Teatrul erei elenistice
În secolele IV-I î.en. e. teatrul grecesc clasic sa schimbat destul de mult. Nu numai schimbarea dramatică a artei, ci și performanța actorului și chiar arhitectura clădirii teatrului în sine. Toate aceste schimbări au fost legate de anumite condiții istorice care s-au dezvoltat la acel moment.
După ce Atena a fost înfrântă în războiul Peloponez, ei și-au pierdut influența în toată Grecia. În legătură cu victoria de la Chironey, Macedonia a început să joace rolul de lider în Grecia.
Atena de mai mulți ani a fost o mică politică de slave. Până în anul 338 î.Hr. e. această formă de stat și agricultura asociată la scară mică au devenit neviabile. Apariția unor politici pe scară largă și a unor mari ferme solicită terenuri noi și cantități mari de forță de muncă. În acest sens, Alexandru Macedonean a întreprins mai multe campanii, în cadrul cărora, cât mai curând posibil, a cucerit aproape toată lumea cunoscută la acea vreme grecilor.
În 323 î.Hr. e. Alexandru Macedonean a murit. După moartea sa, imperiul, pe care el la condus și a ținut rigid în mâinile sale, a început treptat să se destrame în părți separate. Printre ei sunt deosebit de mari regate elenistice: Seleucizi monarhia din Asia, Ptolemeu în Egipt, și Antigonus din Macedonia, din care depindea și Grecia.
Teatrul grec a jucat un rol major în răspândirea limbii, culturii și educației grecești în țările din est, colonizate de greci. Teatrele au fost construite nu numai în orașe atât de mari precum Alexandria și Antiohia, dar și în orașele mici nou apărute.
Teatrul din perioada elenistică a fost semnificativ diferit de teatrul de epocă al Atenei democratice. În statele cu un sistem monarhic nu se putea pune problema libertății politice, asemănătoare cu cea care exista în secolul V î.H. e. Legalitatea, armata, soluționarea tuturor problemelor vitale și de stat importante au fost acum în mâinile monarhului. Scriitorii și artiștii, în special teatrul, nu mai puteau critica structura socială a vieții sau nu atingeau nimic cu persoana sacră a monarhului. Prin urmare, arta teatrală din acea perioadă a schimbat brusc temele pieselor. Acum, dramaturgii nu au scris pentru public și politică, ci pentru subiecte cotidiene și de familie.
În teatre, tragediile și comediile erau încă în scenă. Dar din tragediile din secolul al IV-lea i.Hr. e. Au fost păstrate doar câteva fragmente, probabil pentru că valoarea lor artistică era mică. Dar există o mulțime de informații despre comedii. Până acum, o piesă și câteva fragmente din comediile care aparțineau stilului celui mai mare dramaturg al acelor vremuri - Menander - au ajuns până la capăt.
În epoca elenistică, comedia a fost numită comedie nouă. Este de înțeles că lucrările acelor timpuri au reflectat toate schimbările din viața social-politică a Greciei. Acum oamenii nu credeau niciodată în Providența divină și în triumful final al justiției, dar în Majestatea Sa cazul. Grecii au crezut că viața unei persoane, sănătatea, fericirea, bunăstarea, statutul său social depind de voința cazului.
Multe principii ale imaginii unei comedii noi au preluat-o de la Euripides. În structura sa, era foarte diferită de comedia politică antică grecească. În primul rând, nu a avut un cor asociat cu dezvoltarea acțiunii în joc. Corul a avut loc numai în timpul întreruperii. Este destul de natural ca, împreună cu corul, oamenii, parabasele și agonii să nu devină.
Până la mijlocul secolului al IV-lea î.Hr. e. în Grecia au început să apară așa-numitele sinoduri de tehnicieni (parteneriate de teatru), în care actorii profesioniști s-au unit. Doar bărbații născuți liberi ar putea fi membri ai Sinodului. În epoca elenismului, precum și în perioada Atenei democratice, actorii se bucură de respect universal. Chiar și în timpul războiului, se puteau mișca liber dintr-o țară în alta pentru a organiza spectacole de teatru. Actorii au început să se numească "artiști Dionysos" și au fost eliberați din serviciul militar.
În epoca elenistică, teatrele au început să fie construite din piatră, atât de multe ruine au supraviețuit până în ziua de azi. Orchestra în astfel de teatre este uneori un cerc complet, uneori aproape complet. În fața etajului inferior al scenei se află o piesă de piatră. Toată acțiunea pieselor a avut loc nu acum pe orchestră, ci pe acoperișul plat al piercing-ului. Acest site a fost numit "logoyon" (din verbul grecesc "lego" - "eu spun"). Adâncimea logonului era de 2,5-3,5 m. În spatele lui era al doilea etaj al scântei, realizat sub forma unui perete cu ușile, în fața căruia a avut loc, de fapt, acțiunea de comedie. Cel mai faimos teatru elenistic este teatrul din Epidaurus, care a fost construit la mijlocul secolului al IV-lea î.Hr. e. arhitectul Poliklet Younger.
Menander a creat mai mult de o sută de lucrări, dar în competiții dramatice doar 8 ori au ocupat primul loc. Cel mai probabil, piesele sale nu erau populare cu atenienii pentru că a încercat să arate în comedie portretele psihologice ale personajelor. În acel moment, comediile cu un umor dur, pe care le-a scris Philemon, au fost mult mai reușite.
Abia după moartea sa (în 292 î.Hr.), Menander a fost recunoscut drept cel mai mare dramaturg. Lucrările sale au fost studiate de critici, personajele comediilor sale au devenit un nume de uz casnic. Curând a devenit cunoscut în afara Greciei. A fost chiar imitat de dramatiștii romani Terence și Plautus.
În total, o singură comedie Menandra, găsită în 1956, a supraviețuit până în prezent. Se numește "The Bug". Personajul principal al comediei este țăranul Kemmon. El este o persoană nesăbuită, deznădăjduită, care nu-i place pe oameni și ar vrea să trăiască singură fără să se întâlnească sau să vorbească cu nimeni. În curând există un caz, care oferă lui Khnemon ocazia de a-și regândi comportamentul. Țăranul cade accidental într-un adânc. Ar fi murit acolo dacă oamenii nu l-ar fi salvat. El și-a dat seama că oamenii au nevoie de ajutor reciproc. Comportamentul neasociabilului a devenit complet diferit. El le-a explicat oamenilor că a devenit atât de veșnic și intolerant, deoarece în viața lui sa uitat la lăcomia și trădarea oamenilor.
În comedie dedusă, de asemenea, linia de dragoste. Knemona Am o fiică frumoasă, a căzut în dragoste, fiul unui bogat proprietar de pământ, el a văzut în pădure în timpul de vânătoare. Piesa se încheie cu faptul că Beech Kemmon își dă acordul pentru căsătoria fiicei sale.
Din cea de-a doua comedie Menandra, intitulată "Curtea de Arbitraj", doar o mică parte din aproximativ 700 de versuri a supraviețuit. Dar chiar și pe aceste rămășițe poți înțelege acțiunea piesei.
Baza complotului "Curții de Arbitraj" este o dispută între soții tineri despre un nou-născut. La început, soțul nu-l recunoaște ca pe al său, dar, după ce a primit explicația soției sale, el se împacă cu ea.
Unul dintre rolurile principale ale piesei a fost jucat de harpistul Gabrotonen. Menander a arătat în caracterul ei trăsături cu adevărat umane: compasiune și dreptate. Încearcă să-l găsească pe mama reală a copilului și să-i reconcilieze pe soții căsătoriți - Charisia și Pamfilu. Asemenea imagini umane sunt destul de numeroase în lucrările lui Menander. Unele dintre ele sunt extrem de idealizate, altele sunt luate direct din viață (de exemplu, părintele Pamfily - Smikrin).
Cea mai mare parte a dramaturgului era interesată de personajele și comportamentul oamenilor. Acest lucru este indicat de titlurile pieselor sale :. „Grumpy“, „smoothie“, „laș“, etc. Menandru încălcat în mod frecvent un tip de mască condiționată utilizată în comedia novoatticheskoy când abonat la personajele lor. În fiecare dintre ele, chiar negativ, a încercat să găsească trăsături pozitive, să dezvăluie noblețea și decența. Dramaturgul a spus întotdeauna că scopul comediilor sale - să se înmoaie maniere, pentru a stabili relații bune între oameni. Adică, vorbind în limbajul modern, lucrarea sa a avut un început umanist și filantropic.
Comedia New Athos a fost ultimul gen dramatic creat în Grecia. Ulterior, a pierdut mult conținut social și politic; Întrebările ridicate nu au fost în niciun caz actuale. Dar în domeniul dezvoltării caracterului și al dezvoltării acțiunii, acest tip de muncă a însemnat un uriaș pas înainte. Multe personaje din comedia New Athos s-au mutat în teatrul roman, iar de la acesta la teatrul timpurilor moderne.
În Grecia antică au existat nu numai tragedii și comedii, ci și diferite forme de spectacole de iarbă-rădăcini. Actorii au prezentat subiecte de zi cu zi, au jucat parodii-satirici. Aceste schițe au fost numite "mime". În greacă, cuvântul "mimos" înseamnă "imitație" sau "reproducere". De asemenea, interpreții unor astfel de scene au început să se numească mimi. Temele pentru mime au fost foarte diferite. Unii actori au portretizat hoți, alții au făcut parodii de mituri.
Odată cu cucerirea Estului, grecii au adus acolo și un mim, care a câștigat imediat o mare popularitate în rândul poporului, pe măsură ce s-au arătat scene din viața de zi cu zi. Nici unul dintre textele mimelor nu a atins timpul nostru. Dar ideea personajelor unor astfel de spectacole poate fi compilată citirea mărturiilor unor scriitori antice.
eroi permanente mimi erau pescari și marinari, cizmari și brutari, agricultori și păstori, medici și profesori, sclavi și soldați, vameșii și hoții, și așa mai departe. D. În plus față de oamenii de rând, caractere mimi au fost personaje mitologice prezentate în caricatura, termenii satirice . În aceste reprezentări, zeii și eroii purtau costume stupide și în această formă au apărut în fața poporului. De exemplu, Hercule era un bețiv și un lacom.
Mimes nu se jucau în teatre, ci pe schele de lemn. În prezentare, cu excepția bărbaților, femeile au luat parte. Cel mai probabil, pentru prima dată pe scena o femeie a apărut în mime. Femeile mimase au acționat și ca acrobați sau dansatori.
În epoca elenistică au existat trupe vagabonde, care au arătat mimii publici. Deoarece mimii descriu viața de zi cu zi, actorii au fost forțați să abandoneze măștile. Ca un costum de teatru, au folosit haine obișnuite. Numai "nebunul" (unul dintre personaje) purta o mantie care era cusută dintr-o varietate de resturi de țesături multi-colorate.
Pe baza unui mim, un dans mimic a apărut pe temele mitologice, care se numea "pantomima". Actorii în realizarea acestui dans nu au folosit cuvinte sau cântări. Ei puteau, cu ajutorul unor mișcări, să transmită experiențe sufletești, să arate o gamă subtilă de sentimente. Prin urmare, actorii implicați în pantomimă ar fi trebuit să-și stăpânească măiestria și să se îmbunătățească constant.
În realizarea dansului, de regulă, a participat doar un singur actor. A jucat mai multe roluri simultan, schimbând costumele și măștile. Rolele feminine în pantomimă au fost realizate de bărbați. Dansul era, de obicei, realizat însoțit de un flaut.
Actorii și actrița mime au stat la cel mai scăzut nivel al societății. Această stare de lucruri exista deoarece arta lor nu era asociată cu cultul lui Dionysus. Poziția financiară a actorilor vagi era adesea slabă.
Genul de mime a contribuit la faptul că cele mai realiste personaje au fost atrase de scena antică. Mime sa bucurat de o popularitate imensă în Roma. În epoca imperiului, el chiar a împins în fundal toate celelalte genuri.
În plus față de mime, a existat un alt tip de comedie iarbă-rădăcini de joc. Astfel de opinii au fost comune în coloniile grecești din sudul Italiei și în Sicilia în secolul IV î.Hr. e. Ele erau numite "fliens" și erau mici scene de benzi desenate care se deosebeau de mime de faptul că actorii din Fliacs foloseau întotdeauna măști. Miturile au fost parodiate în fliacas, dar temele au fost aproape întotdeauna luate din viața reală. Actorii din aceste reprezentări erau doar bărbați care au folosit aceleași costume și accesorii, ca în comedia antică.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: