Cântece de o sută de poeți

Antologia japoneză.
PETERSBURG. 1905.
Depozitul publicației la PP Soikin (Nevsky, 96)
Prețul este de 30 kop.
________

LITTLE ANTHOLOGY. № 2.
Cântece ale acestor poezii.
Antologia japoneză.

________

PRINTING HOUSE PP SOYKIN, SPb.,
PREMIERNAYA, 12
________

Prefață.

Antologia japoneză.

"Hyakunin Ishu" și jocul japonez asociat.

„Hiakunin isshu“ tradus:. „Cântecele o sută de poeți“ (sau mai degrabă „o sută de poeți ai cântecului) Fără îndoială cel mai popular antologia din Japonia a fost doar această popularitate aceasta se datorează nu numai meritul său literar, ca într-o circumstanță întîmplător în ea, deja de mai multe secole, se bazează un joc social, în care toți japonezii de la cea mai tânără până la cea mai tânără piesă din Anul Nou.

În plus față de "Colecția de 100 de melodii", Teikakio a lăsat încă două lucrări; un singur jurnal menționat, care poartă titlul "Meigetsu-ki", adică Caracteristici ale luminii strălucitoare; cealaltă este o colecție de poezii proprii, intitulată "Shu-i Guso", adică o colecție suplimentară de lucruri stupide. A murit în al doilea an de la Ninja (1242), la vârsta de optzeci de ani.

„Colectia de 100 de cântece“ conține, de împăratul Tenchi în a doua jumătate a VII-lea de către P. X. și se încheie prima jumătate a secolului al XIII-lea, toți poeții și poete, cunoscute în epoca de Teikakio, cu câteva excepții; de exemplu, îi lipsește Otomo Kuronushi dar unul din ilustrului poet timp drevnyago prinadlezhashy printre rokkasenov (a se vedea. Observați poemul 35th). Antologiei 100 de poeți, un număr semnificativ, și anume 21 de nume, aparține doamnelor de judecată.

În ceea ce privește traducerile acestei antologii în limbile europene, până în prezent nu a existat decât o singură traducere completă în limba engleză, aparținând lui FV Dickins. Această traducere, publicată în 1866, adică într-un moment în care studiul limbii japoneze nu a fost încă pus la înălțimea corectă, nu poate fi numit satisfăcător.

Forma cu care sunt scrise poezii a sute de poeți se numește uta (rezervor) sau pur și simplu uta. Uta se compune din două jumătăți sau stanzuri: jumătatea superioară (kamiku ku) este formată din 17 silabe (5 + 7 + 5) și mai jos (shimo no ku) - 14 (7 + 7). Toate silabele cu demnitate egală; Nu există un ritm bazat pe diferența de longitudine sau stres a silabelor [2].

Este necesar să menționăm încă două caracteristici ale poemelor japoneze: este vorba despre makura-kotoba și yo. Makura-kotoba (cuvinte tăblie) nazyvaemyya kamuri-kotoba, de asemenea, (pălării Tag-uri), în cazul în care este disponibil în poeme, aproape întotdeauna la începutul versetului superior și constau în mare parte din 5 silabe, sau 4 cu adaos de particule roditelskago mortalitate, dar. Acestea ar trebui să fie considerate ca fiind ceva de genul epitete, dar destul de osobennago caracter în picioare de multe ori într-un cuplaj foarte slab urmat. În „Hiakunin isshu“ a devenit foarte mici, „capul cuvintelor“ și cele kotoryya incluse, pot fi considerate ca epitete în sensul nostru al cuvântului. De exemplu, cuvântul ashibiki dar - valori neizvestnago - este precedat de cuvântul Yama (munte) și toate cuvintele care încep silabe ale gropii; hisakata cuvânt, dar (în formă de dovleac) este plasat înainte de cuvântul „cer“, dar pentru noi și combinația ciudată de un dovleac și cerul [3].

Mult mai dificil de tradus așa-numita yo sau yoshi - "intrare", ceva asemănător epitetelor în sensul mai larg al cuvântului. Ele diferă de Makur-kotob, în primul rând pentru că nu constau dintr-unul, ci din mai multe cuvinte și umple adesea întreaga jumătate superioară a poemului. Mai mult decât atât, aceste introduceri nu au deloc legătură cu conținutul poemului și sunt folosite doar pentru consonanță cu orice cuvânt. Din punctul nostru de vedere, acest lucru yo - Să joc de cuvinte, care nu au nici un sens, și numai darul de a ocupa un loc în poemul, care este deja mult prea scurt, având ca rezultat ponderea poemelor de 31 de silabe este adesea mai puțin de jumătate. Acești yo în "Hyakunin Ishu" sunt foarte numeroși. Să dăm câteva exemple.

Poemul numărul 3 în limba japoneză sună astfel:

Aici, întreaga prima jumătate a poemului, ceea ce înseamnă „râu Izumi, care se execută rapid peste câmpul Mika“ are doar legătura cu toată poezia, că termenul „Izumigava“ și urmând cuvintele „Itsu Miki“ este similar cu sunet primele trei silabe .

Peste "makura-kotoba" și "yo" menționate, traducerea este împiedicată de stilul de joc care se întâlnește adesea. Un tip special de astfel de joc este "kenyogen" (omonime, cuvintele folosite în două sensuri); Aceleași cuvinte cu cele precedente sunt legate de unul dintre semnificațiile lor și unul ulterior. În traducere este necesar să se transmită diferite semnificații ale aceluiași cuvânt în cuvinte diferite (de exemplu, în nr. 10. 51. 95. 97 și 100).

În măsura în care aceste trăsături ciudate ale formei versului japonez sunt străine gustului european, poemele japoneze sunt, de asemenea, străine de el în conținutul lor. Astfel, de exemplu, lenjerie de aripi de vânt (№ 94), comparația Dragostei încălzit apa de mare (№ 97), iubirea secretă cu pietre în mare, este invizibil chiar si in timpul mareelor (№ 92), pescarii manșoane (în № 90) și t Dar există poezii care satisface gustul european.

Destul de des în poeziile japoneze și reprezentarea sau reprezentarea antropomorfă. Acestea sunt, de exemplu, apeluri la vase de pescuit (nr. 11), la vânturi (nr. 12), la un vițel (nr. 66), la viață (nr. 89); de asemenea inspirația frunzelor (nr. 26), florile (nr. 33), toamna (nr. 47), ușile (nr. 85).

În concluzie, câteva cuvinte despre jocul de cărți legate de colecție. Cuvântul „Caruth“, ceea ce înseamnă că respectivul card este împrumutat de japonezi, după toate probabilitățile, portughezii sau spaniolii, cu toate acestea, este, de asemenea produs de pedeapsă ATI, masă ușoară. În orice caz, utilizarea de carduri conduce coborât de la europeni, și în primul rând a început în epoca Tenshi (1573-1591); numărul de carduri în Tenshi-Caruth a fost de 48. Cu toate acestea, unii susțin că utilizarea de carduri japoneze împrumutate de la chinezi, pe motiv că cărțile sunt numite japoneză și chineză cuvântul „district Koppal“, adică „placi kostyanyya“, precum hărți chinezești au fost realizate înainte de din fildeș. Orice ar fi fost, jocul în cauză, nu a existat japonezii chiar înainte de introducerea de cărți, atunci în loc de carduri utilizate uși Shell „Hamaguri» (Cytherea meretrix), care a scris poemul, iar jocul a fost numit astfel încât înainte de «uta-GAI» , cantece de melodii. Inițial, jocul nu numai a servit ca poemul „Hiakunin isshu“, dar, de asemenea, tot felul de alte poezii; de exemplu, „Konkinshu“, „Genji Monogatari-“ „Ise Monogatari“ et al. Scopul principal al jocului, în plus față de divertisment, a servit memorând versete inima. De-a lungul timpului, mai ales că era Genroku (1688-1703), pentru jocul a început să fie folosit în mod exclusiv poezie „Hiakunin isshu“.

În prezent, acest joc este numit "uta-garuta" (cărți de melodii). Există încă două jocuri similare; unul numit „Iroha-Garut“ și este format din 48 de cărți cu proverbe, celălalt este numit „Shi-Garut“ (carte de pesennyya chineză) și este format din 100 de carduri, care sunt tipărite în poeme chinezești vzyatyya cea mai mare parte din „Toshisen“ (poeme selectate timpul dinastiei Tang). În aceste jocuri nu sunt jucate pentru bani, ci pentru plăcere; câștigurile sunt fructe, prăjituri etc. Japonezii au doar un joc de cărți pentru bani; pe astfel de cărți de joc, în loc de poezii, sunt plasate imagini cu culori diferite. La un moment dat, erau jocuri de cărți europene, dar numai pentru clasele superioare.

Jocul "uta-garuta" este alcătuit din 200 de cărți din primele sute de cărți tipărite pe jumătatea superioară a poemei, pe a doua monedă - cele inferioare. Acestea din urmă sunt distribuite de către jucător; cineva care nu participă la joc citește stanzile de deschidere a poemelor unul după altul, în ordinea în care cărțile intră în mâinile sale, iar proprietarii terminațiilor corespunzătoare aruncă cărțile. Cine a folosit pentru a arunca toate cărțile tale, el primește premiul întâi, și așa mai departe până când nu există doar un singur jucător, așa-numitul „on-fukuro“ (în limba rusă - Fofana) .. Asta este un sac care și pus în sac pedeapsa .. pe cap.

Acest joc este jucat în moduri diferite.

Dacă numărul de jucători este semnificativ, atunci ele sunt împărțite în 4 sau 5 partide (fiecare joc constă din 3, mai puțin de 4 jucători), care se așează în loturi într-un cerc. Fiecare parte primește un număr egal de cărți (25 de cărți sau 20 de cărți fiecare). Prin citirea jumătăților superioare ale poemelor, fiecare partid își caută încheieturile în hărțile partidului lor. Dacă un partid nu este destul de rapid, partidul învecinat poate să-i ia o carte și să îi dea 2-3 cărți în loc de ea sau chiar mai mult, în funcție de aranjament.

Jocul continuă până când toate partidele au o singură carte; ultimul lot se numește "o-fukuro" și primește, dacă nu un sac pe cap, o linie albă sau un cerc pe frunte sau pe nas, făcută cu o cretă sau cerneală neagră cu cerneală. Dacă numărul de jucători este mic, cardurile sunt împărțite nu între loturi, ci între jucătorii individuali.

Uneori jucătorii sunt împărțiți în două partide care se așează unul împotriva celuilalt; jocul este jucat, ca și în primul caz.

În cele din urmă, joacă în așa fel încât toate cărțile să fie așezate într-o mizerie în mijloc, iar jucătorii stau în jur și fiecare joacă pentru el însuși; aici este acordat premiul celui care primește cele mai multe cărți, care primește cel mai mic număr sau rămâne fără cărți, devine "o-fukuro".

Acest joc se joacă cel mai mult numai pentru noul an, în aceeași zi se joacă în fiecare casă, în majoritate tineri. În același timp, cea mai mare distracție domnește, iar jocul continuă adesea toată noaptea, până în zori. Dacă jucătorii nu cunosc bine poezii, atunci nu numai că este citit începutul, ci și sfârșitul poemului, deci pentru acest joc cunoașterea poemelor nu este necesară; În acest caz, se folosesc hărți pe care se imprimă poeme întregi, și nu părți ale acestora. Dimpotrivă, în timpurile în care cunoașterea unor astfel de lucruri a fost dezvoltată, mai mult decât jucătorii pricepuți au cerut ca ei să nu citească începutul, ci sfârșitul poemului, ei înșiși căutau începutul; pentru aceasta, desigur, a necesitat o mai bună cunoaștere a poemelor decât cu modul obișnuit de a juca.

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare