Programul de formare include următoarele activități:
Defileul este subiectul principal al școlii. Sarcina principală a lecțiilor despre defileu este producerea tehnicii de mers pe jos de podium - tehnici speciale de mișcare (mers) pe podium, pe scenă și în orice alt spațiu. O atenție deosebită se acordă studierii opririlor, mișcărilor, tehnicilor de mișcare în rochii de seară, lucrării cu îmbrăcăminte exterioară, accesorii etc. Desigur, nu puteți face fără exerciții de respirație, exerciții de coordonare, un sentiment de ritm, relaxare, permițându-vă să învățați cum să vă stăpâniți perfect corpul. În acest sens, se ține o lecție deschisă.
· Instruire corectă și armonioasă pentru a vă deplasa de-a lungul podiumului;
- studiul pasului modelului;
- defilee clasice și laterale;
- postură corectă;
- antrenament corect pentru a merge pe tocuri;
- diverse opțiuni pentru a se întoarce pe podium;
- pereche de perechi;
· Definirea stilului de defilare pentru stilul tinutei afișate.
Scopul unui astfel de lucru ca defileu este un relaxat și capabil să lucreze cu stilurile de bază de îmbrăcăminte:
· Stilul de afacere - lucrul cu accesorii, genți de mână, mănuși, abilitatea de a scoate frumos sau de a pune pe haina de ploaie, jacheta, haina etc.
· Stilul de seară - capacitatea de a se deplasa într-o rochie lungă de seară îngustă, purta o crinolină largă, decolteu, prezintă defile cu un partener pe podium.
· Stilul sportiv - elementele de bază ale mișcărilor de dans, capacitatea de a se deplasa pe podium în funcție de muzică, caracteristicile mersului în timpul demonstrațiilor sportive și colecțiile de blugi.
· Stilul avangardist - baza defilei pentru colecțiile avangardiste și lucrurile de design Haute Couture. Defile pentru corp-art'a și alte lucruri.
Scopul învățării care prezintă:
Învățați modelele și modelele viitoare să se comporte corect în fața camerei.
Selecția individuală a celor mai bune materiale și imagini pentru fiecare student.
Reflecția în stilul de modă prezintă.
Stilul de modă stilistică.
Diferite opțiuni pentru ieșirile la spectacole.
Studierea diferitelor scheme de afișare.
De asemenea, în procesul de instruire sunt prezentate spectacole și participări la competiții de modele.
Acțiunea este un subiect la fel de important, deși este opțional în curriculum-ul nostru. Principalele sarcini ale lecții care acționează sunt: dezvăluirea creativității elevilor, dezvoltarea imaginației, atentie, de concentrare și de memorie, de eliberare internă, îndepărtarea de clipuri mentale și fizice, de așteptare Elementele de bază de respirație de acțiune, instruire psihofizică.
Acționarea artei sau a priceperii este un fel de creativitate executivă în care actorii creează imagini pitorești (roluri) diferitelor persoane și uneori atât animale, cât și obiecte neînsuflețite. Realizând un rol în spectacolul teatral, actorul pare să se asemene cu persoana în numele căreia acționează în joc. Prin influențarea spectatorului în timpul spectacolului teatral, se creează un spațiu special de joc și o comunitate de spectatori.
Baza de acțiune este principiul reîncarnării. Există concepte de reîncarnare externă și internă, care, totuși, pot fi împărțite doar condiționat. În esență, acestea sunt cele două părți ale unui proces creativ complex, care sunt strâns legate între ele. În procesul de reîncarnare, acțiunea, gândul și sentimentul sunt în unitate indisolubilă. Actorul a recurs la ajutorul machiaj, costume (unele tipuri de teatru - pentru a ajuta masca) genereaza intonație, gesturi, mers, expresii faciale care transmit cu orice grad de fiabilitate sau de viață al convențiilor teatrale ce privește aspectul și comportamentul portretizat fețele lor. Dar transformarea reală este numai pentru a transmite pe scena aspectul unui actor dezvăluie lumea interioară a eroului său, arată caracterul său, își exprimă gândurile și sentimentele sale.
Clasele ajută:
- Dezvăluiri ale creativității
- Dezvoltarea imaginației și a atenției
- Depășirea fricii de a vorbi în public
- Intrarea într-o stare creativă
- Emanciparea fizică și psihologică
- Lucrați cu corpul și cu vocea
- oratoriu
- Discurs scenic
- improvizație
- Setarea schițelor
Bazele Coregrafie și materiale plastice - un subiect care va învăța să controleze mai complet corpul, ajusta forma și păstrați-vă în formă fizică bună, să devină mai maleabil, flexibil. Aflați despre diferitele direcții ale dansului, învățați să vă mișcați în stil modern, dans clasic și sala de bal. Instrucțiuni individuale pentru cursuri de program de fitness, nutriție sănătoasă.
- Dezvoltarea de materiale plastice, postura si gratie
- Bazele dansului
· Formare în sensul ritmului necesar pentru participarea la spectacole, dansuri și spectacole.
Plasticul este proprietatea corpului uman, care este exprimat în mișcările sale. O persoană care are o bună plasticitate seamănă involuntar cu un om din cauciuc. Mișcările lui nu par naturale, nu așa cum le-am văzut.
Miscările plastice sunt mișcări care sunt relaxate și pot fi rapide sau lente. Cu mișcări lente ale plasticului, se obține cel mai pronunțat.
50% din materialele plastice sunt proprietățile creierului dvs., restul de 50% sunt corpurile. Plasticul este mișcarea cea mai rar realizată. După ce ați învățat acest lucru, începeți să utilizați această abilitate în fiecare mișcare, deoarece este frumoasă, necesită mai puțin efort. Schimbarea mersului, a tacticii si chiar a gandirii, intr-o oarecare masura.
Pentru multe spectacole de spectacole, precum și pentru spectacole de teatru, este necesar ca modelul nu numai să defileze pe podium, ci și să se miște bine și să știe să danseze frumos. Apoi, modelul va avea mult mai multe oferte pentru a participa la spectacole și competiții. Prin urmare, neapărat includem în program dansuri. Dansurile dezvoltă de asemenea plasticitate, feminitate și grație, ajută la menținerea corpului în ton, dezvoltă mușchii taliei înclinate și, în general, cifra devine strânsă.
Psihologia - la întâlnirile într-un grup psihologic, ne vom explora pe noi înșine, ne vom schimba și vom schimba propriile vieți, vom înțelege relațiile și vom căuta un loc în noi înșine. Cursurile psihologice desfășurate și seminariile practice vizează, în primul rând, dezvoltarea calea de creștere personală, cea mai plăcută și mai fascinantă. Trenurile ajută:
• Înțelegeți caracteristicile personalității și temperamentului;
• Faceți față complexelor și barierelor psihologice;
• Obțineți abilități pentru a rezolva situații de viață dificile;
• Realizați propriile tale abilități, înțelegeți, iubiți și acceptați-vă;
• Găsirea resurselor necesare creșterii personale;
• Găsiți încrederea în sine, dorința de a trăi și de a vă bucura în fiecare zi.
Elementele de bază ale imaginii, machiajului - un obiect dedicat lucrului cu imaginea dvs. Aspectul modelului nu este un ideal de frumusețe naturală, ci o cârpă pentru stilisti pentru artiști de make-up. Veți afla despre regulile de îngrijire a pielii, păr, în funcție de tipul lor. Aflați cum să utilizați machiajul, să vă ascundeți neajunsurile și să subliniați virtuțile, să aflați despre tipurile de machiaj, colorimetrie, diferite tehnici de aplicare a machiajului. O atenție deosebită este acordată stilisticii, creării de imagini. Studiile privind elementele de bază ale imaginii constau în părți teoretice și practice.
· Diferite tipuri de make-up de la zi la noapte, de la clasic la avangardă.
· Cum să aplicați machiajul corect și cum să îl îndepărtați corect.
Diferite stiluri de machiaj pentru diferite stiluri de îmbrăcăminte.
- Crearea unei imagini.
- Abordarea individuală este practicată.
- Sfaturi pentru corectarea culorii părului, sprâncenele sunt date.
Programul principal de formare constă din trei blocuri:
1 bloc: Culori și colorimetrie:
- Teoria culorii.
- Bazele de colorimetrie.
- Caracteristicile tipurilor de aspect.
· Selectarea machiajului, a cartelelor color, a accesoriilor și a hainei.
- Colorarea sprâncenelor și a genelor, extensia genelor.
· Zi, seara, nunta, machiaj podium, make-up pentru fotografie si televiziune, elemente de arta facuta.
3 bloc: stilistică și crearea imaginii clientului.
Pentru majoritatea modelelor, prima experiență de fotografie este propriul portofoliu. Pe cât de serios va trata modelul, dezvoltarea carierei sale poate depinde. Pentru fotografierea fotografiilor sunt selectate, în care modelul poate afișa emoții diferite și se poate simți confortabil. Creați o „imagine“ pentru sesiunea foto include: selecția de haine, selecție de accesorii, decorațiuni pentru împrejurimile studio trebuie să sublinieze și să completeze imaginea, un fotograf profesionist va spune postura avantajoasa si starea de spirit. Imaginea trebuie păstrată la cel mai mic detaliu în stilul ales. Prin urmare, este de dorit să ajustați machiajul și părul. În mod ideal, este creată imaginea care corespunde cea mai mare parte a sinelui interior.
- Aflați cum să creați imagini
· Să realizăm cele mai avantajoase poziții și unghiuri
- Învață să stai în diferite stiluri
- Pentru a stăpâni mimica, expresia emoțiilor
- Pentru a dezvolta plasticitatea corpului.
Și cel mai important - să învețe să fie eliberat și natural în fața camerei.
Instruirea include lecții practice pe care modelele viitoare le văd din afară, ceea ce îmbunătățește foarte mult procesul de învățare.
Lecții suplimentare:
Studiul celor mai comune concepte din domeniul modei.
Modelul trebuie să înțeleagă moda, deoarece este o parte integrantă a profesiei.
Înțelegeți ce diferă stilul unui designer de cel al altui designer.
Înțelegeți diferențele diferitelor stiluri de machiaj.
Cunoașteți numele designerilor de modă celebri, numele agențiilor populare și revistele despre modă.
Reguli de bun gust.
Cum să se comporte corect la evenimentele sociale și alte lucruri.
Cum să se refere corect la oameni.
Răspundeți la masa din restaurant, cum să ieșiți din mașină corect, cum să oferiți în mod corespunzător interviuri.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: