Pictor rus, maestru de scene de gen din viața țărănească, profesor, membru al Academiei de Arte din Petersburg, fondator al așa-numitei școli venețiene.
Perdele Venetsianov aparține galeriei portretului contemporanilor săi: artistul a scris NV Gogol (1834), VP Kochubey (1830-e), NM Karamzin (1828). Academicianul Venetsianov a fost rugat să scrie un portret al Inspectorului Școlii Educaționale a Academiei, KI Golovachevski. AG Venetsianov îl descria înconjurat de trei băieți care au simbolizat unirea "celor trei cele mai renumite arte": pictura, sculptura și arhitectura. Portretul personifica și unitatea vechii Academii (K. Golovachevsky, fiind un coleg AI Losenko, a fost considerat patriarh al Academiei) cu un nou. Cu toate acestea, cea mai mare popularitate a lui AG Venetsianov i-a fost adusă prin imaginile țăranilor. Secerătorii, Ciobanescul de dormit, Zaharka au atras atenția telespectatorului timp de aproape două secole, cu prospețimea și sinceritatea lor.
În 1808, A. Venetsianov a publicat un "Jurnal de desene animate", care în curând a fost interzis. Revista a constat din foi gravate: "Imaginea allegorică a celor douăsprezece luni", "Sledding", "Grandee". Imaginea satirică a unui demnitar influent se crede că a provocat mânia lui Alexandru I.
Periile Venetsianov, de asemenea, a aparținut imaginii pentru catedrala tuturor instituțiilor de învățământ (Catedrala Smolny), pentru biserica Obukhovskaya Gradskaya spital. În ultimul an al vieții sale, artistul a lucrat la imagini pentru biserica internat a tineretului nobil din Tver.
Teme țărănești - înseamnă Venetsianov
Între timp, Fedotov a fost primul dintre artiștii care au reușit să distrugă armura esteticii academice a clasicismului cu lucrările sale de gen de zi cu zi și să deschidă calea spre o nouă direcție în arta rusă.
Vasily Grigorovich Pero? V - pictor rus, unul dintre membrii fondatori ai Asociației Expozițiilor de Artă Călătorind.
Primele tablouri ale pictorului Vasili Perov impregnată cu anecdotic starea de spirit „acuzatoare“, prezentând un caricaturile pitoresc, inclusiv clerul ( „Predarea în sat“, 1861; „ceai în Mytischi“, 1862); artistul Perov a scris cu grijă personajele tablourilor sale și situația, încercând să obțină un efect moralizator.
În epoca târzie a operei sale, Perov încearcă să creeze imagini grandioase, generalizatoare ale istoriei naționale. Cu toate acestea, tabloul istoric complet Perov ( „Curtea de Pugachev“ 1875, Muzeul Istoric, Moscova, opțiune - 1879, Muzeul Rus „Nikita Pustosvyat disputa cu privire la credință“, 1880-1881, Galeria Tretyakov) nu aparțin uneia dintre capodoperele sale, din moment ce ambele ori de gradul corespunzător de generalizare monumentală în ele și nu poate fi realizat.
Creativitate I.N. Arheologie.
Kramskoy Ivan Nikolayevich (1837-1887), artist rus de gen, pictura istorică și portret.
Kramskoy ar trebui să concureze pentru o medalie de aur mare, dar de această dată între tineri artiști, cadre universitare au apărut și maturizat îndoieli cu privire la învățătura sa academică, și au înaintat consiliului petiției Academiei că au fost lăsate să aleagă fiecare temă proprie pentru imagini pe competiția de aur mare medalii. Academia de Arte a reacționat negativ la inovația propusă.
Rezultatul este că 14 tineri artiști, cu Kramskoy la cap, a refuzat în 1863 să picteze pe o Academie subiect dat - „Sărbătoarea în Valhalla“ și a ieșit din academie. În primul rând, pentru mijloacele de trai priiskaniya, au format o cooperativă artistică, iar în 1870 unele dintre ele, care unește tinerii artiști din Moscova, cu Myasoedov condus, a fondat Asociația expoziții itinerante. Kramskoy a devenit portretist.
Asociația expozițiilor călătorii: scopuri, obiective, reprezentanți cheie.
Asociația Expozițiilor de Artă Călătorind (Mișcarea) este o asociație creatoare a artiștilor ruși care au existat în ultima treime a secolului al XIX-lea. În sensul estetic, membrii Asociației sau Wanderers s-au opus intenționat reprezentanților academismului oficial. Fondatorii societății au fost IN Kramskoy, GG Myasoedov, NN Ge și VG Perov. În activitatea lor Wanderers au fost inspirați de ideile populismului. Peredvizhniki a desfășurat o activitate educațională activă, în special organizând expoziții de călătorie.
Ge Nikolai Nikolaevich, artist rus. Un maestru remarcabil de portret, complot, imagine istorică și religioasă, și-a reînnoit limba în ajunul simbolismului și avangardei.
În timpul studiilor la Academie a fost influențat de KP Bryullov și AA Ivanov. A lucrat la Roma și la Florența (1857-69), la St. Petersburg și din 1876 la ferma Ivanovskiy din regiunea Chernigov. A fost unul dintre fondatorii Asociației Expozițiilor de Artă Călătorind. Primul, în propriile sale cuvinte, "o imagine independentă", care a provocat și o agresiune publică, a fost Cina cea de taină (1863, Muzeul Rusiei). Ge a refuzat aici din interpretarea academică idealizată a complotului religios, prezentând-o ca o adevărată dramă psihologică. Confruntarea dintre Hristos și Iuda, tema apostaziei, a fost impusă în mintea inteligenței asupra tulburărilor și schismei care a domnit în opoziția politică a acelor ani, ceea ce a mărit relevanța imaginii. Un alt succes important al lui Ge a fost portretul lui AI Herzen, "Rembrandt", în dramaticul lui chiaroscuro, care atrage curiozitatea specială curioasă a vederii lui Herzen.
Conflictul tragic, nu numai cele două personaje, dar, de asemenea, cele două vârste antagonice ale istoriei ruse inundă pictura „Petru I interoghează Alexei Petrovici la Peterhof“ (1871, Galeria Tretiakov). Pictura „Ecaterina a II la sicriul împărătesei Elisabeta“ (1874, Galeria Tretiakov) și „Pușkin în Sf. Mihail“ (1875, Harkov Muzeul de Arta) nu se va ajunge la o astfel de putere dramatică, deși Fe, anticipând „lumea artei“, urmărește să dea imagini trecut deosebit, claritate "modernă", emoțională.
Aducând un omagiu romantismului, Ge are o poziție unică în arta rusă a secolului al XIX-lea de-a lungul anilor. - în primul rând, din cauza creșterea „protoavangardnoy“ expresie a culorii lor, exprimă sensibil dinamica expertului intern căutare spirituală. Din anii 1880, el a devenit un prieten apropiat și urmaș al lui Leo Tolstoy. Într-un efort de a „demitizarea“ Evanghelia, să-l aducă mai aproape de gândurile și sentimentele de contemporanii săi, Ge transferat în general, brushwork, schematizate, exacerbând tsvetosvetovye contraste. În „Ce este adevărul?“ (1890, Galeria Tretiakov) descrie pe Hristos în fața lui Pilat, întorcându-se spre el o întrebare machetă cinic. Tolstoi a lăudat această lucrare, crezând în propriile sale cuvinte, că este „o eră în arta creștină“, pentru că în loc de „relație cu Hristos ca la un Dumnezeu“ dă „conceptul moral al vieții și învățătura sa,“ [dintr-o scrisoare către J. Kennan (1890)]. Expresionismul Ge, o expresie puternică a unui accident vascular cerebral mare, sclipitoare atinge punctul culminant în picturile, „Hristos și Nicodim“ (anii 1880). Și „Golgota“ (1893, atât în Galeria Tretyakov).
Trimiteți-le prietenilor: