Institutul de Salon al Societății Culturale de Artă Realistă din Rusia
"Rusia este pe drum. Cu avionul, trenul, mașina »
"Ah, trei! O pasăre triplu, care te-a inventat?
Nikolai Vasilievich Gogol
Rusia este un drum. Rusia - este larg. O pasăre de trei se grăbește. Pasiunea pentru mișcare și dinamică este o consecință a unei înțelegeri speciale a spațiului. La acea vreme, Nikolai Gogol a pus o întrebare filosofică, nu înseamnă, ca de obicei, răspunsul: „Și ce rus nu-i place să conducă repede?“. Este greu să nu iubești viteza, având lungimi rusești. "Da de aici, cu cel puțin trei ani în urmă, nu poți pleca nicăieri". Și în „Inspector“ și „suflete moarte“, personajul principal - un imens Rusia. Și totuși - dragostea conducerii impetuoase. Și - am zburat dl Khlestakov „... peste drum, cu un clopot“, în care se afișează curba și să-l întâlnesc, Pavel Ivanovici Cicikov - a facut cu ochiul unul pe altul și a continuat să se întâlnească aventuri. “. Și mai repede shibche va antrena în papură câmp deschis „, la viteza maxima pentru a rupe în secolul XX, în cazul în care sunt reduse distanțe, iar lumea va fi mic și înghesuit, forțând omul să-și scoată în cosmos necunoscute. "Nu crezi că știe că calul viu a fost învins de cavaleria de oțel?" Poetul țărănimii care pleca din Rusia se întreba naiv. „Zheleznyykonidotnasmenukrestyanskoyloshadke!“ - a răspuns sarcastic și Petrov Ilf gura marelui combinator.
Secolul XX - era mobilității cu totul cuceritoare. Igor Severyanin a compus, de asemenea, versete despre "erupția avioanelor", "vânturile trenurilor expres" și, desigur, despre "rularea automobilului". Concursuri auto și competiții de curse - realitatea unui timp furtunos. "Blocuri de lumină orbitoare clătite pe drum. Cenușa a zburat de sub roți. Coarne cu coarne. Vântul s-au repezit în toate direcțiile. Într-un minut, totul a dispărut și, pentru mult timp, lanterna rubinică a ultimei mașini a sărit și a sărit în întuneric. Viața reală a trecut, trăgând cu bucurie și strălucind cu aripi lăcuite. “. Epoca a făcut propriile ajustări nu numai în transporturi, ci și în problematica de gen. Femeia din spatele volanului este o eroină preferată a scriitorilor, artiștilor și designerilor din perioada interbelică. Yuri Pimenov a scris un simbol manual al noii Moscove (1937) - o tânără doamnă într-o mașină cu un vârf deschis. Aerul umed încălzit, vântul în față și bucuria clară. Capitala imperială este patoul pătratelor, palatelor și autostrăzilor. Călări pe bulevardele însorite - și taxi spre autostrada suburbană, în calmul inactiv al unei zile de vară. În pictura lui Boris Rybchenkov "Autostrada Leningrad" (1935) - una dintre principalele autostrăzi ale metropolei Stalin. Artistul prezintă cu desăvârșire amestecul de antichitate și noutate: casa constructivistă cu forme futuriste și - în ceață - cupolele catedralei. Cu toate acestea, principalii actori sunt tramvaiele și troleibuzele; oamenii sunt mai degrabă abstracți și sunt o aplicație pentru toată această poezie urbană.
"Dar ei trezesc noaptea cu aceeași voce - chiar și oțel - trenuri" - a constatat Alexander Block. Un tren care zboară este întotdeauna un jubilant umil, amestecat cu tristețe și - nerealizabil. De ce conduci trecut? Băieții Gaidar, care trăiesc pe o jumătate de stație pierdută, visează la țările îndepărtate și la lumina strălucitoare, simbolizată prin trenuri lungi. Lumea lor este stabilă, uitată - acoperită de zăpadă și, așa cum le pare, plictisitoare. Existența unui tren timpuriu - aceasta este viața reală: "Se va prinde, scânteie scântei. Se va străluci cu lumini strălucitoare. Ca umbre, clipește în ferestrele chipurilor cuiva, flori pe mesele albe ale unei mașini de luat masa. Stiloul galben greu, paharul multicolor va străluci cu aur. Capul alb al bucătarului este străpuns. Și niciodată nu s-au oprit repede în călătoria lor. Intotdeauna grabita, urcand intr-o tara foarte indepartata - Siberia ... Viata foarte nelinistita la acest tren rapid ... ". ArtistGeorgy Nyssa - fiul unui medic de stație - a fost obișnuit să vadă trenurile din copilărie, visând la ele. El a reusit sa recreeze foarte "viata nelinistita" a trenurilor rapide. O grămadă, un fluier, o emoție și o dorință de schimbare. Trenurile din Nyssa sunt un flux de conștiință acceleratoare, un zbor al sufletului în spațiu, o ode "To Joy", plină de culori pe panza.
În plus, rapiditatea este garanția puterii industriale. Nu este o coincidență una dintre romanul sovietic iconic a fost numit „Time - înainte!“. Cel mai important înțeles: trebuie să ne grăbim. "A întârzia ritmul înseamnă să rămâi în urmă. Și înapoi sunt bătuți. Dar nu vrem să fim bătuți. Nu, nu! De aceea nu putem rămâne în urmă. Trenul zbura ... ". Nyssa a compus o saga fără sfârșit despre calea ferată. Pictura „The Road“ (1963), prezentat la expoziție, este caracteristic lui, aici și gheață dimineața devreme prevestește o zi luminoasă, iar locomotiva - un sinonim pentru viteză, iar cifrele de oameni - întotdeauna astfel de situații neprevăzute în Nyssa. Eul său preferat, zeul de fier este locomotiva. La fel ca și starea de spirit care ne aflăm, se uită la pictura lui Michael Anikeeva „ultima etapă“ (1961): fundal gri-albicioasă și contrastul -on - vyrazitelnyykorpus colos de cale ferată.
Cu toate acestea, trenurile sunt, de asemenea, romantice. În epoca de dezgheț a mers "... în spatele ceții și mirosului taigii" și a crezut că "LEP-500 - o linie dificilă ...". Intelectualul ironic care a cucerit Khibina într-un timp liber de cibernetică se opunea bătăliei de pe stradă. Unde sunt tinerii băieți trimiși din fotografia lui Alexander Deineka "Versetele lui Mayakovski" (1955)? Într-o excursie sau la serviciu? Aici vedem literalmente o ciocnire a lumilor: tinerii admiratori ai lui Mayakovski și - câțiva oameni de clasă mijlocie bine îmbrăcați și îngrășați. nu-i Dejneka schimb - aceasta aduce imaginea la Gorgol caricatură grotescă, cu accent pe partea gras, prostia oamenilor și porci de expresie a ochilor. Pe cealaltă parte a scării sunt demigodii cu părul în haine de sport. Ele sunt exagerat de frumoase și seamănă cu sculpturile antice. Mayakovsky este un flagel și mânie. Branding-ul celor care sunt împovărați și răniți. "Murlo philistine" și "spate, puternice ca niște chiuvete" - etonikonda nu a dispărut - ne spune artistul - Vom primi nomas-ul lor, cu siguranță o vom obține. În caz contrar, pentru ce te lupți? De ce - a luptat?
"Tovarășul proletar, ajungeți în avion!" - același poet agitator a apelat. Cerul este sacru. Cerul este cunoscut. Cerul rusesc - aspirație în înălțime. Acesta este cupola templului și turnul zgârie-norii lui Stalin. Aceasta este revelația de la Lomonosov: "Abisul sa deschis, sunt stele pline, / Nu este nici o stea, nici un fund". În același timp - "Să mergem!" Gagarin "Cerul este un simbol al progresului civilizator și al oportunităților umane. Piloții sunt celesteali, zei ai luminii. Fata pilotă din fotografia lui Samuil Adlivankin "Portretul lui Katya Melnikova" (1934) - un vis de prințesă de treizeci de ani. Era aviației, sportului și vorbește despre stratosfera. Dintre toate posturile de radio, suna: "Aruncându-vă aparatul ascultător, / Sau creând un zbor fără precedent ...". Modelele celebre, Elsa Schiaparelli, care vizitează Moscova în 1935, au remarcat că poporul rus este complet angajat în parașutism. Gaidar erou (sau mai precis - pentru antierou) - un Yurka- criminal aspirant „... a renunțat la școală, și toate mințit, că cursurile prin corespondență pe piloți pregătesc.“ Pentru că este onorabilă și demnă. Yuri Nagibina în lucrarea sa „ciclu Chistoprudny“ este o poveste despre o soție fată Rumeanțev, care visa la stele si stratosfera, dar soarta a decretat altfel: a murit în război. Pentru a zbura. Bucură-te. Pentru a vedea lumea de la o înălțime - atât pe pânze pe scară largă de către Boris Tsvetkov „hidroavion“ (1933) - nuanțe de albastru și albastru, cerul se unește cu suprafața apei, transformarea peisajului de zi cu zi în lumea basmelor basmelor. Același fundal fantastic apare în tabloul lui Alexander Deineka "În aer" (1932): munți, zăpadă, nori și - avion, unul cu unul cu natura.
Polar aviația este o linie specială în biografia rusă. Veniamin Kaverin îi face pe eroul său nu căpitanul navei (ca Tatarinov) și nici măcar un aviator, dar un pilot polar. "Lupta și căutarea, găsirea și nu predarea" este motto-ul noii caste de cavaleri a Imperiului Roșu. Este demn de remarcat faptul că, în versiunea cinematografica a „Cheia de aur“ (1939), Pinocchio și prietenii săi salva pilotul polar, nu este clar în cazul în care luate în contextul unui basm. Un om curajos care cucerește Polul și zboară în orice distanță, are dreptul să ajungă la lumile inventate pentru a salva păpuși din lemn aflați în primejdie. George Nyssa sa îndreptat mereu spre tema veșnică: cerul, omul și - misterul nordului rusesc. "Over the snow" (1960) - una dintre numeroasele lucrări ale acestui ciclu. Corpul luminos al planului trece prin ceața întunecată. Compoziția - pentru toată gravitatea ei - nu pare deloc sumbră. Dimpotrivă, frigul este o forță care afirmă viața. Hyperborea - și aviația sovietică.
Citiți de la Ivan Efremov: "Îngerii - așa că în vremurile vechi europenii religioși chemau spirite ale cerului, mesageri ai voinței zeilor. Mesagerii cerului, ai cosmosului ... ". În întreaga lume, cuvântul "Rusia" este în primul rând asociat cu conceptul de "spațiu". În URSS, s-au scris multe despre omul care vine - el va redirecționa agresivitatea sa naturală într-o direcție diferită. Explorați lumile, îmblânziți furtunile pe Venus, fixați steaguri pe Marte și lăsați urme "pe căile prăfuite ale planetelor îndepărtate". Un viitor cosmic fascinant nu a fost interpretat ca o oportunitate plăcută, ci ca o realitate planificată. Musea de plimbări îndepărtate a încercat pe un cărucior și a depășit atracția pământească. Cosmonauturile au devenit eroi ai zilei, iar fotografia zâmbitorului Yuri Gagarin a devenit un simbol al secolului al XX-lea. Dar cosmonauturile sunt unități, în timp ce societatea avea nevoie de un idol "de zi cu zi", aproape de înțeles. Fizicienii tineri au echipat această nișă și au început "kakivsyaauka-fericirea umană". Nu sunt niște tehnocrați simpli cu un aritmometru în loc de inimă (și de creier) - sunt poeți și visători. Pictura lui Vladimir Nesterov „Pământul ascultă“ (1965) arată o femeie-om de știință în starea de extaz universal: ea a prins semnale, răspunsuri, gânduri. Poate că ar putea distinge sunetele lumilor îndepărtate? Apoi au crezut. Apoi au trăit-o.
Cu toate acestea, expoziția „Rusia într-un mod“ nu evocă gânduri triste, căci ne spune despre realizările noastre, și - distanțele noastre. Despre oameni care nu se tem de drumul lung și de macrocosmosul fără margini. "Ah, trei! Bird trei, cine te-a inventat? Știu că ar fi putut fi născut numai oameni spirituali, în țara pe care nu-i place să glumesc și la jumătate din lume-gladnemrazmetnulas buna, și du-te să ia în considerare vorsty până când orbit în ochi. “.
Fig. A. Deineka. "Versetele lui Mayakovski" (1955)
Distribuiți această pagină
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: