Fedotov Pavel Andreevici
(1815-1852). extensie
În 1847, Fedotov a scris o imagine pe complotul fabulei lui Krylov, "Mireasa în picioare", în care se manifestă în mod clar măiestria pictorială a lui Fedotov, înfățișată de ani de zile. În această imagine, ca și în realitate, vedem atât strălucirea mahagonului, cât și ramele de aur strălucitoare, mătasea deasupra bordului mirelui și mormanul moale de covoare pe care vreau să-l ating. Artistul cu o satiră fără milă descrie personajele personajelor: servitoarele vechi cute, mirele ei hărțuit și părinții fericiți.
Compoziția din imaginile lui Fedotov devine cea mai expresivă, dezvăluind sensul principal, concentrându-se pe personajele principale. În pictura "Micul dejun al unui aristocrat" (1849), artistul dezvăluie nesemnificativul amestec secular care a risipit averea. Relația artistului cu personajul pe care îl vedem prin felul în care a reprezentat poziția stânjenitoare a unui aristocrat care încearcă să ascundă în grabă o bucată de pâine de la un oaspete neașteptat.
Fedotov hotărăște să-și dea munca omnipotentului, apoi la Academia de Arte KP Bryullov. a cărei glorie sa răspândit în întreaga Europă. După ce a studiat cu atenție desenele lui Fedotov, Bryullov a venit la admirație și la binecuvântat pe tânărul artist, spunându-i la revedere: "Felicitări, m-ai depășit". "Încearcă, poate, ce voință, perseverență și muncă nu pot." Aceste cuvinte despărțitoare nu au trecut fără urmă: după aceasta, cu mai multă energie, Fedotov este acceptat pentru munca sa, încercând să facă mult mai mult.
Expoziție Academic 1849 Fedotov adus nu numai faima si glorie, dar, de asemenea, îmbunătățirea resurselor materiale: în plus față de pensia primită de la Trezoreria de Stat, a fost obligat să-l elibereze pe 300 de ruble pe an din suma alocată de către Cabinetul Majestății Sale privind promovarea artiștilor decente. A fost foarte important pentru Fedotov ca situația financiară a familiei sale în acest moment înrăutățit și a trebuit să întărească ajutorul lor.
După expoziție, artistul sa deplasat la Moscova pentru ai vedea pe rudele sale și pentru a organiza treburile tatălui său. Moscoviții i-au întâlnit pe concetățenii cu brațele deschise. Dintre picturile sale, impodobite la expoziția St. Petersburg, și o serie de imagini sepia a fost o expoziție, ceea ce a condus publicul Moscova, în același, în cazul în care nu mai entuziasmat, precum și Sankt-Petersburg.
Fedotov sa întors de la Moscova mulțumit, sănătos, plin de speranțe luminoase și din nou a început să muncească din greu. Înainte de aceasta, lucrarea sa vizează expunerea părților vulgare și întunecate ale vieții rusești, acum dorea să introducă în lucrarea sa un nou element - interpretarea fenomenelor strălucitoare și bucuroase. În anii 1851 - 52 de ani. a scris o ilustrație a "Vaduvei", originea ideii a fost influențată de soarta văduvei sora Fedotova, care a rămas după moartea soțului ei cu doi copii mici. În această imagine, artistul cu mare simpatie a povestit despre soarta amară a unei femei singure atractive care și-a pierdut soțul iubit și așteaptă un copil. Aproape simultan cu "văduva", Fedotov a scris: "Ancora, încă o ancoră!" (1850-1851) și "Jucătorii" (1852). Apoi, setați la piesa „Return of elevele din casa părintească“, au abandonat în curând și înlocuit cu o altă poveste: „Sosirea împăratului într-o instituție patriotică“ rămâne bine dezvoltat doar pe jumătate. Stilul de pictură a artistului devine mai temperamentala, rol mai activ este dat schema de culori, care, în filmul „Encore, Encore!“, de exemplu, este dictată de natura planului. Cerul albastru rece de pe fereastră, combinat cu tonurile roșu-maronii din interior, creează o atmosferă tensionată și deranjantă. Această imagine este considerată punctul culminant al dezvoltării creative a artistului și este recunoscut ca una dintre capodoperele picturii realiste rusești din secolul al XIX-lea.
În numele artei, Fedotov și-a abandonat cariera militară, din avere și din fericirea familiei, în ciuda dificultăților pe care le-a avut toată viața. În lucrarea lui Fedotov, au existat două direcții, care nu au reprezentat totuși o tranziție bruscă de la unul la altul. În lucrările care se referă la prima direcție și care se limitează la desene și schițe, influența puternică a lui Gogarth este simțită. Ei Fedotov, care deține imagine mai rău, mai degrabă decât să caute o reproducere exactă a realității, cât de mult timp pentru a face paradă cu curaj punctele slabe și deficiențele umane comune și ridicol parte vulgare sau întunecate moravurilor contemporane rusești. Ideea principală a acestor lucrări este evidențiată de episoadele laterale adăugate la etapa principală. Artistul nu scapa de accesorii care imbunatatesc perceptia parcelei; Mișcările figurilor umane, deși caracteristice, sunt unghiulare și exagerate; același lucru trebuie spus despre persoanele ale căror tip și expresie trec într-o grimasă. Într-un cuvânt, elementul predominant al acestor lucrări este o caricatură. Dar, pe măsură ce artistul a stăpânit tehnicile de pictură, caracterul operei sale sa schimbat. Artist mai mult și mai întărit în obiceiul de a lucra cu natura, fără a impune forme și expresii ei, pentru a reprezenta fanteziile lui, dar căutând lumea reală care corespundea acestor idei; mormanul compoziției, clarificarea ei prin diverse mici, treptat, a dat cale simplității și naturalității; însăși ideea care a stat la baza compoziției a devenit din ce în ce mai serioasă și mai apropiată de viață. Dorind să meargă în această direcție și să depășească dificultățile în tehnologie. Fedotov, datorită minții sale ascuțite, observațiilor rare și muncii grele, a obținut rezultate strălucite. Aceste rezultate ar putea fi mult mai mari, dacă soarta nu ar fi atât de crudă pentru el, iar viața lui nu va fi întreruptă atât de devreme. Cu toate acestea, a făcut destul pentru a-și face numele pentru totdeauna unul dintre cele mai glorioase nume din istoria artei rusești. El a deschis un nou, dar nimeni înaintea lui a ajuns să cunoască subiectul în naționalitatea pictură și satira, primul dintre toți artiștii au prezentat un exemplu de succes al dezvoltării sale și a lăsat-o moștenire de urmași talentați. Nu ar fi Fedotov - picturi rusești, probabil, nu ar fi apelat mult timp la reproducerea fidelă a vieții casnice cu defectele sale și partea luminoasă. VV Stasov a scris: "Fedotov a murit, fiindcă a produs numai un bob de bogăție cu care natura lui era dotată. Dar acest boab era de aur pur și apoi a adus mari fructe. "
Lucrările artiștilor
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: