Leo Tolstoy nu-i plăcea operă și, scriind "Războiul și pacea", nu a ocolit acest "spectacol cel mai dezgustător", exprimând scepticism față de el în paginile romanului. Astfel, Natasha Rostova percepe operă ca prostii, pentru că este o persoană vie care a căzut în mediul fals pentru acțiunea ei falsă de opera de frumusețe.
Tolstoi nu a putut nici măcar să bănuiască că într-o zi a scris o operă pe baza romanului său epic, iar eroina favorită, Natasha Rostova, va cânta. Impudența artistică a lui Serghei Prokofiev în alegerea materialului a atras imediat atenția. Ideea operei a fost încorporată timp de doisprezece ani, în continuă expansiune și completare de noi picturi. Drept urmare, Prokofiev nu a putut niciodată să determine versiunea finală a operei, care până în prezent permite directorilor să se ocupe liber de scor.
Istoria operei „Război și pace“ - o bandă întreagă pentru a depăși obstacolele care merită o monografie separată. În timpul romanului Marele Război pentru Apărarea Patriei lui Tolstoi a fost percepută cu mare acuitate, după cum sa menționat de către scriitorul Veniamin Kaverin, pentru că „este scris în această carte nu este doar despre modul în care am câștigat, dar cine - noi. și de ce trebuie să câștigăm cu siguranță din nou ".
Prokofiev a atras scena romanului liric, drama eroi individuale, dar planul Opera a crescut la scară picturi istorice - de la close-up la general. Deja în lucrările „Război și Pace“ este interesată în mod activ în teatru (inclusiv Metropolitan Opera), compozitor telegramă grăbit din partea Comisiei pentru Arte, ziare publică în mod regulat articole și note care anunță. În ciuda faptului că producția de opera lui Prokofiev a devenit o chestiune de importanță națională, pentru a produce o piesă de teatru pe scena mare nu a îndrăznit. Stadializarea nu a fost încă pe deplin în scris scorul atribuit „Opera Laboratorul sovietic“ - pentru Maly Opera din Leningrad (MALEGOT), realizat de Justiție Samuel Frontier.
Interesul pentru noua opera a lui Prokofiev a fost alimentat de un apel regulat pentru perioada postbelică la ideile romanului lui Tolstoi, precum și de necesitatea statului de a desemna compozitori sovietici desemnați "conducători". Pentru întoarcerea în patria sa, emigrantul Prokofiev a fost iertat pentru trecutul "burghez", pentru că opera Semyon Kotko (1939) - a fost proclamată cel mai mare melodist. Prin urmare, destinul "războiului și păcii" a fost preluat la cel mai înalt nivel de stat.
Boris Pokrovsky reamintește Prokofiev a jucat scorul de pian a operei într-una dintre camerele direcției Teatrul Balșoi „, el joacă ca un pianist de rău, ca o favoare pentru a face față cu foaie de unele trăncăneală [. ] Nu mi-a plăcut opera. Nu mi-a răspuns așteptările. Mă așteptam să aud Tolstoi în limitele figurativ mondial Ceaikovski, sau în cel mai rău Shaporin“.
Pokrovsky nu a fost mulțumit de principiile cinematografice ale dramei, efectele compoziționale ale episoadelor de editare, regizorul a scris: "Oamenii au umplut opera ca nenumărate hoarde [. ] Este ușor de înțeles confuzia la vederea tuturor acestor mase multilingve, multi-clase, eterogene, eterogene și diferite. Am ajuns într-o stare de panică când am încercat, sub legile regizorului, de a organiza aceste imagini într-un sistem armonios, le-am "strâns" într-o acțiune prin acțiune. Caracterele nu s-au legat unul de celălalt, evenimentele au început și s-au întrerupt singure, complotul sa rupt în mod constant ".
Prokofiev, muzica de multe ori scris pentru filme, utilizate în „Război și Pace“ nu este doar o schimbare de episoade de personal, nu un caleidoscop de scene alternativ, și, monitorizarea M.Druskina „Rethink, muzicale principii reîncarnate filmare - lent și accelera, și influxul de mare plan. " Vasile a decis că formularea constând din mai multe tablouri mici, mai degrabă ar trebui să fie realizată ca un „singur flux de gândire.“
Linșaj, a acționat în mod repetat, ca lider al principalelor prim muzical, a început să re-construi drama operă. Experiența sa ca muzician și producător pe scena MALEGOTa a fost incontestabil: conductorul a avut mai mult de o dată să se adapteze și să rescrie calitatea îndoielnică a scorului de primul din noua țară de opere sovietice, care au fost scrise de compozitor în teatru, adică, cu participarea directă a directorilor. La solicitarea Prokofiev Justiție Frontier a adăugat încă două tablouri: „mingea de la nobilii Catherine“ și „Consiliul Militar din Fili.“ Compozitor opus modificărilor, de exemplu, pentru o lungă perioadă de timp nu au fost de acord să scrie scena, el a spus - „banal Opera Ball cu polonaises, valsuri și Mazurkas“, care a insistat linșaj. Dar, în cele din urmă celebrul „prima minge de Natasha“ a devenit recunoscut și tema centrală a întregii operă.
Pokrovsky a menționat în memoriile sale: "Samossood și Dmitriev și-au imaginat că piesa" Război și pace "ar trebui să fie ca un monument - ceva patetic, patriotic sublim". În același timp, șapte picturi ale piesei (din opt) au povestit despre viața pașnică a eroilor lui Tolstoi - nici în material scenic, nici în material muzical, au existat semne de patriotism și războiul care vine. Primele repetiții au arătat imediat că în joc, în cuvintele lui Pokrovsky însuși: "Nu va fi nici un patos, ci cu inima și cu adevărul se va întoarce".
Artistul Vladimir Dmitriev în lucrarea peisajului a încercat să dezvăluie starea de spirit poetică. El a fost interesat de atmosfera emoțională a operei, de tonurile coloriste. Artistul a auzit imediat muzica in incarnari de culoare si culoare. În cadrul domeniului de aplicare al MALEGOTa scena pe care a transmis un sentiment al spațiului vast. De exemplu, Valerian Bogdanov-Berezovsky a reamintit cum „atunci când umbrele o noapte de vară la Estate, mai multe coloane de lumina sala de bal bryznuvshy scena simultan cu prima fanfara orchestrei, un ochi orb.“
Biograful artistului V. Berezkin a scris că lucrările lui Dmitriev sunt pătrunse de un singur leitmotiv: "un fel de versiune feminină a temei" o persoană inutilă ". Amintiți-vă că a fost proiectat de Dmitriev la premiera MALEGOT a operei lui D. Shostakovich "Lady Macbeth of Mtsensk". Toată opera teatrală a artistului este o versiune tragică a destinului feminin în condițiile realității ruse: mândră și frumoasă, ei sunt fără sfârșit singuri în lumea din jurul lor. Acest lucru a afectat munca pe peisajul "Războiului și Păcii" - Natasha Rostova a fost cel mai strălucit personaj din fresca Prokofiev.
Acest rol în spectacol a fost realizat de o tanara cantareata Tatyana Lavrova. Muzicianul Yuri Shalyt, care a cunoscut personal cântăreața, a spus că "sinceritatea și simplitatea spirituală a lui Lavrov ia permis să ia etapa în acest joc până în ultimii ani de muncă în teatru. În scena mingii, Natasha Lavrova a fost atît de emoționată, de emoționantă și de fermecătoare încât de fiecare dată părea că aceasta este prima ei minge.
tonul Liric de performanță, design - umbra frunzișului și arboricole reflecții pe fatade de peisaj la Dmitriev, de așteptare, construite în conformitate cu principiile de teatru psihologic, se concentreze pe prim plan, subliniind actorii joaca - nimic pentru a distrage atenția publicului de la experiențele emoționale ale eroilor Tolstoi.
Cu toate acestea, portretizarea vieții pașnice a nobilimii toolstine nu a împiedicat criticii să vadă în piesa "spiritul patriotismului nobil", pentru că timpul postbelic a dictat regulile și criteriile sale. V. Bogdanov-Berezovski a scris: "Producția dă naștere treptată maturării atmosferei războiului poporului. Și astfel, ultima imagine a piesei - Borodino - în ciuda staticului, este percepută ca o logică - solemnă, în spiritul unui epilog oe ".
În rezoluția a fost un compozitor care, în lucrarea sa „dețin anti-populare“ destinații. Sa dovedit că, în lucrările de „tovarăși“ de Șostakovici, Prokofiev și Shabalin, Khachaturian, Myaskovsky „perversiuni formaliste deosebit de clar prezentat, tendințele anti-democratice în muzică, care sunt străin poporului sovietic și gusturile lor artistice.“
Faptul că acum un an inspirat critici - dramă relația Prokofiev cu filmul și de potrivire de caractere de operă formă literară groase - acum transformate, în cuvintele lui Grosheva în „caractere scurt popevki care nu vorbesc sau ceva minte sau inima.“ critica orientata Ideologic a operei lui Prokofiev pune pe cruce.
În epoca recitativul dezgheț și tehnicile de cinematografie din opera lui Prokofiev nu mai este percepută ca un dezavantaj, ci ca principala caracteristică a artei dramatice a compozitorului: „Tendința de a episodică, compararea caracteristicilor acute ale portrete luminoase tăiate, contraste dramatice, concizie - baza stilului lui Prokofiev“ - a scris examinatorul " cultura sovietică ". Muzicologul Elena Groshev, de asemenea, își schimbă părerea critică, concentrându-se pe noile sarcini ale partidului: „Război și pace“ - cel mai important din ultimul deceniu al biografiei creatoare a celebrului compozitor. Această perioadă a fost marcată de activități Prokofiev, probabil lupta cea mai intensă pentru stilul realist, din care a ieșit victorios. "
Regimurile politice se schimbă, arta rămâne testată în timp. O sută patruzeci și cinci de spectacole au avut loc pe scena MALEGOT.
ilustrații:
Ball. Scena de la joc.
La Helen's. Scena de la joc.
Satisfacție. Schița peisajului.
În fotografie: S.Samosud, M.Mendelson-Prokofiev, S.Prokofiev.
Referințe:
Trimiteți-le prietenilor: