Interviu cu scenaristul american Paul Brown.
Recent, în Rusia, a vizitat scenariul profesor la New York Academy of Motion Picture Arts (New York Film Academy) Paul Brown - scriitor și producător de „Dosarele X“, de trei ori nominalizat la Premiul Emmy si un Glob de Aur, câștigător al Premiului Edgar După cum sa stabilit de către American Writers Guild of mistici. A condus trei clase de maestru pentru scenaristi si producatori, si a avut, de asemenea, cateva cursuri de teatru de film. Un corespondent al "Money" Alexey Khodorych sa întâlnit cu Paul Brown.
Spui că toate marile povești sunt povestiri fantomă? - Da, în orice poveste bună, fie un film liric sau o groază, întotdeauna există o fantomă - o rană mintală care împiedică eroul să meargă mai departe. Această luptă interioară cu fantoma este cea mai interesantă. Percepția noastră este o lentilă care este formată de traume, educație, amintiri, valori, vederi. La un moment dat, eroul își dă seama brusc că realitatea nu este ceea ce părea, intră într-o situație intolerabilă, lentila este spartă și eroul vede lumea diferit - cu ochi noi. Eroul scapă de fantomă, schimbându-se spre bine. Vedem această confruntare cu o fantomă în orice poveste bine scrisă. Doar că în thriller, acest lucru se întâmplă într-un mod evident. Dar orice poveste ar trebui să arate eroului care depășește dificultățile cu succesul sau acel succes. Când eroul își învinge spiritul interior și eroul nu se schimbă - este o tragedie. Fantoma vine în viața noastră ca și în casa noastră, nu o putem observa pentru o vreme, dar apoi ne va schimba viața. Mai devreme sau mai târziu, va trebui să observăm și să reacționăm în mod corespunzător. Dar este important să realizăm existența acestui oaspete. După cum a spus un filosof rus, cheia pentru a fugi de închisoare este înțelegerea că ești în închisoare; dacă nu înțelegeți acest lucru, nu puteți scăpa. Ce greșeală, în opinia dvs., este cel mai adesea realizată de scenarii și creatori de film?
- Oamenii nu doresc să aibă succes singuri - aceasta este garanția tuturor problemelor. Puteți să suspinați de lipsa cererii și puteți închiria un teatru și efectua o spectacol teatral o dată pe săptămână. Dacă există ceva vrednic, ei vor observa. Da, și mijloacele tehnice moderne pot elimina un film real, fără a avea în buzunar o sumă mare de bani. Oaspeții se pot relaxa, întâlni fete cocktail-uri de băut până dimineața, și puteți lucra, de muncă și de muncă. Cu toate acestea, mulți, și locul de muncă, și pentru nimic, pentru că munca de dragul carierei, faima sau bani, nici măcar să se angajeze în gândire striptease psihologic, săpături arheologice în sfera spirituală, pentru a înțelege viața noastră. Ei doresc doar recompense. Ca urmare, gradul de egocentrismul lor crește. O, persoană egoistă centrată pe sine nu poate fi simțitoare, receptiv, atent la tot ce se întâmplă în realitatea obiectivă, nu poate înțelege ce se întâmplă, ce motivele interne ale celor care iau parte la diverse povești. Deci, el nu este capabil de ceva atât de important pentru ca toată lumea să înțeleagă și să creeze ceva cu adevărat sincer și să atingă sufletul. Creați o poveste - te duci într-o pădure întunecată, fără o cale, calea pe care trebuie să hack proprii, iar acest lucru ar trebui să fie foarte subțire pentru a simți ceea ce se întâmplă, nu să se concentreze pe exterior și pe piața internă și mai presus de toate să uite despre cariera sa.
Dar, la urma urmei, mulți scenariști mari și regizori, precum Stanley Kubrick, erau oameni foarte egocentrici. Cum au gestionat marile povești?
- Vă asigur că în activitatea lor nu erau egoiste. Acest artist știe bine: să faci ceva de înaltă calitate, trebuie să fii foarte sensibil, senzațional. O persoană poate fi neplăcută și scandaloasă, dar când începe să lucreze, se schimbă.
Cu toate acestea, noi toți dat afară din cer, așa că, în orice caz, baza pentru poveștile ar trebui să dea propria lui experiență de luptă cu slăbiciunile lor. La urma urmei, pentru ao scrie, trebuie să-l simți - toate aceste dureri, probleme, suferința, problemele cu care se confruntă oamenii din jurul tău - publicul potențial. De exemplu, experiența mea este o tragedie personală a rudelor mele apropiate. El a fost un om foarte nefericit și în cele din urmă a murit de alcoolism. Dar dacă nu ar fi fost pentru asta, probabil că n-aș fi devenit scenarist. În cuvintele lui Joseph Campbell (cunoscut savant american de mitologie, etnograf și etnolog.- „Bani“): „Binecuvântează pe vrăjmașii voștri, deoarece acestea creează destinul tău. Ceea ce pare cel mai rău pentru fericirea ta este cel mai bun pentru sufletul tău, pentru că te face să vezi nivelele mai înalte. " Confruntându-se cu o problemă, îmi place să schimbe lucrurile, dar eu, ca scriitor, ar trebui să fie conștienți de durerea și receptiv să se uite în jurul valorii de ei înșiși unor manifestări imperfecțiuni și probleme, pentru a încerca să le înțeleagă, să înțeleagă și procesul într-o poveste foarte mare. După cum a spus regizorul Jean Renoir, "fiecare persoană are propriile motive", motivațiile sale. După ce ați înțeles aceste motive, puteți crea o poveste interesantă, cu totul nouă interesantă.
Este posibil să se facă o paralelă între eroul istoriei și creatorul istoriei? Transformarea personajului afectează într-un fel transformarea dramaturgului?
- Nu există o legătură directă. După ce a scris un scenariu ingenios, scriitorul poate să rămână cu aceleași probleme interne pe care le-a avut înainte.
Ce ai nevoie pentru a face povestea interesantă pentru spectator? - Ai nevoie pentru a obține publicul să vă faceți griji despre ceea ce se întâmplă, și eu disting patru principale sposoba.Vo În primul rând, de a crea empatie, care este, de a face povestea aproape pe plan intern pentru toată lumea, nu numai pentru a crea anxietate, dar convingerea că aceasta este o istorie personală a dvs. . În caz contrar, obțineți un cliche. Să personajul principal nu este vârsta sau sexul opus, dar la un nivel mai profund, fiecare individ ar trebui să înțeleagă că și istoria sa, și doresc ca protagonistul a învins în cele din urmă problemele sale.
În al doilea rând, pentru a interesa spectatorul, este necesar să-i dăm eroului un defect fatal, mortal. Sistemul de supraviețuire, pe care eroul îl folosea pentru a face față rănirii anterioare, nu mai funcționează. Ea a expirat. Un erou trebuie să se schimbe pentru a supraviețui. Aceasta este chiar fantoma, lupta cu care este motorul întregului complot. Fiecare persoană are propria sa fantomă. Când dau prelegeri și vorbesc despre o fantomă, mă uit atent la ochii ascultătorilor și văd cum își dau seama brusc de fantoma lor. Dar aici este important nu doar să arătăm acest neajuns, ci și să înțelegem motivele pentru apariția lui, acest spectator este întotdeauna interesat. Principalul adversar este un adversar intern. Este un război cu ceea ce este în interior, cu o fantomă, cu un defect este întotdeauna cel mai dificil și mai interesant.
A treia cale este fascinația, farmecul. Vizitatorul ar trebui să fie dus de poveste, chiar la nivelul unei imagini, al unui personaj. Și aici, foarte des, farmecul este una dintre continuările neajunsurilor. Ne place acest catelus pentru ca are o culoare diferita. Îi iubim pe oameni pentru imperfecțiunile lor, la fel ca un câine - pentru o ureche amuzantă. Perfecțiunea nu are nici un interes pentru nimeni.
Ei bine, ultimul, dar nu în ultimul rând - un mister, un mister. Protagonistul, povestea lui trebuie să aibă un secret, care ne intrigă de la bun început și se află în suspans până la sfârșit. Nu este niciodată necesar să explicăm totul până la capăt, iar acest lucru se referă nu numai la ghicitul principal, ci la orice altceva. De exemplu, în primele sale piese, Shakespeare își explică caracterul, astfel încât totul era absolut clar, dar în lucrările sale ulterioare el nu era atât de detaliat. Când privitorul are nevoie să ghicească despre ceva, este dependent. Zona Twilight, necunoscutul - întotdeauna atrage imaginația publicului și poate fi întotdeauna înspăimântător, chiar dacă este extrem de interesant. O poveste bună, în general, ar trebui să aibă un rezultat ambiguu, o finală care lasă privitorului posibilitatea de a decide singur cum sa încheiat lucrurile.
Și, în general, am recomandăm întotdeauna să înceapă de scenaristul finală, să construiască povestea izolării sale, încercând să satisfacă întorsături sale neașteptate și protivohod că situația se schimbă în mod constant, dar la început a fost complet capătul opus. Desigur, există scriitori care nu cunosc rezultatul propriei lor istorie, o istorie, uneori, ea se transformă modul în care nu ar fi de așteptat. De exemplu, scriitorii seriei populare „Lost“, la toate în procesul de scriere pur și simplu nu au știut ce se va întâmpla în continuare. Dar, în orice caz, scriptul trebuie să fie rescris de multe ori pentru a obține ceva demn. Dar, în procesul de rescriere și necesitatea de a construi pe deja cunoscut la final, construind o istorie de modul cel mai intrigant.
Ei bine, așa cum am spus, ca un conținut profund intern al filmului, nu trebuie să inventezi nimic, fundația ar trebui să fie mereu proprie, profund personală, trebuie să înțelegi și să înțelegi întotdeauna cu exactitate ceea ce scrii. Adică, ar trebui să căutați întotdeauna o istorie sau o poveste care ar putea fi a voastră; principalul lucru este un adevăr emoțional și este doar din capul tău nu-ți poți imagina.
Până de curând se credea că o poveste bună ar trebui să aibă două fracturi de complot, două puncte critice: atunci eroul întâlnește întâi o problemă, atunci problema devine insuportabilă - iar eroul este forțat să o rezolve cumva. Filmele bazate pe acest concept au avut succes.
- Acest concept este depășit fără speranță. Acum trag mai repede, ritmul vieții este mai rapid, fracturile ar trebui să fie mult mai mari. În primul rând, o fractură poate fi nu numai în jos, ci și în sus. În al doilea rând, fractura se poate referi nu numai la povestea principală, ci și la povestirile altor personaje. Iată un exemplu - filmul "Little Miss Sunshine". Există patru acte, ceea ce înseamnă trei fracturi globale. Plus o fractură locală în fiecare act. Un total de șapte fracturi la fiecare 15 minute. Ar trebui să ne străduim pentru asta. Nouă fracturi pot fi găsite uneori. Și din două fracturi de complot, telespectatorul poate doar să adoarmă.
Dacă vorbim de forma producției de film, de exemplu, cum vă simțiți despre flashback-uri? Sau la voce? Astăzi se consideră a fi rău.
"Este rău în sensul că uneori sunt doar cârje pentru o poveste." Prin ei înșiși, flashback-urile, cum ar fi vocea, nu sunt cu siguranță inacceptabile. Cinematografia este o artă, totul este posibil aici, dacă este proaspăt și delicios. Dar nu putem fi niciodată convins de niște reguli, deși, bineînțeles, trebuie respectate anumite reguli.
Am avut un profesor extraordinar Roy Londra, clasa lui a crescut de la an la an, la sfârșitul carierei studenților nu ar putea potrivi și un public imens, și tot ce a făcut el, - predarea vieții. Și a crezut că orice scenă ar trebui să fie o poveste a iubirii, a puterii sau a morții. Mai mult decât atât, este învățat că, după ce a scris orice scriitor etapă trebuie să înțeleagă în mod clar ce anume scena - iubirea, puterea, sau moartea? Cu toate acestea, înainte de moartea sa, el a avut un moment a venit în fire și a învățat asistenta ultima lecție, el a spus: „Am greșit, toate poveștile - numai despre dragoste.“ Toate povestile grozave - despre fantome și despre toate povestile - despre iubire.
- Și nu am uitat niciodată de Stanislavsky, totul se bazează pe el. Acesta este cel mai important lucru pe care eu l-am învățat de la profesorii mei - Roy London, Larry Moss și Utah Hagen. Jucați și creați povestiri din adevărul interior. În lucrări puternice, nu numai cuvintele, ci și viața interioară a personajelor.
Uneori, creatorii de povești nu sunt atât de sensibili.
- Cea mai mare parte a filmului este mediocră, deoarece factorii de decizie nu sunt angajate în nici un auto-anchetă, pur și simplu nu-și dau seama că cinema - este arta spirituală. Deci, ei nu simt că pot interesa publicul și ce nu. Dar cu aceasta este necesar să fim împăcați, așa că a fost și va fi întotdeauna.
Cum, în opinia dvs., criza financiară globală va afecta industria cinematografică?
- Nu cred că va fi un dezastru. Dimpotrivă - în momentele dificile ale istoriei, interesul în cinematografie crește mereu. Ei bine, poate nu atât de multe bugete vor fi pentru filme, așa cum este astăzi, dar este posibil ca acesta să fie exact ceea ce va permite cineva să se dezvăluie. Principalul lucru este să încerci să faci ceva.
Trimiteți-le prietenilor: