Europa era în agonie, provocată de Primul Război Mondial, și, firește, Houdini nu avea de-a face cu exploatările sale. Dar Statele Unite au dorit ochelari, iar Houdini, realizând ceea ce o venă bogată nu a dezvoltat încă, a decis să nu piardă oportunitățile care sunt deschise.
A fost un truc spectaculos și impresionant: foarte puțini oameni au dat seama că, în poziția "cu susul în jos", să-și ridice mâinile și să scape de jachetă era mai ușor decât în poziția obișnuită. Cu toate acestea, Houdini a fost atât de priceput să lucreze cu această cămașă, încât, în aproape toate pozițiile, aproape că nu sa temut de eșec, deși a fost întotdeauna sub ochii buni ai "înțelepților" membri ai comisiei. Cu toate acestea, Collins, ca întotdeauna plin de farmec și plin de farmec, era aproape și, dacă era necesar, își putea folosi pumnii. Între timp, pata goală și ochelarii i-au dat un aspect complet inofensiv.
Pentru prima dată, scutirea de la hamul de balet prezentat în Kansas City într-o poziție cu susul în jos a fost îmbunătățită constant. A fost foarte important să se conecteze corect gleznele, pentru că dacă căptușeala bătăturilor era prea subțire, iar frânghiile erau fixate incorect, nu a fost lung să rupem osul. Aici Collins era de neînlocuit. Houdini a experimentat odată momente neplăcute, când, datorită unui vânt puternic, a început să bată împotriva cornișei clădirii. Ulterior, el a verificat întotdeauna dacă frânghia de siguranță era legată de gleznă, capătul căruia era ținut de un om stând lângă fereastra din clădire. Cu un vânt puternic, ar putea să-l tragă pe Harry acolo. Este adevărat că Houdini nu a înregistrat niciun caz pentru a amâna cascadorii din cauza unui vânt puternic, dar el nu a neglijat niciodată măsurile de precauție.
Publicul este întotdeauna cu mare admirație privit ca Houdini, agățat în aer, face diferite mișcări ale corpului, se rotește, coturi, încercând să arunce de pe cămașa de forță.
În acele cazuri în care acest truc a fost imposibil de demonstrat pentru un motiv sau altul, Houdini a venit cu altceva sau a fost gata să profite de propunerile venite din partea publicului.
Din moment ce faima lui Houdini a început să crească ca un bulgăre de zăpadă, fiecare pas pe care îl face devine cunoscut pe scară largă. În 1916, în mod neașteptat pentru el, numele lui se referea la toate ziarele lumii. Totul a început odată cu prezentarea unei statuetă de bronz care se prezintă la o ceremonie solemnă la Opera Metropolitană din New York, Sarah Bernhardt. Prezentând Sara Divină cu acest dar în numele actorilor și actorilor americani, John Drew, unul dintre actorii dramaturgici favoriți și faimoși ai Americii, a ținut un discurs primit.
Sarah Bernhardt a fost idolul lui Houdini. El a adorat-o nu numai pentru spectacolul uimitor al "Lady with Camellias", ci și pentru curajul ei; în cei 72 de ani, cu un picior amputat, a reușit să-i "ceară căldura", jucând strălucit în propria sa producție a faimoasei melodrame. Houdini a fost încântat să audă despre dar.
În curând, totuși, a existat o dezamăgire: atunci când cecul a venit pentru 350 de dolari de la compania "Gorhem", care a aruncat statueta, nimeni nu a vrut să furculițe. Celebritățile din teatru, care și-au lăsat autografele în prezent, au simțit că nu au putut să coboare la proză ca să plătească un cec. În cele din urmă, compania a trimis un cec la Sara. A trimis statueta înapoi, însoțită de o scrisoare caustică.
Houdini, auzind despre această poveste, a fost înfuriat; dând loc mâniei sale, a trimis un cec la compania Gorham pentru 350 de dolari. Sara Bernard, a trimis o scrisoare, cerându-i să ia statueta în numele artiștilor americani de varietăți.
În căutarea unei noi senzații, Houdini, în 1916, a început pregătirile pentru înmormântare în viață - și fără coșciug! Yoghinii indieni fac ceva similar: ei sunt îngropați în viață, sunt pentru o lungă perioadă de timp într-o stare de amorțeală completă. Așa cum este conceput de Houdini, nările și gura lui taci din gura lână cu glugă cap au fost acoperite, iar el sa dus în jos, în groapă săpată, devenind imediat patru labe PAS. Sub capota glugăului, scuipă bumbacul din gură. Groapa era plină cu pământ vărsat. In interiorul gropii, din cauza poziției corpului Houdini a primit-o a fost să rămână în spațiul aerian liber, respirație suficient pentru un timp de care este nevoie pentru a ieși din mormânt. Testele efectuate de el au arătat în secret că pământul este atât de greu încât mormântul se poate întoarce de la imaginar la cel real; acest lucru la obligat pe Houdini să renunțe la ideea lui. El a ales o opțiune de compromis: mai întâi a fost pus într-un sicriu.
Cu toate acestea, o dezamăgire amară îl aștepta: în ofițerul de recrutare armata ia dat să înțeleagă că un om de patruzeci și trei de ani prea bătrân pentru război, chiar dacă el este capabil să iasă din cămașa de forță de a fi suspendat de picioare.
În ziua armistițiului, el a vândut personal obligațiunile pentru un milion de dolari. Împreună cu Collins, el a dezvoltat designul unui costum de scufundări pentru marină, care, dacă este necesar, scafandrul putea să iasă cu ușurință și să înoate la suprafață. Acest proiect este atât de îngrozit în lucrări ministeriale și nu a fost niciodată implementat, deși Houdini și Collins au făcut tot ce au putut.
În 1917, a început o nouă fază a relației sale cu colegii săi din domeniul mestesugurilor. Omul a fost ales în acest an ca președinte național al societății de iluzioniști americani. Criticii dușmănos a susținut că el a urcat la post cu achiziționarea în magazin New York, numit „Magic Palace“, într-o cameră secretă, care ar aduna consiliul de administrație, fără a plăti chirie. De fapt, de această dată în America, doar două nume - Houdini si Thurston - a fost asociat cu magia, și Thurston, pentru toate meritele sale, în calitate de organizator a fost mult mai mic decât Houdini, prin care energia în vestul și sudul țării, sub auspiciile jongleri bazate pe cluburi societății. Houdini a fondat această societate și, firește, a trebuit să o conducă.
Nu totul a mers fără probleme printre magicieni. Odată la banchet, un iluzionist, a cărui loialitate față de Houdini era îndoielnică, a cerut permisiunea de a arăta trucul. Se duse la masă în spatele căruia Houdini ședea, îl întâmpină pe marele om și pune un băț sub palma, iar sub cealaltă o monedă de zece cenți. Apoi, pe spatele fiecărei palme, a pus ochelari plini cu apă și a proclamat că atunci când a pronunțat cuvântul magic, banii și zece cenți vor fi schimbate.
Houdini, care a fost, ca de obicei, în alertă, a simțit că ceva a fost greșit și a încercat să-și lumineze pantoful de pe picior. Dacă ar fi fost necesar, ar fi putut, pentru o acțiune simplă, să-și folosească degetele de la picioare nu mai rău decât degetele lui. Cu toate acestea, magicianul acționa prea repede, iar mâinile lui Houdini erau ocupate de pahare de apă care stăteau pe ele. Conjugatorul se îndrepta spre colțul opus al încăperii, dădu o vrajă, după care camera se strecura în întuneric. Pe fundalul unui tampon plictisitor, sa auzit vocea ascuțită a magicianului: "Tu ești cel mai mare stăpân al eliberării din lume, nu-i așa? Să vedem cum ieși din această situație!
Această glumă copilărească era la fel de veche ca lumea, și populare, probabil, încă în băncile din Pompeii. Dacă Houdini nu și-a pierdut capul de mânie, ar fi putut transforma totul împotriva "inteligentului" însuși, înlocuind în întuneric un ban și un ban pentru două monede de aur atât de iubite. Dar reacția lui Houdini era exact ceea ce se aștepta jokerul - își aruncă ochelarii strâns din palmele mâinilor, le sparge și turnă apă și strigă: - Scumpo! Retrage-l!
Dar conjugatorul a fost deja spălat.
După cum am menționat deja, Houdini nu a luat niciodată un truc riscant, fără a calcula totul la cel mai mic detaliu. Dar, uneori, el, într-o ocazie specială, a arătat numere în care era conținut un element semnificativ de șansă. Unul dintre aceste evenimente a fost un avantaj imens în onoarea a treisprezecea aniversare a New York Circus, cea mai mare scena de țară. Suma primită de la performanțele unui număr mare de artiști talentați, a fost în favoarea fondului de teatru pentru femei pentru a ajuta victimele războiului. Leo Carillo a fost un maestru care a organizat ceremonii generoase. Programul a inclus o demonstrație de exerciții de pregătire efectuate de unități ale forțelor terestre, navale și Marine Corps, precum și secția de poliție cincisprezecea. Ceremonia și scene dramatice, numit Bătălia Imnul Republicii, a luat parte la cunoscuții actori dramatice; acum aminteste doar numele Josephine Hall. Înainte de scenele dramatice, a fost prezentat un spectacol, care a fost descris în programul de suveniruri după cum urmează: "O prezentare specială a lui Houdini. A acceptat oferta de ofițeri din Statele Unite ale Americii Tank Corps, Houdini va încerca să iasă din piscină circ după omită acolo într-o cămașă de forță în care este înfășurat din cap până-n picioare. Houdini va fi mai întâi suspendat cu susul în jos peste piscină și apoi aruncat în apă.
Testul se va desfășura sub supravegherea căpitanului Henry George. Notă: piscina de circ va fi deschisă și umplută cu apă în priveliște publică. "
Această bandă de salvare, acum în colecția lui Radner, a fost una dintre invențiile lui Houdini. Cusută dintr-o țesătură de cort într-o bandă alb-maro, arăta ca una normală, dar în partea de jos se încheia cu ceva asemănător unei pungi. Lățimea manșetelor din piele nu depășea un centimetru. Houdini îmbrăcat în acest costum, precum și într-o salopetă obișnuită, doar talia, genunchii și gleznele erau legate cu centuri suplimentare. Eliberarea dintr-un astfel de costum a fost un spectacol foarte spectaculos, publicul a fost mereu încântat, uitându-se la răsucirea și învârtirea corpului magicianului.
Un alt lucru - eliberarea unui astfel de costum sub apă. Trucul ar putea fi realizat numai în faimoasa piscină de circ și în niciun alt loc. În acest vast bazin, care apare în timpul trecerii scenei, s-au pus în scenă performanțe luminoase pe apă. Fetele care au participat la ele au coborât pe scara decorată cu ornamente și au dispărut sub apă. Cel mai probabil, undeva au apărut din nou, dar publicul putea doar să ghicească unde și cum.
De fapt, ei s-au întors la treptele de jos și au înotat sub apă prin trecerea arcuită la peretele din spate al piscinei, conducând sub teatru înapoi la suprafața apei și o altă scară.
Acesta a fost un design ideal pentru o prezentare spectaculoasă o dată a lui Houdini, pentru că, împreună cu alte numeroase avantaje ale lui Jim Collins, el a navigat, de asemenea, frumos. De îndată ce "regele eliberării" a coborât într-o jachetă cu capul în piscină, Collins a ieșit din grota secretă, la apucat, la tras și a dezbătut cămașa. Houdini eliberat, luând costumul cu el, a înotat înapoi și a apărut la suprafață în fața publicului. Deci, sau, probabil, a fost, sa întâmplat totul, deoarece multe detalii ale prezentării au rămas inexplicabile. Fără a discuta dificultățile de a scăpa de un costum umed, să spunem doar că Houdini nu ar fi el însuși dacă ar refuza să dea o astfel de idee într-un bazin atât de bine organizat. Dar, de asemenea, Houdini nu ar fi Houdini, dacă a început să arate în mod regulat acest truc spectaculos: nu era obișnuit să depindă complet de alt bărbat, chiar dacă acesta era Collins.
Pe această scenă, unde Houdini a lucrat pe tot parcursul sezonului din 1918, a prezentat trucul despre care sa vorbit cel mai mult. A fost numit numărul "Elefantul care a dispărut".
Acest truc cu un an mai devreme a fost oferit regizorului Circus Burnside de către inventatorul focurilor Guy Jarrett, care a construit un model de 4 metri al propriei sale versiuni a elefantului dispărut. Ca mulți oameni ingenioși, Jarett era doar un meseriaș, dar nu poseda calitățile necesare unui om de afaceri. Nu este clar de ce Burnside a abandonat primul număr cu elefantul, preferând performanța pe care a promis să o pună lui Thurston. Dar această performanță nu sa materializat niciodată. Apoi Burnside se întoarse spre Houdini, iar acesta din urmă arăta publicului numărul.
Adevărat, ar putea fi numit doar un punct focal cu o întindere mare, deoarece cutia în care a fost localizat elefantul a fost împinsă pe scenă de patru asistenți. În plus, mai mult de o duzină de asistenți au dezvăluit cutia laterală. Apoi au căzut două panouri laterale rotunde, ceea ce a făcut posibil ca publicul să scaneze prin cutie pentru a se asigura că elefantul nu este acolo. Adevărat, mulți spectatori nesofisticați au presupus că elefantul nu este vizibil deoarece se așază pe podea. Houdini a fost îngrijorat puțin, a ghicit cineva cum a fost făcut acest truc. La urma urmei, în sala de circ erau doar câțiva mii de spectatori. Dar milioane de oameni au citit despre Houdini ca pe un om care a făcut dispariția elefantului, și exact el a fost în număr.
Houdini a spus că acesta a fost primul vultur de mână după istoria "vechiului Abe", mascota armatei combinate a Războiului Civil. Houdini a numit vulturul său "Young Abe". Această pasăre nu și-a adus propriul proprietar, cel puțin, judecând din surse scrise. Adevărat, a fost un incident amuzant. Eagle și câinele preferat al lui Houdini au călătorit, de obicei, în aceleași cutii. Într-o zi, când pregăteau o cameră pentru Houdini, el a descoperit că nu era un vultur în sertar trimis la teatru, care în mod invariabil șovăia publicul, ci un câine. Acest lucru a provocat un val de furie violentă; Cu toate acestea, Houdini era, în același timp, rapid temperat, dar îndrăzneț. În ziua următoare, întreaga poveste a fost uitată.
Numai în cazuri rare, Houdini era supărat pe angajații săi. Dacă cineva trebuia să fie abuzat, el a făcut-o privat și nu a făcut niciodată publică. De obicei, o astfel de conversație sa încheiat în ordinele zilnice pentru planurile viitoare.
Până la sfârșitul războiului, Houdini a avut un rival mai serios decât vrăjitorii care l-au imitat, arătând scutirea de cătușe, pe care el a numit-o mereu înșelătorii. Înainte de război, în țară existau deja mici cinematografe ieftine, situate în spațiile vechilor depozite sau magazine. Numarul de locuri in ele nu a depasit 299 de sali in care ar putea sta 300 sau mai multi oameni, fara a avea o licenta de teatru. Dar în 1914 câțiva băieți curajoși au plantat un milion de dolari în reconstrucția Teatrului Strand pe Broadway. Teatrul avea o orchestră completă, care putea interpreta 30 de piese. Numai filme au fost prezentate aici, iar taxa pentru sesiune a fost de 25 de cenți. Exemplul acestor entuziasti a fost urmat de compania "Vitagraf", care a fost transformata pentru a arata filmul Criteriul de teatru. Întreprinzător, Marcus Loew a dat un nou impuls dezvoltării industriei cinematografice, combinând o demonstrație a filmului cu un spectacol de "viață" a stelelor în sine, care au avut loc de obicei înainte de premieră.
În 1915, Griffiths a mers mai departe, creând filmul său epic controversat ideologic "Nașterea națiunii". În el, el a folosit noi tehnici de filmare: un plan de închidere, un plan general, o întrerupere. Acest film a expus încă o dată rănile vindecătoare ale Războiului Civil și a reînviat Ku Klux Klan. Filmul a fost pe Broadway cu succes neschimbat timp de patruzeci și patru de săptămâni, iar prețul biletului a ajuns la două dolari. Apoi a fost demonstrat în întreaga lume.
Mutarea unei companii de teatru dintr-un loc în altul, alături de decorațiuni, recuzită și costume, a fost întotdeauna o afacere neplăcută. Acum, orice piesă se putea potrivi în mai multe cutii plate. A fost posibil să o transportați cu ușurință și aproape fără nimic, oriunde. În contururile vagi ale artei emergente, Houdini a reușit să citească sentința la moarte a unui spectacol de varietate. Dar el a acceptat și această provocare cu hotărârea sa caracteristică.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: