Număr inventar: 8606
Recomandat de instituțiile de învățământ superior din Federația Rusă pentru educație în cinematografie și televiziune
BBK: 85.37 (Cinema)
UDC: 778.5 (Cinematografie)
Cinematograful a început atunci când primul operator pentru prima dată transformat mânerul camerei de formare a imaginii și a luat prima kadrik din numărul infinit de cadre, care timp de peste o sută ani scuti operatorii de joc, știință populară, documentare și filme de animație și de televiziune.
De fiecare dată când se confruntă cu provocarea de a crea un model iconic al realității, care îi va spune spectatorului despre faptul concret care a avut loc înaintea camerei în limba de artă.
Treptat, în arsenalul mijloacelor creative ale operatorului, au apărut tot mai multe tehnici de fotografiere, prin care grupul camerelor formează linia vizuală a filmului, a parcelei sau a transmisiei. Cei care s-au hotărât să se dedice muncii creative în film sau televiziune ar trebui să folosească în mod liber și în mod semnificativ aceste tehnici.
Manualul de formare "Panning ca o recepție creativă a operatorului de documentare" acoperă o secțiune a curriculumului la rata de măiestrie a aparatului foto și ar trebui să ajute un student al unei licee creative în stăpânirea profesiei.
Formând imaginea, operatorul selectează poziția dorită a camerei și unghiul de vizualizare al sistemului optic, creează sau selectează caracteristica de tonuri luminoase a obiectului și decide care operator de cameră va înregistra.
Aparatul său foto poate fixa spațiul înconjurător, rămâne static, se poate deplasa în spațiu în timpul fotografierii sau panningului.
PANORAMA este o tehnică folosită de lucrătorii creativi ai tuturor tipurilor de arte plastice. Caracteristică și film documentar, știință populară și animație - toate pentru a crea modelul iconic al realității, operatorii și producătorii apelează la această încăpătoare în sens, forma emoțională a metodei de fotografiere.
Cum și de ce a apărut?
Numele PANORAMA a venit dintr-o combinație de două cuvinte grecești:
"PAN" - "toate" (în cuvinte compuse, acest prefix înseamnă
"care se referă la tot", "acoperind totul") și
"HORAMA" - "vedere", "vedere".
"Fereastra către lume" - au spus odată despre cinema. Într-adevăr, dreptunghiul alb al ecranului a arătat publicului evenimente uimitoare întâmplătoare în cele mai diverse locuri ale planetei noastre. Dar cadrul ferestrei limitează câmpul vizual al persoanei în același mod ca limitele cadrului de cadru. Între timp, lumea care înconjoară cameramanul, a fost infinit larg, și a venit un moment în care operatorul, încercând să vadă ceva interesant, dar nu va fi capabil să împingă rama de tablou, a decis, fără oprire de fotografiere, opriți aparatul foto pe orizontală. Astfel sa născut PANORAMA.
Datorită panoului, unghiul de vedere al camerei cu aceeași lentilă a devenit incomensurabil mai larg. Camera era încă pe trepied, dar era deja "în căutarea" în întreaga lume, deoarece o persoană ar fi privit la un loc de filmare. Această acțiune mecanică simplă a fost inerent o descoperire creativă importantă. Începând cu etapa panorama completată în mod continuu informații noi imagini, care sunt laminate cu cele anterioare, a fost combinat cu ea, iar privitorul are sensul unui spațiu larg, în care au loc evenimente, așa cum este prezentat pe un ecran (Figura 1).
În ciuda avantajelor evidente ale recepției și ușurinței implementării, operatorii nu au înțeles imediat rolul său. De exemplu, într-una dintre primele povestiri lyumerovskih - „Mese transformat pe Gardener“ - băiatul a urcat pe furtunul și a întrerupt fluxul de apă, care este apoi pulverizată în grădinar fața se execută dincolo de cadru, iar în spatele ei se execută Waterer furios. Între timp, operatorul continuă să se rotească mânerul camerei și așteaptă cu răbdare pentru grădinar tras băiatul înapoi, ambele personaje în poziția dorită, iar acțiunea va continua. Asta se întâmplă. Nefericitul răzbunător întoarce răul în locul său anterior, îl lovește și audiența este încântată! A fost filmată prima comedie.
Fig. 1. Scopul panoramei panoramice este de a "extinde" cadrul cadru
Operatorul, care a împușcat această scenă, știa bine ce a fost centrul compozițional al planului imaginii și a construit cu competență cadrul. El a fost ajutat de experiența picturii și a fotografiei. Dar de ce nu a ghicit să folosească aparatul de fotografiat și să tava pe subiectul important de dragul căruia îl împușca? Răspunsul este simplu: cinematograful nu era încă o artă, iar operatorul nu era încă o persoană creativă, formând o imagine expresivă. Tocmai a răsuci mânerul camerei și a înregistrat conștiincios acțiunea care are loc în câmpul vizual al obiectivului. Cu o sută de ani în urmă, acest lucru era suficient pentru primii cineaști și pentru primii spectatori. Toată lumea a fost impresionată de miracolul fotografiei "reînviate", ale cărei caractere s-au mutat pe o cârpă albă.
Dar a trecut timpul, a fost perfecționată tehnica de fotografiere, s-au efectuat căutări creative, s-au născut noi arte - cinematografia, televiziunea. Și astăzi nu mai este posibil să găsiți un produs de ecran fără o mișcare liberă a camerei. Într-un efort de a arăta în mod credibil lumea în jurul audienței, operatorii aplică o gamă largă de tehnici dinamice, dintre care una este PANNING.
Statică sau panoramă?
Care este avantajul planului panoramic în comparație cu imaginea preluată dintr-un punct fix?
Un cadru static, până când a intrat într-o conexiune de editare cu alte cadre, își epuizează semnificația oferind spectatorului suma situațiilor care apar în aceeași secțiune a spațiului. Când fotografiați un astfel de plan, camera este nemișcată, este un martor pasiv care urmărește acțiunea care se desfășoară.
La panoramare, camera își schimbă atitudinea față de realitatea din jur și dinamica camerei este adăugată la dinamica acțiunii intraframei. ACȚIUNEA + ACȚIUNEA = 2 ACȚIUNI, ceea ce înseamnă că atunci când navigați la fiecare unitate de timp, spectatorul primește informații vizuale calitativ diferite decât materialul preluat din punctul fix. Acțiunea ecranului se dezvoltă nu numai în timp, ci și în spațiu, pe care camera o "privește în jur".
Un astfel de plan de filmare nu mai este o "fotografie live", limitată de cadre, este dorința operatorului de a aduce imaginea mai aproape de realitate.
De fapt, panningul este o imitație a vederii noastre, când, întorcându-ne capul, încercăm să extindem câmpul vizual.
Psihologia percepției imaginii de pe ecran este de așa natură încât spectatorul se identifică într-o anumită măsură cu aparatul foto, iar dacă aparatul a văzut-o, spectatorul a văzut. Dacă aparatul de fotografiat ar fi interesat, atunci spectatorul a fost INTERESAT. Dacă aparatul foto a început să urmărească un obiect, atunci acest spectator urmărește obiectul.
Criticii de artă au numit o astfel de reacție la ecranul spectacolului "EFECTUL PARTICIPĂRII" sau "EFECTUL PREZENȚEI". Firește, acest efect apare când camera nu este statică în raport cu obiectul fotografiat și, prin urmare, panorama este o tehnică de operare activă. Poate că nu fiecare spectator se bucura pe deplin de avantajele pan împușcat materiale, dar dinamica spectacolului de primire purtător ecran dă iluzia de autenticitate, aducând astfel un public în Empatia.
Desigur, acest lucru este foarte, foarte departe de ceea ce ne oferă mecanismul vizual în viața reală, dar cadrul panoramic este mult mai bogat decât imaginea pe care un cadru împușcat dintr-un punct fix poate transmite.
Trebuie să mănânc?
Ai nevoie de o panoramă?
Care este originalitatea acestui plan panoramic?
Cum se încadrează un cadru în timpul panoramării?
Care ar trebui să fie viteza de mișcare a capului trepiedului?
Puteți răspunde la oricare dintre aceste întrebări și puteți evalua planul complet numai pe baza datelor specifice.
Constructorii se pregătesc să treacă drumul printr-un râu larg. Patruzeci și cinci de tone de ferme metalice se aflau pe fundamentele betonului viitorului pod.
- Să facem o panoramă, - directorul oferă operatorului. - Începeți-l de pe țărm, pe care deja sunt puse fermele, și aduceți-l la mijlocul râului, unde constructorii încă lucrează.
Operatorul pune aparatul foto pe un trepied și tigaie de-a lungul podului neterminat. Și tigăi. repede.
- Dar, după ce toată ferma este grea, - spune directorul, - de ce face lumina?
Ce va apărea în cadru mai masiv și mai impresionant - designul prezentat în planul general, de-a lungul căruia operatorul va face o panoramă rapidă sau același design, dar va fi decolat de o panoramă mai lentă?
Nu este greu să ne imaginăm că mișcarea pașnică de-a lungul ferma care a umplut o mare parte a planului de imagine, va arata mult mai expresiv, ca o panoramă lentă creează un sentiment de gravitate de metal. Acest lucru se va întâmpla deoarece, prin evaluarea senzorială a cadrului, experiența de viață a privitorului va veni în propria sa experiență.
Ce creștem mai repede - un obiect greu sau unul ușor? Desigur, ușor. Prin urmare, o panoramă lentă va transmite mai convingător greutatea obiectului. Ce este mai greu - mic sau mare? De regulă, valoarea și greutatea depind în mod direct una de cealaltă. Deci, în cazul în care o imagine a structurii de metal în timpul panning va avea cea mai mare parte a cadrului, ferma va apărea mai severă decât cea care va lua o mică parte din zona ecranului.
Apelul spre panorama este determinat de fiecare dată de ideea principală a episodului, care reglează toți parametrii tehnici ai recepției, efectuate în conformitate cu următoarea schemă:
Acționând în conformitate cu această schemă, operatorul va alege în mod inteligent punctul de tragere și optica, va compune corect fotografia, va determina corect lungimea panoramei și tempo-ritmul mișcării camerei.
Dar toate acestea vor depinde de intenție, iar ideea se naște când se înțeleg fapte reale.
De la fapte la privitor
Procesul creativ de fotografiere în oricare dintre variantele sale, inclusiv în fotografierea panoramelor, începe cu alegerea și înțelegerea obiectului și trece prin următoarele etape:
Materialul de viață influențează personalitatea creativă și are loc o evaluare subiectivă a atributelor și calităților obiectului. Din varietatea infinită și polisemia acestor informații, operatorul alege să filmeze acelea care, în opinia sa, vor reflecta semnificația obiectului și le vor transforma într-un cadru de film (figura 2).
Fig. 2. Procesul de înțelegere a obiectului. Factorul subiectiv
În fiecare caz, operatorul va decide pe cont propriu dacă sunt sau nu pentru a trage o panorama pentru a caracteriza acest lucru sau acel obiect, și panning, de asemenea, efectuează recepția în felul lor. Astfel de situații sunt foarte precise filosof antic Seneca a spus că, atunci când doi oameni fac același lucru, nu este același lucru!
Tundra tundră și fără margini, aici și acolo, îngroșată de larve îngrozite. Toamna. Aceleași valuri de dealuri sunt trase. Aurite în prim plan, se estompează treptat și se pierd în întinderea albastră a studenților. Respiră rece și pustiu.
- Să facem o panoramă ", sugerează directorul. "Vom începe filmul cu ea".
- Și de ce? - obiectele operatorului. - Uite, un peisaj inexpresiv. Ce este pentru a trage?
Operatorul nu a crezut că în această "inexpresivitate" există și acea expresivitate pe care regizorul o are nevoie. Panorama peisajului deșert cum spune publicul: „Aceste spații deschise nu au auzit fluierele de locomotive și zăngănitul roților Și acum ...“ Și viitorul regizor de film deja la locul faptei este clar că, atunci trebuie să eliminați rama, în care peste o palisadă larches rare de toamnă de aur va boom-ul Tracklayer cu o altă legătură a pistei, care va cădea la movilă terminat. Astfel va începe filmul despre ramura nordică a BAM. Și spectatorii subconștiente de-a lungul imaginii filmului vor fi stocate vaste întinderi, care, deși nu sunt prezente pe ecran va înconjura încă eroul fiecărui episod: Mostovik, explozivi, buldozer, Fitters cale. Succint împușcat, memorabil ar putea crea doar o panoramă, care se întindea de informații de imagine în timp, spune despre lungimea spațiului. Această impresie este păstrată în subconștientul privitorului, se va îmbogăți materialul ulterior, în ciuda distanței care separă numărul de montare de episoade.
O dată pe pantele muntelui devin creasta, regizor și cameramanul, pentru prima dată a văzut un peisaj foarte mic (desigur, în ceea ce privește scenariul documentarului nu a specificat că a fost din acest punct ei trebuie să ia acest lucru foarte sondaj panorama).
- Ceea ce văd, cânt. operatorul spuse sarcastic.
- Nu, - a contestat directorul. - Cânt ce văd!
Operatorul ridică din umeri. Evident, nu a vrut să înțeleagă diferența dintre aceste opțiuni.
- Cuvintele, cuvintele și cuvintele, zise operatorul cu ghinion.
- Poziția! a spus directorul. "Și, apropo, singura modalitate adevărată de a reflecta adevărul vieții!"
- Nu, spuse directorul, "Nu mai lucrez cu operatorul ăsta."
Directed amintesc un moto minunat care a condus rus amiralul Makarov, făcând muncă „“ Hero «și Pacific», - scrie că martorul, care nu se observă, nu scrie asta! Amiralul Makarov care navighează nu au pierdut semnificația lor în ziua de azi - acestea sunt corecte și va servi ca un ghid de acțiune.
Pentru a îndeplini cu succes sarcina directorului, operatorul ar fi trebuit să se gândească la următorii parametri ai recepției panoramice:
Selectarea punctului de fotografiere.
În acest caz, poziția aparatului foto trebuie să ofere o vedere largă și, dacă este posibil, să includă în cadru detaliile particulare care caracterizează terenul în care va avea loc acțiunea.
Selecție optică (unghiul de vedere al obiectivului).
Deoarece ar trebui să se spună despre suprafețele mari și cele nelocuite, cadrul ar trebui să fie împușcat cu un obiectiv cu focalizare scurtă, care vă permite să compuneți un plan global general.
Timpul de panoramare ar trebui să fie lent. Aceasta este singura modalitate de a crea o imagine maiestuoasă a naturii, care și-a trăit viața înainte ca constructorii să ajungă.
Trimiteți-le prietenilor: