Dezvoltarea metodică pe tema organizării metodice de dezvoltare a expozițiilor de subiect, descărcare

DE LA ISTORIA DE EXPOZIȚII TEMATICE
METODOLOGIA ORGANIZĂRII EXPOZIȚIILOR TEMATICE

Renumitul artist sovietic AA Deineka scria:

"Căutările compoziționale reprezintă un proces fascinant de lucru pe o întruchipare figurativă a planului".







Literatura pedagogică evidențiază importanța deosebită a utilizării diferitelor mijloace de vizualizare. Marele profesor rus K.D. Ushinsky a scris: „Cine nu a văzut peste ei, că memoria noastră este stocată cu o rezistență deosebită a imaginilor pe care ne percepem prin contemplație, și că, pentru acest lucru, accident în noi o imagine putem cu ușurință și cravată în siguranță, idei, chiar abstracte, care sunt deja ar fi șters rapid.

Asistențele vizuale sunt importante nu numai pentru organizarea procesului educațional în școală. Ei găsesc o largă aplicație în rezolvarea unei game largi de probleme - educaționale, educaționale, de dezvoltare, de auto-realizare și auto-dezvoltare creative ...

Planul Lenin pentru propaganda monumentală a început să ducă la o varietate de forme de lucru grafic și agitațional. Locul principal dintre ei este ocupat de expoziții. Activitatea de expoziție se desfășoară nu numai la scară națională. Multe expoziții de importanță locală sunt deschise în mod regulat la întreprinderi, instituții, institute, școli. Un număr mare dintre ei, atenția pe care o folosesc, vorbesc despre necesitatea lor.

Eforturile profesorului și copiii ar trebui să vizeze crearea unui ansamblu de expunere, adică. E. La găsirea unui model comun în formă de artă, care ar fi cel mai profund emoțional și dezvăluie tema de bază. „Sub ansamblul de expunere înțelegem mediul spațial, structura care, combinat cu culoarea, lumina, din material plastic și compoziția dramatică dezvăluie viu esența observațiilor prezentate, creează ușor de control.

Nu ar trebui să existe nici o impresie despre muzee: produce o abundență de panouri pitorești (agățate ca imagini), o simetrie strictă în ceea ce privește ponderarea tabletelor, aspectul și aranjarea întregului conținut al expoziției.

Plecarea din "muzeu", căutarea unui spectacol original al formei expoziționale a spectacolului la începutul anilor 20 nu a avut loc fără influența artei teatrale și decorative. Designul expozițiilor a inclus artiști și decoratori teatrali.

Modificarea compoziției de ansamblu a spațiului expozițional prin inventarea formă neobișnuită standuri, originale, de fiecare dată într-un mod nou, prin combinarea de fundal și exponate de culoare și așa mai departe. D. Ar trebui să ne străduim pentru cea mai înaltă expresie a „se amestecă în sus“, pentru a capta privitorul, mijloacele cele mai expresive pentru a transmite la el informații cognitive și estetice.

Apropo, trebuie remarcat faptul că situația de la expoziție este asemănătoare într-o oarecare măsură cu spațiul de scenă, cu singura diferență că privitorul nu o privește de la exterior, ci se stabilește în acest spațiu.

Până în prezent, în activitatea de expoziție, se folosește metoda artistului L. Lisitsky. El a acordat o atenție deosebită nu numai designului de exponate, ci și creării unui mediu expozițional care să "funcționeze" pentru a-și demonstra cele mai bune calități. Creând interioarele expoziției, artistul a încercat să evite simetria și rectangularitatea stricte.

L. Lisitsky a fost primul artist important VSHV.

Având în vedere caracteristicile artei de design, puteți acorda atenție lucrului a doi artiști-designeri: N. Suetin și K. Rozhdestvensky.

N. Suetin aparține numărului de maeștri remarcabili din acest domeniu. Creativitatea sa se distinge prin abilitatea de a atinge monumentalitatea, nobilimea prin mijloace simple și, de asemenea, înaltă calificare de compoziție, atunci când întregul și detaliile sunt în singurul echilibru posibil.

K. Rozhdestvensky a devenit, de asemenea, un specialist recunoscut în proiectarea expozițiilor. Printre realizările sale creatoare se află și ideea "expoziției principale", care este un fel de centru al expoziției și este aproape în mod constant în domeniul vizual al vizitatorilor. Stilul de design al artistului se distinge prin capacitatea de a face expoziția atractivă, spectaculoasă prin combinarea contrastului în textura, volumul, plasticul și culoarea suprafețelor obiectelor.

Este necesar să folosiți posibilitățile de culoare și lumină în diferite moduri. În conformitate cu tema expoziției, este necesar să se aleagă astfel de culori și iluminat astfel încât aceste mijloace de expresivitate să devină unul dintre principalii factori în crearea unei dispoziții generale pentru expoziția sunetelor sale figurative și emoționale, concentrarea atenției publicului.

Este necesar să se asigure că designul interesant al expunerilor la expoziție nu are loc separat de ceea ce fac maeștrii recunoscuți ai artei expoziționale.

Definirea temei expoziției colectivului creativ este punctul de plecare, momentul decisiv în întregul proces al creației sale. Nici o soluție talentată, imaginativă nu se poate naște fără o înțelegere cuprinzătoare și aprofundată a subiectului care urmează să fie întruchipat într-o manieră artistică.

Numai expunerea poate avea succes. în care figurativul înseamnă cel mai complet și mai precis dezvăluie tema aleasă, iar tema însăși primește, ca atare, un sunet suplimentar, nou în imaginea artistică creată.

Este necesar să învățăm pentru fiecare nouă expoziție să găsim decizia de proiectare originală, să evidențiem cele mai importante și expresive elemente ale expoziției.

Activitatea de expunere bine stabilită în club oferă oportunități suplimentare pentru îndeplinirea sarcinilor de educație mentală, muncă, fizică, morală și estetică a copiilor, elevilor din grupurile de studiu și studiouri. Acest lucru va fi ajutat și de expunerile pe diverse subiecte de program, stabilirea și extinderea gamei de cunoștințe obținute în cadrul cursurilor, îmbunătățirea stimei de sine și consolidarea motivației.

În cadrul învățământului estetic, dezvoltarea expozițiilor de artă are o importanță primordială, deoarece lucrarea de proiectare a oricărei expoziții dezvoltă un sens estetic și un gust artistic, deci este pur și simplu necesar să implicăm copiii în această activitate.

În procesul de desfășurare a lucrărilor comune, colectivul copiilor se reunește, se creează asistență reciprocă reciprocă.

Astfel, alegerea temei, definirea conținutului expunerii este cel mai important punct de plecare în crearea sa.

În prima etapă a creației Expoziției, este necesar să se elaboreze un plan de expunere tematică, adică să se determine din ce părți se va forma în ansamblu, în care vor fi plasate exponate separate.







După compunerea planului tematic-expunere, selectarea exponatelor devine principala preocupare. Uneori se întâmplă și într-un alt mod - impulsul inițial pentru determinarea temei expoziției este tocmai apariția exponatelor gata făcute: lucrările făcute de copii în sălile de clasă și studiouri. Apoi, prima etapă - elaborarea planului - devine a doua.

După finalizarea organizării faze de expoziții tematice, care include procesul de gândire cu privire la conținutul său, colectarea de materiale și etc, puteți merge la următoarea nu etapă, mai puțin important de punere în aplicare imediată a planurilor - .. Pentru a crea expoziție vie, în formă de artă.

În această perioadă, este foarte util să reamintim o serie de reguli compoziționale care generalizează experiența secolului trecut de a crea opere de artă în pictură, sculptură, arhitectură, grafică, arte și meserii.

Crearea unei imagini artistice a unei expoziții este o sarcină specifică, dar se bazează pe aceleași procese ca atunci când lucrează, de exemplu, pe un desen tematic.

Căutarea unei imagini este, în primul rând, o sarcină compozițională; iar informațiile despre teorie sunt necesare pentru a implementa orice idee interesantă cu privire la proiectarea expoziției.

AA Deineka a scris că regulile compoziționale formează o metodă de construcție picturale. În cartea "Learn to Draw" el a formulat nouă reguli permanente, pe baza cărora sunt construite imagini bidimensionale și tridimensionale:

1) regulile de simetrie care decurg din plasticul structurii corpului uman și multe alte forme naturale, stabilind legea armoniei proporției, părților și întregului organism;

2) reguli de echilibru - combinații ale laturilor opuse ale imaginii, egale în masă;

3) regulile de statică și dinamică (odihnă și mișcare) în soluția din plastic a compoziției;

4) regulile ritmului - alternanța obișnuită a formelor mari și mici; mișcare și odihnă, contrast și silențios, lumină și umbră;

5) regulile de perspectivă pentru diferite soluții compoziționale - dintr-o perspectivă iluzorie, dreptunghiulară (ortogonală), aer;

6) "secțiunea de aur" și mandatul ca diviziuni regulate în arhitectură;

7) scară ca măsură de reducere sau creștere în raport cu valoarea naturală;

8) unitate de stil în ansamblu - în combinație de mai multe tipuri de artă;

9) verticale și orizontale ca axe permanente în raport cu toate celelalte direcții.

Compoziția simetrică este caracterizată de un echilibru strict al părților. Prin urmare, expoziția organizată conform unei scheme simetrice dă o impresie de calm, solemnitate, măreție.
Centrul compoziției construite simetric a expoziției sau un stand separat este creat în detrimentul celei mai expresive figuri, fotografie, diapozitiv, simbol decorativ.

Plasarea în centrul celui mai expresiv element al compoziției nu este dictată de considerente formale. Obiectul central așa cum era
"Susține" ideea principală a parcelei, care este dezvăluită mai departe, este specificată de exponatele de nivelul doi. În această abordare, se urmărește obținerea potrivirii optime a formei legilor optice ale percepției, pe de o parte, și utilizarea proprietăților de simetrie ca mijloc de direcționare a vederii spectatorului, pe de altă parte.

Atunci când se utilizează orice regulă compozițională (schemă), este necesar un conținut principal. Când alegeți un aspect asimetric al materialului, trebuie să țineți cont de recomandările privind separarea principalului prin plasarea lui în partea din plan care atrage atenția cea mai largă a spectatorului ". Această parte cea mai vizibilă a planului este o secțiune situată în sus de axa orizontală centrală. Acesta absoarbe 60% din atenție. Distribuția atenției în partea superioară este, de asemenea, neuniformă: 40% coboară în stânga și 20% în dreapta.
Numeroase exemple ne conving asupra corectitudinii acestor observații. Evident, din acest motiv, în principalele forme de agitație vizuală, cureaua superioară este atribuită uneia dintre cele mai importante componente - titlul. (În acest sens, este interesant de reținut, de asemenea, că majoritatea ziarelor încearcă o lovitură de cap la colțul din stânga sus al paginii.) Orice altă poziție a antetului pe planul este mai puțin adecvat, deoarece reduce atenția privitorului.

Principiul echilibrului în ceea ce privește soluționarea problemelor de proiectare are aceeași interpretare ca în pictura și grafică. Aceasta este forma de potrivire în primul rând picturale (m. Model de caractere E., soluții de culori, materiale pentru implementarea proiectarea, dimensiunea, expunerea și locul de expunere al.) Specii de conținutul său.

Bred simțul compozițional echilibru permite acut simt relația dintre dimensiunea obiectelor reprezentate, culoarea și textura lor, este între aceste mijloace fundamentale de a crea un caz în care dreptunghiurile sunt plasate una deasupra celeilalte. Pentru a face sens al dinamicii și stabilitatea compoziției, în același timp, trebuie să se bazeze pe principiul descris mai sus, că direcția de mișcare trebuie să „conducă“ cel mai mic dreptunghi. Zona dreptunghiului de referință trebuie să fie cea mai mare.

Printre alte principii teoria artei compoziție expedient design și ghidată de principiul de ritm, deoarece contribuie la claritate, subțirime și imagine eleganta.

Particularitatea recepției compoziționale a ritmului constă în repetabilitatea elementelor din care se compune o lucrare artistică integrală.

Cel mai adesea, ca fundal pentru expoziții alegeți o culoare albă. Suprafața albă are o reflectivitate crescută. Prin urmare, culorile obiectelor care vor fi reflectate vor fi cele mai vizibile pe aceasta. Dacă acest lucru este nedorit, atunci este necesar să plasați expunerea astfel încât să fie protejată de iluminarea accidentală. Pe suprafețele întunecate și opace, reflexele sunt mai puțin vizibile.

Este necesar să se învețe cum să se utilizeze cu îndemânare avantajele artei expoziționale, ceea ce face posibilă o creștere a gamei de contrast a culorilor și a tonurilor prin folosirea materialelor care nu mai există.

Expoziția nu se poate dovedi frumoasă, dacă nu acordă suficientă atenție proporțiilor. Proporționalitatea este baza frumuseții.

Capacitatea de a simți frumusețea expoziției, expoziția tuturor ansamblului și piesele sale individuale, inclusiv cele mai aparent minore accesorii, cum ar fi, de exemplu, eticheta nu poate avea loc fără dezvoltarea unui simț al proporției.

Căutarea creativă a secțiunilor proporționale ale expoziției, părțile sale ar trebui să se bazeze pe recomandări specifice. Acestea includ utilizarea metodei "secțiunea de aur" și utilizarea modulului.

La crearea expoziției trebuie să vă amintiți principiul unității soluțiilor de artă, unitatea stilistică a întregului ansamblu, care ar trebui să reflecte personalitatea, originalitatea artistică, identitatea colectivă de creație

Deoarece poziția oricărui punct față de cealaltă este determinată de două linii - orizontală și verticală, aceste direcții sunt convenabile pentru a găsi proporțiile corecte.

Informațiile cu privire la importanța verticalelor și a contururilor ar trebui să fie completate de o înțelegere a importanței acestor direcții ca fiind un alt mijloc de compoziție care ajută la obținerea atenției spectatorului.

Contururile orizontalelor, direcția orizontală, sunt abilitatea de a evoca un sentiment de pace și liniște. Direcțiile verticale sunt adesea descoperite acolo unde este necesară o expresie de solemnitate, splendoare, grandoare și înălțime.

Am trăit pe principiile compoziției formulate de AA Deineka, în care încerca să dezvăluie, în primul rând, regulile caracteristice ale artei plastice în general. După cum puteți vedea, ele pot servi și ca bază metodologică pentru formarea unei expoziții a oricărei echipe creative angajate în artă fină sau decorativă și aplicată.

Pedagogul trebuie să se familiarizeze mai mult cu teoria, principiile, sfaturile practice care pot completa bagajele cunoașterii în domeniul compoziției. O înțelegere profundă a legilor, regulilor, tehnicilor compoziționale îi va permite să construiască în mod metodic activitatea de proiectare, care va conduce la o înțelegere corectă a valorilor estetice ale expoziției expoziționale.

Atunci când colorați, evitați variegarea. Trei - cinci culori este posibilă realizarea saturației decorative și a culorii necesare a întregii compoziții. Dintre cele două tipuri de combinații armonice, sunt preferabile combinațiile bazate pe culori contrastante. Expozitie expresiva, care imbina culorile cromatice cu cele achromatice. În practica de design modern, albul este preferat ca fundal. Toate materialele sunt destul de contrastante, iar în intervalele dintre exponate este plăcut pentru ochi.

Expoziții tematice în zilele noastre - un fenomen foarte comun. Sunt mulțumiți peste tot, arată un mare interes. Valoarea lor educațională, artistică și educațională este mare.

Participarea la crearea expoziției, simpla apariție a unei expuneri bine conceput, informativ, care afectează copiii din punct de vedere artistic, contribuie în același timp, intelectuală, munca și educația morală.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: