Evul mediu se numesc adesea întunecate și sumbre. Acest lucru a fost facilitat de războaie religioase, acte ale Inchiziției, medicamente nedezvoltate. Cu toate acestea, Evul Mediu a lăsat o mulțime de monumente culturale demne de admirație pentru descendenți. Arhitectura și sculptura nu au rămas în continuare: luând în considerare caracteristicile timpului, au dat naștere unor noi stiluri și direcții. Împreună cu ei, pictura Evului Mediu a continuat fără încetare. Despre ea și vor merge discurs astăzi.
În strânsă cooperare
Din secolul al XI-lea până în secolul al XII-lea, stilul romanesc a dominat întreaga artă europeană. Expresia principală pe care a primit-o în arhitectură. Pentru templele acelor timpuri se caracterizează prin trei, mai puține adesea structuri de cinci nave ale bazilicii, ferestre înguste care nu dau iluminare specială. Adesea arhitectura acestei perioade este numită sumbră. Stilul romanesc în pictura Evului Mediu a fost, de asemenea, oarecum aspru. Aproape cultura artistică a fost dedicată temelor religioase. Iar faptele divine au fost portretizate într-o manieră destul de formidabilă, care corespunde spiritului vremurilor. Stăpânii nu și-au stabilit sarcina de a transmite detaliile anumitor evenimente. În centrul atenției lor era un înțeles sacru, astfel încât pictura Evului Mediu, trăind pe scurt pe detalii, în primul rând a transmis un sens simbolic, distorsionând proporțiile și proporțiile pentru aceasta.
Artiștii acelor timpuri nu știau perspectivele. Pe pânzele lor, personajele se află pe aceeași linie. Cu toate acestea, chiar și cu o privire trecătoare este ușor de înțeles care este figura pe imagine este cea principală. Pentru a stabili o ierarhie clară a personajelor, maeștrii au făcut ceva semnificativ superior altora. Astfel, figura lui Hristos sa ridicat întotdeauna deasupra îngerilor, iar ei, la rândul lor, au dominat poporul comun.
Această recepție a avut și un dezavantaj: nu a oferit nici o libertate specială pentru a descrie situația și detaliile de fundal. Drept urmare, pictura Evului Mediu al acestei perioade a acordat atenție doar momentelor principale, fără a se deranja să surprindă secundar. Picturile au fost un fel de schemă care a transmis esența, dar nu nuanțe.
Pictura Evului Mediu European în stil romanesc a fost îmbogățită cu imagini de evenimente și personaje fantastice. Preferințele au fost adesea date poveștilor sumbre despre pedeapsa iminentă a faptelor cerești sau monstruoase ale inamicului rasei umane. Scene din Apocalipsa au devenit pe scară largă.
Faza de tranziție
artă plastică din perioada romanică dezvoltat într-un tablou al Evului Mediu timpuriu, atunci când presiunea evenimentelor istorice au dispărut aproape în totalitate și multe dintre speciile sale predominau simbolism. Frescele și miniaturi ale secolelor XI-XII. exprimând primatul spiritualului asupra materialului, a deschis calea pentru dezvoltarea în continuare a mișcărilor artistice. Picturi din acea perioadă a fost o etapă importantă în tranziția de arta simbolică întunecată de la căderea Imperiului Roman și invaziilor barbare constant la un nivel calitativ nou, care își are rădăcinile în epoca gotic.
Modificări favorabile
Gothic pictura din Evul Mediu se datorează în mare măsură apariției sale de transformare a vieții religioase. Deci, până la începutul secolului al XIII-lea, aproape toate altarele au fost completate de o altarpiece, alcătuită din două sau trei picturi și ilustrând scene din Sfintele Scripturi. Efectuarea unor astfel de lucrări cere stăpânului să înțeleagă profund responsabilitatea sa față de Dumnezeu și enoriași și, în același timp, să-i dea o sferă largă de a-și folosi abilitățile.
Ordinea în creștere a franciscanilor a contribuit, de asemenea, indirect la dezvoltarea picturii. Carta a prescris o viață modestă adepților și, prin urmare, mozaicul nu se potrivea pentru decorarea mănăstirilor. A fost înlocuită cu pictura în perete.
Ideologul ordinului, Francis de Assisi, a introdus schimbări nu numai în viața religioasă, ci și în viziunea mondială a unui om medieval. Ghidat de exemplul său de iubire a vieții în toate manifestările sale, artiștii au început să acorde mai multă atenție realității. Pe panzele de artă, ca și mai înainte, detaliile religioase au început să apară detalii ale situației, scrise la fel de atent ca și personajele principale.
Italiană gotică
Pictura din Evul Mediu pe teritoriul mostenitorului Imperiului Roman a dobândit multe caracteristici progresive destul de devreme. Aici a trăit și lucrat Cimabue și Duccio, cei doi fondatori ai realismului vizibil, care până în secolul XX a rămas principala tendință în artele plastice ale Europei. Imaginile altarului, în performanțele lor, deseori descriu Madona și copilul.
Giotto di Bondone, care a trăit puțin mai târziu, a devenit faimos pentru picturile care au capturat oameni destul de pământești. Personajele de pe pânzele sale par vii. Giotto a depășit în multe privințe epoca și numai după un timp a fost recunoscut ca un mare artist dramatic.
Pictura din Evul Mediu a fost îmbogățită de o nouă metodă chiar și în perioada romană. Maeștrii au început să aplice vopsele pe tencuielile încă ude. Această tehnică a fost asociată cu anumite dificultăți: artistul a trebuit să lucreze rapid, scotând fragmentul după fragment în acele locuri unde acoperirea era încă umedă. Dar o astfel de metodă ia dat roadele: vopseaua, absorbită în tencuială, nu a căzut, a devenit mai strălucitoare și ar putea rămâne intactă de foarte mult timp.
perspectivă
Pictura din Evul Mediu al Europei a început să se dezvolte încet. Un rol considerabil în acest proces a fost jucat de dorința de a transmite realitatea în imagine cu toate volumele sale. Încet, ani de harnicire a aptitudinilor lor, artiștii au fost instruiți pentru a descrie perspectiva, pentru a da corpurilor și obiectelor o asemănare cu originalul.
Aceste încercări sunt clar vizibile în lucrările referitoare la gotica internațională sau internațională, formate până la sfârșitul secolului al XIV-lea. Pictura din epoca medievala a acelei perioade a avut caracteristici speciale: atentia la detalii mici, unele rafinament si sofisticare in transmiterea de imagini, incercari de a construi o perspectiva.
Rezervați miniaturi
Trăsăturile caracteristice ale picturii acestei perioade este cel mai clar evident în ilustrațiile mici decorează cărți. Printre maeștrii miniaturile mențiune specială merită frații Limbourg, care au trăit în secolul al XV-lea. Ei au lucrat sub patronajul ducelui Jean de Berry, fratele mai mic vine la regele Franței, Carol V. Unul dintre cele mai cunoscute lucrări ale unor artiști a fost „Très Riches Heures du Duc de Berry“. El a adus glorie atât fraților cât și patronului lor. Dar prin 1416, atunci când piesa este pierdut Limburg, el a fost lăsat neterminat, dar cele douăsprezece miniaturile pe care comandantul a trebuit să scrie și să descrie talentul lor, și toate caracteristicile genului.
Transformare calitativă
Puțin mai târziu, în anii 30 ai secolului al XV-lea, pictura a fost îmbogățită cu un nou stil, care a avut ulterior un impact imens asupra tuturor artelor plastice. Flandra a inventat vopsele de ulei. Uleiul vegetal, amestecat cu coloranți, a dat noi proprietăți compoziției. Culorile au devenit mult mai saturate și mai luminoase. De asemenea, nu este nevoie să se grăbească, însoțit scrierea de imagini folosind tempera: constituie baza de gălbenuș său foarte uscat repede. Acum pictorul ar putea lucra într-o manieră măsurată, acordând atenția cuvenită tuturor detaliilor. Straturile de lovituri, aplicate unul peste celălalt, au deschis posibilități necunoscute până acum de a juca culoare. Vopselele de ulei au deschis, prin urmare, stăpânilor o lume cu totul nouă, neexplorată.
Artistul celebru
Fondatorul noii tendințe în pictura în Flandra este Robert Campen. Cu toate acestea, realizările sale au fost eclipsate de unul dintre urmașii, cunoscut astăzi aproape tuturor celor interesați de artă plastică. Era Jan van Eyck. Uneori invenția vopselelor de ulei îi este atribuită. Cel mai probabil, Jan van Eyck a perfecționat tehnologia deja dezvoltată și a aplicat-o cu succes. Datorită picturilor sale, vopselele de ulei au devenit populare și, în secolul al XV-lea, s-au răspândit dincolo de Flandra - în Germania, Franța și apoi în Italia.
Jan van Eyck a fost un portret splendid. Culorile pe pânzele sale creează acel joc de lumină și umbră pe care mulți dintre predecesorii săi îi lipseau pentru transferul realității. Printre faimoasele lucrări ale artistului "Madona cancelarului Rolen", "Portretul celor patru arnolfini". Dacă te uiți atent la acesta din urmă, devine clar cât de mult era talentul lui Jan van Eyck. Care sunt singurele pliante cu atenție scrise de haine?
Jan van Eyck este numit pe bună dreptate reprezentantul Renașterii timpurii, mai degrabă decât Evul Mediu târziu. Școala flamandă în ansamblu a devenit un fel de stadiu intermediar, a cărui logică a continuat să fie arta Renașterii.
Pictura din Evul Mediu, iluminate pe scurt in articol, este un imens și de timp, iar cel mai important fenomen cultural. După ce a crescut de la invitarea, dar amintiri inaccesibile ale măreției antichității la noile descoperiri ale Renașterii, ea a dat lumii o mulțime de muncă, într-o mare măsură, nu se spune despre formarea picturii, ci despre căutarea minții umane și înțelegerea sa de locul său în univers și relația cu natura. Înțelegere aprofundată a fuziunii minții și a corpului, tipic al Renașterii, importanța principiilor umaniste și o revenire la canoanele de bază ale artei fine grecești și romane nu ar fi completă fără a explora epoca precede. Ea are originea în Evul Mediu rolul unui sentiment de scara omului în univers, atât de diferit de imaginea obișnuită a insectelor, a cărui soartă este în întregime în strânsoarea unui zeu crud.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: