Arta de a crea picturi murale astăzi este deținută de puțini artiști, această abilitate fiind mai populară în epoca Renașterii timpurii. Și tehnica picturii pe tencuiala brută a apărut cu câteva milenii în urmă.
Templul picturilor de mult timp a oferit o viziune armonioasă asupra lumii, iar fețele și cifrele despre fresce, de regulă, au fost legate în mod indisolubil de mediul istoric și de zi cu zi din timpul lor. Templele acelei perioade au fost pictate de mari artiști - Michelangelo, Giotto di Bondone, Raphael, Sandro Botticelli și mulți alții.
Fresca și pictograma - care este diferența?
Pentru o persoană neînvățată, diferența dintre o frescă și o icoană este nesemnificativă, dar, de fapt, există diferențe semnificative între aceste două elemente de decorare. Icoana este o imagine relativ autonomă cu care închinătorii intră în comunicare directă. Nu este atașat unui anumit templu, poate fi transportat din loc în loc.
Și, bineînțeles, poate exista doar un număr finit de icoane în templu. Și picturile murale acoperă complet toate zidurile templului, astfel încât oriunde cade ochiul, vom vedea neapărat fața unui sfânt sfinți.
Fresca, spre deosebire de icoana, este legată inextricabil de un anumit templu. Picturile bizantine și slavice sunt strict compuse și tematic coordonate cu aspectul arhitectural al bisericii, deoarece fiecare clădire are o anumită formă unică. Pentru fiecare sanctuar, clericii aleg un loc special care corespunde anumitor canoane și reguli. În plus, clădirea ar trebui să fie în cel mai bun mod în armonie cu peisajul înconjurător, prin urmare aspectul arhitectural al fiecărui templu este cu adevărat unic.
Spațiul interior al templului este legat în mod inextricabil de formele sale externe. De exemplu, dacă o clădire are pereți semicirculare, frescele vor fi plasate pe un principiu diferit decât într-un templu cu spații dreptunghiulare interioare. Și subiectul imaginilor în aceste două cazuri poate fi complet diferit.
Frescele nu vizează contactul direct cu oamenii care au venit la templu. Principala lor sarcină este de a crea efectul prezenței persoanelor descrise. Într-un templu decorat cu fresce sau decorate cu mozaic, par să cadă chiar în spațiul ceresc. De fapt, întregul templu este o imagine holistică a Împărăției Cerurilor.
Deasupra este fața lui Isus Hristos, iar mai jos sunt de obicei plasate sfinții apostoli și sfinți ai lui Dumnezeu, care au primit harul special de la Domnul. La nivelul creșterii umane sunt imagini ale sfinților locali, canonizați pentru venerație în această eparhie. Fețele le reamintesc pe enoriași că împărăția lui Dumnezeu este posibilă pentru fiecare dintre credincioși. Un element important al picturii templului este decorarea bolților, aici de obicei, ilustrând heruvimi și serafimi, precum și medalioane cu îngerii.
Desigur, ne obișnuisem să ne rugăm înaintea icoanelor. Este destul de greu să ne imaginăm rugăciunea la frescă. Cu toate acestea, picturile templelor nu sunt destinate pentru aceasta: ele servesc ca formarea spațiului mistic al templului, care influențează profund atât starea spirituală, cât și cea fizică a fiecărei persoane care a intrat în templu. Frescele, așa cum au fost, vorbeau cu fiecare dintre enoriași în numele sanctuarului, de aceea arhitectura bisericii bizantine implică inițial prezența picturilor templelor.
Frescele din cultura ortodoxă
Mulți istorici de artă încearcă să clasifice soluția de culoare a frescelor în conformitate cu standardele general acceptate. De exemplu, se crede că nuanțele roșii simbolizează sânge, iar nuanțele verzi reprezintă o renaștere. Cu aceasta este dificil de argumentat, dar metaforele de culoare sunt încă mai aplicabile imaginilor relativ simple, iar încercarea de a le aplica freselor, de regulă, se confruntă cu o complexitate ridicată a picturilor de perete.
Tendința spre clasificarea universală în multe privințe sărăcește adevăratul sens al picturilor templelor, așa că ar trebui să încercăm să înțelegem sensul general al imaginii și soluția de culoare și să nu încercăm să descifrăm imaginile vizuale "cuvânt cu cuvânt". La urma urmei, fragmente individuale, rupte din mediul general, își pierd în mare măsură sensul și forța de impact.
Frescele fiecărui templu sunt supuse unui ritm strict și reprezintă un ansamblu holistic, legat de un mediu arhitectural și spațial real. Ei uimesc cu integritatea lor, în timp ce soluția coloristică subliniază imaterialul imaginii. Pictura cupolei nu trebuie în nici un caz să exercite presiune asupra unei persoane, ea devine lumină și aerisită. Prin urmare, culoarea de fundal cheie este de obicei albastru azur - această umbră este sinonimă cu lumina cerească.
Schema de culori generală a frescelor din biserica creează o lume specială - inteligentă, veselă și solemnă. Temple pictura instantaneu și uimi toată lumea captiva autentificat în curs de pregătire pentru comuniune cu Domnul. Compozițiile pe pereți întotdeauna bine echilibrate, caracterizate printr-o completare clară și cuceri linii netede. Gama bogată de culori pictate biserici ortodoxe întrepătrund o varietate de culori - verde, galben auriu, alb, gri-argintiu, roz, maro și, desigur, cerul albastru.
Un rol imens în percepția freselor aparține iluminatului. În orele de dimineață, razele soarelui mă fac să ard nuanțe galbene, violete și roz. Și în vremea tulbure, culorile albastre și albe calme vin în prim plan în percepția picturilor.
Fresco art astăzi
În Evul Mediu, stenografii ruși au fost artisti profesioniști profesioniști care au folosit pe scară largă diferite tehnici și mijloace de pictură în munca lor. Este suficient să amintim picturile templului lui Dionysius sau frescele lui Rublev. Fețele și figurile sfinților par a fi țesute din aer, subliniind ideea decăderii sfinților lui Dumnezeu.
Dar în zilele noastre arta picturilor templului este în mare parte pierdută. Acest lucru se datorează în principal faptului că crearea de fresce necesită pregătirea profundă și diversă a personalului, iar profesioniștii din această artă astăzi nu sunt suficienți. Tehnica frescei este foarte dificila pentru incepatori, pentru ca atunci cand pictezi pe tencuiala umeda nu poti face schimbari si este de asemenea dificil de a judeca nuante coloristice. După uscare, culoarea culorilor se schimbă. Înțelegerea acestor nuanțe vine numai cu experiență.
Dar este încurajator faptul că construcția templelor se extinde și, mai des, pereții lor tind să decoreze cu picturi. Și asta dă speranță că arta pierdută va revigora în mod inevitabil.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: