelor vă va forța să căutați modalități nefamiliare de a vă exprima ideile. Arcurile vă vor permite să puneți în mod convenabil un notebook pentru desen. În plus, este convenabil să introduceți într-un astfel de notebook diverse materiale suplimentare - decupaje, cărți poștale, schițe, colaje etc.
DUMNEAVOASTRĂ DE NOI. Maslow a spus că creativitatea provine din subconștient. El a scris, „putem fi în visele noastre mai inteligente, și mai curajos atunci când o supapă curajos este eliminat controlul extern, suprimarea și apărare, am devenit natura mult mai creativ decât este de obicei văzută cu ochiul liber ...“
Notați-vă visele imediat după trezire. Veți găsi că subconștientul dvs. este o sursă minunată de idei noi. În timp, nu veți fi deloc greu să vă amintiți visele în culori și cu toate detaliile. Încercați. Îți va place. Și funcționează.
PROCESAREA IDEI. Nu există absolut nicio idee nouă în lume. Odată, undeva, de cineva, toate combinațiile posibile de idei au fost deja inventate. Dar aceasta ar trebui să servească doar ca un stimulent pentru a împrumuta idei, a le procesa, a le face proprii. Fă-o în mod sensibil. Dacă întâlniți ideea altcuiva că ți-a plăcut, scrie-o jos. Pe măsură ce lucrați la propriile idei, în mod inevitabil, includeți ceea ce v-ați plăcut în această idee, în propria voastră idee. Astfel, această idee va deveni deja a ta - în măsura în care ideea poate, în general, să aparțină oricui.
CREȘTEREA BRAINELOR. Această tehnică de rezolvare a problemelor necesită munca unui grup de oameni. Scopul brainstorming-ului este de a găsi cât mai multe soluții posibile pentru o anumită problemă. Principalul lucru este numărul de idei, calitatea lor nu este discutată. Pentru a obține un rezultat bun, fiecare membru al grupului trebuie să-și exprime ideea, de îndată ce va veni în minte. Nicio autocenzură. Nu spuneți: "Ei bine, nu știu dacă este corect sau nu". Doar striga ideea ta, asociațiile tale libere.
Brainstorming-ul se bazează pe teoria că generarea spontană de idei va genera soluții noi și valoroase și că un grup de oameni poate arăta unul câte unul mai multe idei decât același număr de persoane. Prima etapă a brainstorming-ului este generarea de idei. De obicei este limitat în timp - de exemplu, la cinci minute. Apoi vine a doua etapă, când ideile sunt evaluate. Acest lucru se poate face și în mod creativ. Ideile pot fi distractive de combinat; discuția poate duce la o refacere amănunțită a ideilor care au fost imposibile în graba primei etape.
LUNGI BOX. Uneori, cel mai bun mod de a rezolva o problemă este să uiți de ea. Mintea subconștientă în sine va lucra asupra problemei chiar și atunci când conștiința este preocupată de ceva complet diferit. Perioada de incubație este foarte importantă pentru creativitate și de aceea lucrul cu un termen extrem de dur va fi neproductiv dacă aveți nevoie de o gândire originală. Deci, una dintre strategiile conștiente schimbă grijile ideilor către subconștient.
MIXAREA MASURILOR DE EXPRESIE. Așa cum a precizat teoreticianul mijloacelor de expresie Marshall MakLuen, la transferul de idei de la un transportator la altul există o emisie puternică de energie. Deci, căutați idei în alte forme de artă. Procesul de polenizare încrucișată este valorificat prin folosirea unor oameni creativi ai mai multor forme de artă: dans, teatru, literatură, expresii faciale, muzică, sculptură, pictura etc.
SLOPE. Dacă nu funcționează altceva, încercați forța brută. Treceți la o idee bună. Lasă inspirația să vină din sudoare. Lucrarea disciplinată - petrecând o anumită perioadă de timp pe ea, chiar dacă se pare că nimic din cap nu se urcă - conduce adesea la descoperiri neașteptate. Dacă vă petreceți douăzeci și cinci de minute pe zi lucrați cu notebook-ul cu idei pe tot parcursul anului, vă promit că această disciplinare vă va ajuta foarte mult. Va apărea în mod necesar ceva valoros. Și, în final, acest lucru se va dezvolta într-o idee bună.
Crede în tine. Toți marii artiști s-au bazat pe o astfel de credință în perioadele în care au pierdut inspirația. Virtutea însăși răsplătește. Munca.
Publicat de util: Opanasenko
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: