Influența personalității cadrelor didactice asupra formării abilităților de performanță a elevilor, a rețelei sociale

Un profesor-muzician, care formează valorile spirituale ale fiecărei noi generații de elevi, realizează un dialog al culturilor între trecut, prezent și viitor. Activitatea pedagogică a cadrelor didactice - muzician face parte din cultura generală și o parte integrantă a acesteia, deoarece este în muzicalul - activitatea pedagogică în cea mai mare măsură reflectă spiritualitatea necesară omenirii pentru socializarea dezvoltării individuale și culturale ale societății în ansamblu.







EFECTUL PERSOANELOR PROFESORULUI

FORMAREA COMPETENȚELOR EXECUTIVE ALE STUDENTULUI

Usmanova Anna Yuryevna

Academia Siberiană de Drept, Economie și Management

Irkutsk, Rusia

"Personalitate, profesie, creativitate"

Un profesor trebuie să aibă un arsenal mare de fonduri pentru dezvoltarea abilităților de învățare ale elevilor. Unul înseamnă compararea și compararea. Puteți exciți imaginația creatoare a elevului, bazându-vă pe experiența sa de viață și pe orizonturi, pe obiectele, sentimentele, senzațiile familiare, recurând la comparații cu imaginea pitorească sau vizuală din viață. Imaginea vizuală sugerează ce este imposibil sau imposibil de exprimat în cuvinte. Semnificația comparației este diferită: forțează imaginația muzicală a elevului să lucreze, ajută la înțelegerea creativă a imaginii muzicale.

Folosind comparații și comparații, este necesar să ne amintim următoarele: 1. Profesorul ar trebui să vorbească cât mai emoționat posibil, mai expresiv, fără cuvinte și vorbire sparte.

2. Pentru a selecta exemple este necesar să luăm în considerare vârsta, intelectul și orizonturile copilului.

3. Să recurgă la cele mai strălucite și mai impresionante comparații.

4. Este necesar ca elevul să fie învățat nu numai să folosească profesorul propus, ci și să caute compararea necesară, imaginea dorită.

Importanța decisivă în muncă, în educația deprinderilor de performanță a studenților, are influența profesorului asupra varietății elevului. Din primii ani de școlarizare într-o școală de muzică, elevul ar trebui să explice semnificația socială a activităților desfășurate. Este necesar să se inspire un sentiment de responsabilitate pentru calitatea spectacolului pe scenă și, în același timp, dragostea de a juca în public. Educația voinței și sentimentele de comunicare cu ascultătorul în stadiul inițial de formare pot fi realizate prin dezvoltarea receptivității la muzică. Percepția luminată, emoțională, bogată a muzicii implică dorința de a transmite experiența altora. Soiul provoacă, de asemenea, emoție, adesea contribuie la o luminozitate mai mare a performanței, dar în multe cazuri afectează negativ. Profesorul trebuie, printr-o abordare individuală sensibilă față de fiecare student, să-și dezvolte abilitatea de a depăși frica pe scenă. Este important:







1. Nu lăsați un student cu muzică nescrisă.

2. Înainte de spectacol, nu încărcați elevul cu mici detalii, dacă repetați programul cu el.

3. Nu faceți critici clare înainte de spectacol sau între numerele concertului concertului.

4. Nu critica aspectul, hainele elevului.

În faptul că nu este gata să acționeze în formă - e vina ta, nu i-ai dat valoarea corespunzătoare în timp util.

Dacă, din cauza caracteristicilor individuale, elevul are nevoie de sprijin suplimentar de la profesor, atunci trebuie să fie exprimat delicat și convingător, trădându-i pozitiv, nu negativ. În cadrul studenților este necesar să se aducă încrederea că este suficient pregătit pentru spectacol. Un rol important aici îl joacă spectacole de succes înaintea tovarășilor, în familie. Dacă studentul se simte mai calm când sunt note lângă el, lăsați-l să-l ia cu el în hol. Este necesar să solicităm elevului să nu-și dea seama de entuziasmul său printr-un singur gest, deoarece acest lucru afectează negativ discursul care urmează. Ar trebui sugerat că, dacă artistul joacă cu sufletul, audiența și comisia îl vor ierta mereu cîteva cârlige, iartă chiar și un mic foc negru. Elevii vor fi mai puțin frică de greșeli, deci - mai puțin greșit. Este necesar să se asigure că studentul nu se obișnuiește să repete pe scenă locul în care a fost făcută greșeala sau o oprire. Dacă copilul nu este capabil să improvizeze, atunci este mai bine să continuați cu următorul episod, teză, frază. Natura discuției despre discursul profesorului ar trebui analizată cu atenție. Nu este necesar să criticați grav nici performanțele cele mai slabe. Este deosebit de important să le reamintim studenților performanțele sale de succes. El spune în cartea sa „joacă pe de rost“ Lilias McKinnon: „Avem nevoie de a păstra ca o comoară prețioasă imaginea de succes, consolidând un sentiment de încredere, în lumina care va fi văzut imagini ale viitorului. În crearea acestui tablou - visul oricarui muzician care tânjește să fie implicat, și capul și inima în munca pe care sunt inseparabile: în textul pe care doriți să capul în performanță - inima ". Și în formarea deprinderilor de performanță au fost implicate două capete și două inimi - profesorul și studentul.

Un profesor-muzician, care formează valorile spirituale ale fiecărei noi generații de elevi, realizează un dialog al culturilor între trecut, prezent și viitor. Activitatea pedagogică a cadrelor didactice - muzician face parte din cultura generală și o parte integrantă a acesteia, deoarece este în muzicalul - activitatea pedagogică în cea mai mare măsură reflectă spiritualitatea necesară omenirii pentru socializarea dezvoltării individuale și culturale ale societății în ansamblu.







Trimiteți-le prietenilor: