Când a fost întrebat Auguste Rodin cum își creează statuile, sculptorul a repetat cuvintele marelui Michelangelo: "Eu iau un bloc de marmură și am tăiat tot ce este inutil". Poate că de aceea sculptura unui adevărat maestru creează întotdeauna un sentiment de mirare: se pare că numai un geniu poate vedea frumusețea care se ascunde într-o bucată de piatră.
Noi, cei de la AdMe.ru, suntem siguri că în fiecare lucrare de artă semnificativă există o ghicitoare, un "dublu fund" sau o poveste secretă pe care doriți să o dezvăluiți. Astăzi vom împărtăși câteva dintre ele.
Cu Moses cu coarne
Michelangelo Buanarotti, "Moise", 1513-1515
Michelangelo a pictat pe sculptura lui Moise cu coarne. Mulți istorici ai artei atribuie aceasta unei interpretări greșite a Bibliei. Cartea Exodului afirmă că atunci când Moise a coborât de pe Muntele Sinai cu mesele, evreii au fost greu să se uite la fața lui. În acest moment în Biblie se folosește un cuvânt care poate fi tradus din ebraică drept "raze" și "coarne". Cu toate acestea, în context, se poate spune în mod neechivoc că vorbim despre razele de lumină - pe care chipul lui Moise strălucea, și nu pe cel cu coarne.
Antichitatea culorii
De mult timp se credea că sculpturile antice grecești și romane de marmură albă erau inițial incolore. Cu toate acestea, studii recente Oamenii de știință au confirmat ipoteza că statuile au fost pictate într-o gamă largă de culori, care vor dispărea în cele din urmă sub expunerea prelungită la lumină și aer.
Suferința micului sirenă
Edward Eriksen, Micul Mermaid, 1913
"Kiss" fără sărut
Auguste Rodin, The Kiss, 1882
Celebra sculptură a lui Auguste Rodin „Sărutul“ a purtat inițial numele „Francesca da Rimini“, în onoarea ilustrului ei înfățișată pe doamnele italiene din secolul al XIII-lea, al cărui nume este imortalizată de Divina Comedie a lui Dante (Termenii al doilea, al cincilea cântec). Doamna sa îndrăgostit de fratele ei mai mic, Giovanni Malatesta, Paolo. Când au citit povestea lui Lancelot și a lui Guinevere, au fost descoperite și apoi soțul ei a fost ucis. Pe sculptură, puteți vedea cum păstrează Paolo o carte în mână. Dar, de fapt, iubitorii nu se ating de buzele celorlalți, ca și cum ar sugera faptul că au fost uciși fără păcat.
Redenumirea sculpturii într-un mai abstract - Le Baiser - a fost făcută de criticii care l-au văzut pentru prima dată în 1887.
Secretul Veilului de Marmură
Rafael Monti, "Marmura verde", mijlocul secolului al 19-lea.
Când vă uitați la statui acoperite cu un voal translucid de marmură, vă gândiți involuntar la modul în care este posibil să-l scoateți din piatră. Este vorba de structura specială a marmurei folosite pentru aceste sculpturi. Nodul, care trebuia să devină o statuie, trebuia să aibă două straturi - unul mai transparent, celălalt mai dens. Astfel de pietre naturale sunt greu de găsit, dar ele sunt. Stăpânul avea o poveste în cap, știa ce fel de bucăți îl căuta. A lucrat cu ea, observând textura suprafeței normale și a mers de-a lungul graniței separând partea mai densă și mai transparentă a pietrei. Drept urmare, rămășițele acestei părți transparente "au strălucit", ceea ce a dat efectul vălului.
Ideal David de la marmura răsfățată
Michelangelo Buanarotti, David, 1501-1504
Celebra statuie a lui David de Michelangelo a fost făcută dintr-o bucată de marmură albă rămase de la un alt sculptor Agostino di Duccio, care a încercat fără succes cu această bucată de muncă, și apoi a scăzut.
Apropo, David, de secole, considerat un model de frumusețe masculină, nu este atât de perfect. Faptul este că el este cu ochii încrucișați. Această concluzie a fost atinsă de omul de știință american Mark Liva de la Universitatea Stanford, care a examinat statuia cu ajutorul tehnologiei cu laser. "Defecțiunea vizuală" a sculpturii de mai mult de cinci metri este invizibilă, deoarece este plasată pe un piedestal înalt. Potrivit experților, Michelangelo și-a înzestrat în mod deliberat descendenții cu acest neajuns, pentru că dorea ca profilul lui David să pară perfect din ambele părți.
Moartea, inspirată de creativitate
Sărutul de moarte, 1930.
Mâinile lui Venus de Milo
Agesandr (?), "Venus de Milo", cca. 130-100 î.Hr.
Figura lui Venus ocupă un loc onorabil în Louvre din Paris. Un anumit țăran grec a găsit-o în 1820 pe insula Milos. La momentul detectării, cifra a fost împărțită în două fragmente mari. În mâna stângă, zeița avea un măr, iar cea dreaptă avea o rochie căzută. Realizând semnificația istorică a acestei sculpturi antice, ofițerii marinei franceze au ordonat scoaterea statuii de marmură de pe insulă. Când Venus a fost târât de-a lungul rocilor spre nava care așteaptă, a izbucnit o luptă între portari și ambele mâini s-au despărțit. Marinarii obosiți refuză să se întoarcă și caută părțile rămase.
Imperfecta perfectă a lui Nicky de Samothrace
Nika Samothrace ", secolul II î.Hr.
Statuia lui Nicky a fost găsită pe insula Samothrace în 1863 de către Charles Champoiseau, consul francez și arheolog. Sculptată dintr-o statuie de aur de marmură Pari de pe insulă a încoronat altarul zeităților marii. Cercetătorii cred că un sculptor necunoscut la creat pe Nick în secolul al II-lea î.Hr. ca pe un semn al victoriilor din Grecia. Mâinile și capul zeiței sunt pierdute iremediabil. S-au făcut încercări repetate pentru a restabili poziția inițială a mâinilor zeitei. Se presupune că mâna dreaptă, ridicată, conținea o polenă, o coroană sau un fulg. Este interesant faptul că încercările repetate de restabilire a mâinilor statuei au fost nereușite - toate au stricat capodopera. Aceste nereușite ne fac să recunoaștem: Nika este frumoasă așa, perfectă în imperfecțiunea ei.
Călărețul misterios de bronz
Etienne Falcone, Monumentul lui Petru I, 1768-1770.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: