În fiecare zi a vieții noastre întâlnim sticlă: acasă, la serviciu, în magazin. Dar puțini oameni s-au gândit la felul în care a apărut un lucru obișnuit pentru noi.
Pictura în sticlă este o artă incredibil de frumoasă, ne presează sufletul nostru pozitiv, ca și cum ar fi percepția lumii asupra sticlei colorate.
Vitraliu (Vitre Franceză -. Geam, de la Vitrum Latină -. Sticla) - o operă de artă plastică sau de natură ornamentale decorative din sticlă colorată, concepute pentru, prin lumină și este proiectat pentru a umple diafragma, de obicei, o fereastră, în orice arhitectură constructie.
Pentru o lungă perioadă de timp, vitraliile erau folosite în biserici.
În biserica creștină timpurie, ferestrele erau pline cu plăci subțiri transparente de piatră (alabastru, selenită), din care a fost făcut un ornament.
În templele romane (Franța, Germania) erau ferestre cu vitralii de poveste. Geamurile vitrate colorate, de dimensiuni mari, de diferite forme de sticlă, fixate cu poduri de plumb, au fost o caracteristică a catedralelor gotice. De cele mai multe ori, vitraliile gotice au reprezentat scene religioase și de zi cu zi. Ele erau situate în ferestre uriașe de lancete și în ferestrele așa-numite "trandafiri". În Renastere, fereastra vitraliță exista ca o pictură pe sticlă, tehnica de răzuire fiind aplicată folosind sticlă special colorată.
În Rusia, vitraliile existau în secolul al XII-lea, dar ele nu erau un element caracteristic al decorării interioare a caselor rusești.
Ei au uimit cu măreția și bogăția lor. Este de remarcat faptul că ferestrele vitralii pentru oamenii din acele zile au jucat, de asemenea, un rol ideologic puternic.
Acum pictura de sticlă și vitralii s-au răspândit și sunt accesibile tuturor, mulți artiști talentați lucrează în acest domeniu.
De exemplu - lucrarea lui Oksana Vasilyeva nu ne poate înclina decât să ne gândim la aceste lucrări sublime și, în același timp, ocherovatelnyh:
Floristica se intersectează ușor cu motivele arhitecturale. Vopsele luminate saturate. În lucrările lui Oksana Vasilyeva există, de asemenea, motive de basm vezi în apendicele nr.
Dar să ne întoarcem la rădăcinile acestei forme de artă - în nebunia din Rusia cavalerismul 1820 și imitație în arhitectură medievală arhitectura gotica formată în moda rusă pentru vitralii. Acestea au fost numite apoi "imagini transparante" (din franceză transparente - transparente). În Rusia, nu a existat nici o practică de a face pahare multicolore pentru ferestre. În Europa de Vest, în acest moment, arta vitraliilor se afla în fază incipientă după o lungă perioadă de uitare, ceea ce a dus la pierderea multor secrete comerciale. Masters Curteni întreprinderile de sticlă din Europa a lucrat la restaurarea rețete vechi și găsirea de noi pentru sticla de colorat, dezvoltat compoziții pentru tablouri, perfecționat tehnica sticlei între compuși. În această "perioadă de recuperare", Europa nu a putut furniza încă vitralii pe piața externă. Prin urmare, pentru a decora clădirile din Rusia din străinătate, nu au adus lucrările maeștrilor din secolul al XIX-lea, ci vechile opere medievale. secole XVII, inclusiv germană elvețiană și - XV, astfel, în fereastra clădirii Tsarskoye Selo Arsenal proiectat pentru a stoca o colectie de arme de Nicolae I, au fost introduse vitraliile. Iată câteva exemple de vitralii din secolele XV-XVII:
Aceste ferestre vitrate sunt situate la etajul al doilea al Schitului.
Vezi de asemenea continuarea din Anexa # 2.
De când am început să vorbim despre Schitul, atunci merită să vorbim despre vitraliile din Sankt Petersburg:
Nicholas I a arătat un interes deosebit pentru imagini și a vrut să le distribuie în Rusia, în principal în capitala imperiului -
Sankt-Petersburg. În primul rând, ferestrele vitralii au apărut în palatele imperiale. Ca plante judiciare rusești în această perioadă nu au fost încă în măsură să producă astfel de produse, acestea au fost preluate din colecțiile muzeului, de exemplu, din colecția de ferestre gotice vechi, care au fost păstrate în Hermitage. vitralii în această perioadă au fost elementul principal, pentru a forma un „stil gotic“ rusesc interior - un punct culminant, datorită căreia orice spații au apărut raid evului mediu european. Costul "ferestrelor gotice" la acel moment a fost incredibil de ridicat. La „modelul de 61 de sticlă“ All-Rusia expoziție fabrică 1839 de plante MF Orlov a adus recenzii entuziaste ca o „imagine frumoasă“ și a fost estimată la 6000 de ruble. Puțini își puteau permite să cumpere lucruri atât de scumpe. Din moment ce geamurile vitrate din acest moment au provocat interesul crescut al publicului din Petersburg, ei vin să le privească ca pe un miracol.
Proprietarii de fabrici private de sticlă au încercat să facă vitralii. Rezultatul, ca regulă, nu a justificat efortul. Ignoranța retete vopsele ceramice, tehnici de ardere, costul ridicat al materialelor importate, lipsa echipamentului necesar a condus toate eforturile pentru nimic: fie experimente nu au avut succes, sau costul sticlei, imaginea este extrem de mare, și nu este profitabil. Au fost făcute experimente la fabricile MF Orlov, NA Bakhmetev, Mal'tsovs, PM Vorobyev. Rezultatele activităților lor nu au ajuns la noi.
Și apoi, în mintea mea, îmi plânge o dorință de a spune despre - imitația de vitralii:
În timp ce unii luptat cu secretele de a face vitralii, în timp ce altele se dezvolta pe piață prin eliberarea-l „fals“: Sticla de ferestre pictate vopsele de ulei de scurtă durată sau de hârtie lipite la fereastra cu desene și simulate multi-colorate vitralii. Fabrica Imperiului de Sticlă, la cererea lui Nicolae I, a fost, de asemenea, implicată în procesul de stăpânire a unei noi ambarcațiuni pentru Rusia. La această instanță au fost create inițial plăci de sticlă cu o singură culoare, fără vopsire. Prin urmare, această plantă au fost colorate stabilite inițial de sticlă simplu, formând o cercevea simplu model geometric. Astfel, în biserica Sf. Alexandru Nevsky din Alexandria (1831-1833); proiectul KF Shinkel; Arch. A. Menelaws, I. Charlemagne), primii trandafiri multi-colorate peste portalurile au fost făcute în 1833 și a reamintit mozaic caleidoscopic. Astfel de primitive vitraliile au fost comune în interioarele rusești pe tot parcursul secolului al XIX-lea, cu toate acestea, au purtat puține asemănări cu strămoșii lor - tysyachetsvetnye fereastră în dantelarie de piatra de catedrale gotice.
Istoria este bogat în vitralii, vitralii poveste este fascinant, este bogat și milioane de ani în urmă, sticla a fost format din lava vulcanului, de evacuare la suprafață. O astfel de sticlă se numește „Obsidian“ și era foarte întunecat și tulbure, omul de sticlă a fost primit mult mai târziu și, conform legendei, din întâmplare: o dată pe vas comercial fenician, prins de o furtună violentă, a fost forțat să renunțe la ancora într-un golf mic. Marinarii obosiți și înghețați s-au dus pe țărm și au început să caute unde să construiască un foc pentru a-și găti propria supă și să se încălzească. Plaja era nisipoasă, și nicăieri nu erau pietre care să poată fi așezate pe cazan. Apoi, unul dintre marinari au venit în minte: este posibil să iasă din cala navei blocurilor de sodă, care se desfășoară pe o vânzare, iar aceste bulgări pentru a pune cazanul?
Soda a fost folosită în acele vremuri atunci când a fost spălată hainele și a fost nevoie, de asemenea, de către părinții să înmoaie lana. Deci, pe aceste bucăți de sifon și puneți boilerul fenicianilor cu apă. Focul de tabără sa dovedit extrem de reușit. Marinarii au mâncat bine și au mers la culcare. Dimineața, pregătindu-se să plece, unul dintre ei a risipit rămășițele fumoase ale focului. Brusc, a observat niște bucăți strălucitoare în cenușă. Nu erau ca un copac, metal, lut sau piatră. Astfel de piese strălucitoare de lumină nu au fost văzute până atunci de vreun fenician. Această nouă substanță misterioasă și era din sticlă: un aliaj de nisip de coastă cu sifon.
Sublime în Burke, de exemplu - este că "într-un fel sau altul este capabil să evocă o percepție a suferinței sau a pericolului, că este tot ce este oarecum teribil".
Analiza frumosului și sublimului este prezentată în Kant's Critique of Judgment (1790). Esența sublimului este cuprinsă în măreția sa. Sentimentul sublimului este un sentiment de placere asociat cu teama. Lumea este interesată de sublim. Sublima nu este o parte ohtemlimaya a lumii.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: